莫妮卡·索斯諾斯卡
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莫妮卡·索斯諾夫斯卡的作品中,基本的建築元素被改造、變形和扭曲。她使金屬結構、護欄、樓梯、樑柱和角材變形,賦予它們不同尋常的形狀。她剝奪了這些結構原有的功能,並重新調整它們的尺寸,從而創造出富有表現力的雕塑作品。這些作品如同被拆毀建築的扭曲碎片,或是遺棄在瓦礫堆中的大型完整建築殘骸。
這些建築裝置旨在影響我們的感官,扭曲我們對重力、重量和物質硬度的感知,並透過其重新調整的比例、非自然的變形以及在畫廊空間中出人意料的擺放位置,引發焦慮。它們改變了我們對現實的感知,進而影響我們的心境。索斯諾夫斯卡雕塑的體驗主要發生在感官和精神層面。她經常提及地方美學,即作品的展出環境。現代主義建築元素構成了她藝術創作的重要參考點。華沙當地的現代主義以及城市不斷變化的建築景觀,構成了她視覺靈感庫的重要組成部分。索斯諾夫斯卡記錄了市場和住宅區的建築拆除、住宅規劃和DIY建築。她的作品引用了她所記錄的建築物——這些建築往往已被拆除或不復存在。因此,她的作品不僅是富有表現力的幻象構造,也是保留了戰後現代主義建築碎片記憶的形式。
莫妮卡·索斯諾夫斯卡(Monika Sosnowska,1972年生於波蘭雷基)現居波蘭華沙。她曾就讀於波茲南藝術學院(1992-1993)和波茲南美術學院(93-98),並在阿姆斯特丹皇家藝術學院完成研究生課程(1999-2000)。她曾代表波蘭參加第52屆威尼斯雙年展(2007),並兩度受邀在威尼斯雙年展的軍械庫展區(2011年、2003年)展出作品。她的部分個展包括:墨西哥城塔馬約博物館(2011);德國杜塞爾多夫K21藝術中心Licthof/Atrium Project 1(2010);美國德克薩斯州聖安東尼奧Artpace藝術空間(2010);以色列特拉維夫赫茲利亞博物館(2010)。紹拉格,瑞士巴塞爾(2008 年);和 專案系列 紐約現代藝術博物館(2006);邁阿密佩雷斯藝術博物館;墨爾本澳大利亞當代藝術中心;溫哥華當代藝術畫廊;阿斯彭藝術博物館(2013);巴黎藝術手冊,德科多瓦雕塑公園和博物館;波爾圖塞拉爾維斯當代藝術博物館;東京銀座愛馬仕之家(2015);奧斯汀當代藝術館;印第安納波利斯藝術館;印第安納波利斯藝術博物館; 2016);蘇施博物館(2017);華沙扎切塔國家美術館;莫斯科車庫當代藝術中心(2020);多恩比恩藝術空間;盧森堡現代藝術博物館(2022);伯爾尼保羅·克利中心(2023);埃斯波艾薩爾·達爾(2024);伯

