自1990年代末期以來，莎拉‧澤（Sarah Sze，1969年生於麻薩諸塞州波士頓）運用多種媒材探索資訊、科技、物質性和時間之間的交會點。在她的雕塑作品中，她巧妙地將日常物品組合成精巧的裝置，並保持著微妙的平衡，彷彿永遠處於蛻變的邊緣。澤的作品是對比的研究——平面與體積、靜止與運動、秩序與混亂——這些對比的並存與吸引營造出一種磁力般的張力。儘管結構嚴謹，她的大型裝置作品卻展現出一種有機而動感的特質，如同一個引人入勝的姿態，在廣闊的空間中湧現。
施氏近期曾在紐約古根漢美術館（2023年、2020年）、倫敦泰特現代美術館（2018年）、慕尼黑藝術之家（2017年）、紐約亞洲協會（2011年）和紐約惠特尼美國藝術博物館（2003年）舉辦個展。值得關注的群展包括： 生命的終點：繪畫及其他技術，1970–2020芝加哥當代藝術館（2024 年）； 光明的跡象：聚焦錄影藝術，多倫多安大略美術館（2024 年）； 關長城，舊金山現代藝術博物館，加利福尼亞州（2020 年）； 週邊：11 個裝置紐約現代藝術博物館（2019 年）；以及 過程與實踐：40年的實驗費城織物工作室和博物館（2017）。 Sze 的作品也曾參與第55屆威尼斯雙年展（2013）、聖保羅雙年展（2002）、2000年惠特尼雙年展、第48屆威尼斯雙年展（1999）和卡內基國際藝術展（1999）。她於2003年獲得麥克阿瑟獎。 2017年，一幅永久性瓷磚壁畫在費城展出。 景觀藍圖 作品在曼哈頓第二大道地鐵96街站揭幕。 Sze的作品被紐約布魯克林博物館、巴黎龐畢度中心、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館和倫敦泰特現代美術館收藏。 Sze現居紐約市，並在那裡工作。
（截至2023）
