如同雲朵化作雨水的大氣變化，一些藝術作品也蘊含著改變其形式和意義的潛力。本次展覽借用諺語「承諾如雲，實現如雨」的標題，探討了「潛能」的概念，無論是闡釋藝術作品與行動之間的關聯，或是聚焦於展品與MetroTech中心建築的互動。無論靜態或動態，遍佈公共區域的藝術作品都蘊含著一種轉變的能力──這種轉變體現在形式、過程或視覺語言的各個層面。
承諾如雲 由安德里亞·希基策劃。
承諾如雲 其中包括 Ohad Meromi、Adam Pendleton、Erin Shirreff 和 Young-Hae Chang Heavy Industries 的作品。
奧哈德·梅羅米 斯捷潘諾娃，2011
噴漆鋁材，尺寸可變
圖片由藝術家和哈里斯·利伯曼畫廊提供
這件由13個圓錐形體組成的大型模組化作品，重新定義了公共雕塑作為舞台的概念，並探索了建築形式與互動和主體性之間的關係。在作品為期一年的展覽過程中，奧哈德·梅羅米邀請公眾在兩個特定場合移動作品中的單一元素，進一步闡釋了他對雕塑「開放」以接納新可能性的理解。作品的標題是… 斯捷潘諾娃指的是俄羅斯先鋒派構成主義藝術家瓦瓦拉·斯捷潘諾娃（1894-1958），她的作品也涉及舞台佈景設計。與此相關的作品是姊妹篇。 斯捷潘諾娃梅羅米用木頭製作的，叫做 波波娃指的是斯捷潘諾娃的合作者柳博芙·波波娃。
亞當彭德爾頓 黑色達達旗幟，2011
16面乙烯基旗幟，每面5英尺×7英尺。
圖片由藝術家和Shane Campbell畫廊提供
亞當·彭德爾頓透過這部作品進一步拓展了他的 蒙特內哥達 該計畫是一項長期探索，旨在融合兩個概念：20世紀初荒誕主義文化運動達達主義，以及作為開放式符號的「黑色」概念。其靈感源自語言詩人漢娜·韋納（Hannah Weiner）20世紀60年代在中央公園的一場表演，據說表演融合了旗幟和抽象詩歌。作品沿著默特爾長廊的軸線懸掛了16面大型銀、黑、白三色旗幟。這些旗幟共同演繹了旗幟作為一種可識別且權威的符號的傳統功能。每面旗幟都採用獨特且日益抽象的設計，其靈感來自彭德爾頓的視覺語言。 蒙特內哥達在這種情況下，部分靈感來自索爾·勒維特雕塑系列的複製圖像。 未完成的開放空間 （1974）。與勒維特的變奏形式類似，這些旗幟創造了一種新的變體。 蒙特內哥達 風吹動織物，使其呈現出無數種折疊方式。
艾琳·希雷夫 雪雕，2011
彩繪鋁
圖片由 Lisa Cooley Fine Arts 提供
雪雕 艾琳·希雷夫的作品探討了二維和三維形式在轉換過程中所失去的東西。這件新作擴展了她2006年以托尼史密斯幾件標誌性雕塑為素材的錄像作品，將影片中的模型轉化為真人大小的雕塑，並延續了藝術家對物體、圖像和時間之間關係的持續探索。在實際環境中，雕塑的維度會隨著觀者的視角而改變──從某個角度看，雕塑與史密斯的標誌性作品極為相似； 孤挺花 （1965–68）。從另一個角度來看，它又像一幅畫作或一張巨大的折疊紙：輕盈飄逸。同樣，這件雕塑的質地和表面也會隨著自然元素的變化而改變，在長達一年的裝置過程中，積雪和雨水會不斷侵蝕它，進一步改變我們對作品的體驗。
楊海昌重工 鬥爭仍在繼續，2011
Flash動畫，8分42秒循環播放
承蒙藝術家惠允
這個基於網路的 Flash 動畫，採用摩納哥字體和原創爵士樂創作，以瘋狂的速度在 MetroTech Commons 廣場的螢幕上閃現出響亮的宣言。 鬥爭仍在繼續 由Young-Hae Change Heavy Industries創作的這部作品最初於2007年推出，此新版本經過修改，以響應展覽邀請而創作。在近九分鐘的敘事中，對話將對階級、自由和平等的批判性討論，與對人類最基本慾望——愛與性的追求交織在一起。
奧哈德·梅羅米（Ohad Meromi，1967年生於以色列米茲拉基布茲）現居紐約市，並在那裡工作。梅羅米畢業於貝札雷爾藝術學院（1992年），後於哥倫比亞大學藝術學院取得藝術碩士學位（2003年）。他的作品曾在國內外眾多場所展出，包括耶路撒冷以色列博物館、以色列赫茲利亞當代藝術博物館、第二屆莫斯科當代藝術雙年展、法國里昂雙年展、柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館、瑞典斯德哥爾摩Magasin 3畫廊、阿姆斯特丹德阿佩爾博物館、紐約雕塑中心、紐約PS1當代藝術中心以及紐約Art in General畫廊。梅羅米曾獲得多項獎學金和獎項，包括「藝術百分比」委託創作獎（2009 年）、當代藝術基金會 2008 年藝術家資助獎、內森·戈特斯迪納基金會以色列藝術獎（1998 年），以及視頻和實驗電影基金會（2004 年）和 IC 卓越基金會（2003 年）的獎項。
（截至2012）
亞當·彭德爾頓（1984年生於維吉尼亞州里士滿）現居紐約市，並在那裡工作。主要展覽包括： 帶《廚房》，紐約（2010 年）； 大紐約地區，紐約現代藝術博物館PS1分館（2010年）； 世代：比耶穌年輕紐約新博物館（2010 年）； 宣言7義大利特倫蒂諾-南蒂羅爾（2008 年）； 1968年之後：當代藝術家與民權運動遺產亞特蘭大高等藝術博物館（2008 年）； 目標：營運的無可否認的成功，阿姆斯特丹市立博物館（2008）； 宣言馬拉松倫敦蛇形畫廊（2008 年）； 同情魔鬼：1967年以來的藝術與搖滾樂芝加哥當代藝術館（2007 年）； 表演 07紐約（2007 年）； 脫口秀倫敦當代藝術學院（2007 年）；以及 雙重意識：1970年代以來的黑人概念藝術休士頓當代藝術博物館（2005 年）。
（截至2012）
艾琳·希雷夫（Erin Shirreff，1975年生於加拿大基洛納）現居紐約市，並在那裡工作。她於1998年獲得維多利亞大學美術學士學位，並於2005年獲得耶魯大學美術碩士學位。展覽包括： 表面、結構與缺失，倫敦白立方畫廊（2011 年）； 又一次戰勝太陽丹佛當代藝術博物館（2011 年）； 攝影的焦慮阿斯彭藝術博物館，科羅拉多州阿斯彭（2011 年）； 這甜蜜的寒冷究竟屬於地球的哪一方？，發電廠，多倫多（2011 年）； 靜止、平坦、遙遠費城當代藝術學院（2010 年）； 哪個女巫是哪個？和/或夏日時光白旗項目，聖路易斯（2010 年）； 無關緊要的，德州馬爾法舞廳（2010 年）； 介於此地與彼地之間：當代攝影的片段紐約大都會藝術博物館（2010 年）； 大紐約地區，紐約現代藝術博物館PS1分館（2010年）； 騎士的移動她的作品也被休士頓美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館等機構永久收藏。
張永海重工（Young-Hae Chang Heavy Industries，成員包括韓國出生的張永海和美國出生的馬克·沃格）現居首爾。 YHCHI 的作品以 17 種語言創作，曾在包括巴黎龐畢度中心（2008 年）、紐約新美術館（2007 年）和倫敦泰特美術館（2006 年）在內的世界頂級藝術機構展出。 YHCHI 於 2011 年在巴西阿雷格里港舉辦的南方共同市場雙年展上展出了一件新作品。
（截至2012）
