50位藝術家 網格上的藝術

妮娜·香奈兒·阿布尼（1982年出生於伊利諾伊州哈維；現居住和工作於新澤西州澤西市）
無標題，2020
浮雕印刷
圖片由藝術家及紐約佩斯版畫工作室提供。

自由女神像的法國設計者們原本希望這座雕像能紀念美國廢除奴隸制度。然而，黑人批評家們強烈指出，在一個缺乏機會的國度裡，建造一座自由紀念碑是虛偽的。有鑑於此，我創作了這件作品，設想一座經過重新設計的雕像，它既反映了人們所承認的過去，也預示著一個公平的未來。

Tunji Adeniyi-Jones（1992年生於英國倫敦；現居住及工作於美國紐約布魯克林）
藍色主權，2020
紙上水彩
圖片由藝術家及紐約Nicelle Beauchene畫廊提供。

我想回饋這座多年來對我慷慨的城市。這件作品是我對西非尊貴的貝南青銅像的詮釋。它像徵著黑人的力量、黑人的堅韌和黑人的復興。我希望這幅作品能在當今世界亟需重建和療癒的時代，帶來鼓舞、和諧與慰藉。

卡姆魯茲·阿拉姆（1978年生於伊朗設拉子；現居住及工作於紐約布魯克林）
獅子與獅鷲的構圖，2020
亞麻布上的紙和鉛筆拼貼畫
由藝術家提供

我的拼貼作品探討了攝影和設計在藝術史出版物中呈現伊朗博物館藏品的重要性。作品揭示了展示和設計的形式要素如何影響我們觀看和解讀物品或圖像的方式。我感興趣的是散居海外的伊朗裔博物館參觀者的複雜體驗——他們懷著文化懷舊之情，凝視著一座建立在充滿殖民歷史背景下的百科全書式博物館，探尋他們早已逝去的輝煌過去。

萊拉·巴比爾耶（1985年出生於烏幹達坎帕拉；現居住及工作於紐約布魯克林）
Namaganda owe Mbogo（水牛氏族的美麗女孩們），2020
木頭、蠟、釘子、螺絲、鐵絲、塑膠和撿拾來的物品
圖片由藝術家本人、紐約戈登·羅比肖畫廊和倫敦史蒂芬·弗里德曼畫廊提供。

我是一位居住在紐約的藝術家兼行動主義者，最近因逃離祖國烏幹達的迫害而獲得庇護。這組新作面具旨在反擊恐同症。面具融合了具象和抽像元素，並運用了各種各樣的現成物品，描繪了我以布干達王國當代王子、公主和氏族命名的酷兒原型。在這些面具中，我用打結的塑膠袋編織廢棄的管子，並將其撕碎，使其形狀像頭髮。

Firelei Báez（1981 年生於多明尼加共和國聖地牙哥；在紐約布朗克斯生活和工作）
關於休息與抵抗，因為我們愛你（獻給所有從我們中間被奪走的人），2020
布面油畫和壓克力
圖片由藝術家及紐約詹姆斯·科恩畫廊提供。

這件作品旨在聲援目前在美國失蹤的七萬名黑人婦女和女孩。她們至今仍未被提及姓名，也無人問津，儘管這本該是一場全國性的危機。畫中的人物形象靈感來自攝影師保羅·舒策（Paul Schutzer）於1961年左右拍攝的一張檔案照片，照片中，民權運動人士“自由乘車者”（Freedom Riders）們在教堂長椅上休息。這是一幅格外溫馨的跨世代場景，展現了女性們彼此休憩、互相扶持的畫面。在這片休憩之地，我著重描繪了那些能夠改變現狀的行動，這些行動可以展現出超越我們文化中那些無法自然而然地、公平地給予關愛、愛和美的空間的出路。

克洛伊·巴斯（1984年生於紐約州紐約市；現居住和工作於紐約州布魯克林）
個人選擇（#2），2020
數位拼貼畫
承蒙藝術家惠允

個人選擇#2 這是一幅數位拼貼畫，結合了紐約公共圖書館媒體收藏中的一張「節選」檔案圖像和我撰寫的原創文本。圖像描繪了布羅亞德一家——一個龐大的多種族美國家庭，由於奴隸制遺留問題及其對混血兒的影響，他們此前互不相識——在一次家庭團聚中。 这 個人選擇 該系列作品是我更大項目的一部分 對他人的責任讓我安分守己。一項以家庭為單位，研究親密關係的調查。

María Berrío（1982 年生於哥倫比亞波哥大；在紐約布魯克林生活和工作）
它從這樣的土壤中綻放，2020
用日本紙和水彩顏料在畫布上拼貼
由藝術家提供

紐約是夢想家的聚集地。即使在動盪的當下，這些夢想依然鮮活而豐富。這裡，一片花海象徵著這座城市中形形色色的人們，他們彼此扶持，幫助每個人實現夢想。我們腳下的肩膀，往往就是與我們並肩而立的肩膀：夢想家們也因著與周遭人相同的希望而得以支撐。

伊莉莎白·比克（1980年生於德州休士頓；現居住及工作於紐約州布魯克林）
鷹鷸和它們的母親瑪麗鷸，2020
數位照片
由藝術家提供

兩年前在34街和第八大道與B. Hawk Snipes的一次偶然相遇，促成了一幅關於他們生活的肖像畫，也是一部名為《 動作研究我們的合作記錄了B. Hawk從一名男同性戀者到跨性別非二元女性以及社會活動家的轉變歷程。謹以此作品獻給「黑人的命也是命」（#blacklivesmatter）和「黑人跨性別者的命也是命」（#blacktranslivesmatter）運動，以及B. Hawk和他們的母親瑪麗·史奈普斯。

阿麗爾·博布-威利斯 （1994年生於紐約州紐約市；現居住及工作於新澤西州聯合市）
西紐約，2020年，2020
數位照片
承蒙藝術家惠允

今年對每個人的心理健康來說都是嚴峻的考驗。無數黑人男性、女性和兒童被殺害，政府的漠不關心，以及病毒的肆虐，都令人難以承受。適應這一切並非易事。雖然攝影能幫助我緩解憂鬱，但它並非萬靈丹。我的療癒過程仍在不斷發展，我希望創作一些作品，記錄下我為了保持身心健康所付出的持續努力。這件作品旨在提醒所有人，我們永遠不會放棄對和平與幸福的追求。

小艾利歐特·傑羅姆·布朗 （1993年出生於紐約州鮑德溫；現居住及工作於紐約州皇后區）
雨聲，2020
數位照片
圖片由藝術家及紐約Nicelle Beauchene畫廊提供。

我的照片著重個人和群體的內在性，常常關注人們如何照顧自己的空間，而較少關注他們如何被他人理解。 雨聲 這是一幅新作，它抽像地描繪了哈林區馬庫斯·加維公園內的莫里斯山消防瞭望塔的正面景象。因此，它既展現了瞭望塔的官方用途歷史，也體現了其如今非正式且充滿情感意義的角色。

這件作品的標題取自索蘭格的一首歌，其中包含視覺藝術家雅各比·薩特懷特創作的動畫影片。當我思考公園的各種功能時，我想起了影片中以火作為生長媒介的運用。

祖克布魯德（1984年生於俄亥俄州克里夫蘭；現居住及工作於紐約州紐約市）
小販，2020
亞麻布上的丙烯酸和閃光
承蒙藝術家及Magenta Plains畫廊惠允

我喜歡紐約市的手繪招牌——它們散發著熱情和自豪，所傳遞的訊息遠不止於所提供的服務和產品。 小販各行各業的工具靜靜等待著工匠們回歸，重拾他們的手藝。這些孤獨的工具，讓人聯想到熙熙攘攘的街區如今一片寂靜，人們渴望著熟悉的景象。

喬丹·卡斯蒂爾（1989年生於科羅拉多州丹佛市；現居住及工作於紐約州紐約市）
明尼蘇達，2020
油彩、畫布
圖片由藝術家及紐約凱西·卡普蘭畫廊提供。

明尼蘇達2020年，作為我持續進行的專案的一部分 捷運系列這幅畫描繪了一個我不認識的男人，幾個月前我在通勤路上看到他。他的帽子上用粗體字印著「明尼蘇達」這個字。當時，我並沒有把這幾個字理解為州名以外的意義。而現在，這個地方對我來說意義非凡——它是喬治·佛洛伊德的故鄉，他的冤死引發了全球對系統性種族不平等的反思。有時，這感覺像是巧合，或是某種預兆，但隨後我意識到，我的社區長期以來一直在清晰而有力地發出聲音。這些時刻就在我們眼前，我們只需要準備好去迎接它們。

薩拉·克維納（1985年生於加拿大溫哥華；現居住及工作於紐約布魯克林）
自由女神像的鷹架，2020
數位照片
圖片由藝術家和紐約Foxy Production公司提供。

我的照片通常以雕塑裝置的形式呈現，經過拍攝、沖印、拼接和重新拍攝，最終形成新的影像。這張照片是對一張攝於20世紀80年代、被鷹架覆蓋的自由女神像照片的重新創作。我將紐約市商店的物品、紐約現代藝術博物館（MoMA）的藝術品以及我自己用iPhone拍攝的近期紐約市抗議活動照片等元素拼貼到圖像中。我希望賦予這座古老的紐約地標新的生命，並使其煥發當代氣息。

傑里米·丹尼斯（1990年生於紐約州南安普敦；現居住及工作於紐約州南安普敦的希內科克印第安人保留地）
文森特 （出自本系列） 辛內科克肖像項目)，2020
藝術微噴
由藝術家提供

這幅文森庫菲的肖像畫出自一個名為…的系列作品。 辛內科克肖像計畫。 身為希內科克部落成員、社區成員和家庭成員，我們都深受媒體報道的誤解。攝影歷來被視為真相的證據，但歷史上也曾被用來威脅希內科克人的主權和自決權。這幅肖像畫以及正在進行的系列作品，旨在頌揚我們持續的存在和堅韌不拔的精神。

拉斐爾·多梅內克 （1989年生於古巴哈瓦那；現居住及工作於美國紐約曼哈頓）
外圍詩 68（反紀念碑亭），2020
掃描的雷射列印紙，膠帶
承蒙藝術家惠允

我漫步，穿梭於這座繁華都市，追尋他的足跡，記錄維繫此地的生態關係。時光流逝－時光重現。如今，我以檔案中的影像層層疊加，建構出一幅新的景觀。這風景不再是弗雷德里克·丘奇的，而是一幅去中心化的畫面，沒有廣闊的景深，也沒有清晰的輪廓。它不是一張明信片，而是一則融合的訊息。

伊凡·福德（1990年出生於圭亞那蒂梅里；現居紐約哈林區並在此工作）
暴風雨之後，2020
藍曬法和水粉畫，紙本
承蒙藝術家惠允

地平線是一個永恆的意象，它將全人類連結起來，從古至今。此刻，我們彷彿置身於茫茫大海：我們談論著“第一波”、“第二波”，以及在全球疫情肆虐之後，我們當下的處境是多麼動盪不安。因此，我呈現一幅暴風雨後海洋的景象。五位水手（都是我自己的照片）凝望著金色的星空，金星追隨落日，沉入遠方深紫色的地平線。一位潛水員雙手摀著嘴，游向一塊神秘的紫羅蘭晶體。我希望這幅畫面能讓我們堅信，我們必須繼續攜手合作，駕馭這場風暴，共同創造一個公正的未來。

馬利·弗里曼（1981年生於麻薩諸塞州波士頓；現居住及工作於紐約州紐約市）
維納斯陽台，2020
布面油畫與壓克力畫
圖片由藝術家和紐約 Karma 畫廊提供。

維納斯陽台 本書書名取自塞繆爾·R·德拉尼1999年的非虛構經典作品。 時代廣場紅，時代廣場藍在1970年代和80年代時代廣場紅燈區的悼詞中，德拉尼探討了階級間接觸的本質。維納斯劇院——其陽台在德拉尼的第一人稱敘述中佔據顯著位置——是眾多因城市改造而消失的標誌性劇院之一。這幅畫作以油彩和壓克力顏料繪製在亞麻布上。 維納斯陽台 生動地展現了紐約市充滿活力、熙熙攘攘的社會關係。

Chitra Ganesh（1975年生於紐約布魯克林；現居住及工作於紐約布魯克林）
急，2020
數字媒體
圖片由藝術家、溫蒂諾里斯畫廊和黑爾斯畫廊提供。

急 作品汲取了圍繞再生和重生的集體原型，包括：維納斯的誕生、瑪米瓦塔、瑪希沙蘇拉·瑪爾迪尼、塔羅牌人物、榮格的阿尼瑪、鳳凰以及其他女性氣質和力量的象徵。這段時間促使我深入思考集體夢境、集體意識以及既原始又面向未來的集體原型。作品的部分靈感也來自圖像學，即以具象形式表達道德象徵和心理狀態的傳統，它於1500世紀在意大利編纂而成，是一部象徵性表現形式的彙編，其中包括但不限於埃及和羅馬的圖像學和神話。

奧托·吉倫（1984年生於紐約州紐約市；現居住及工作於紐約州紐約市）
Path，2019年7月22日，2020
數位照片
承蒙藝術家惠允

幾個月後，當我回想起這張攝於2019年夏天的照片時，它似乎反映了我對未來的困惑以及想要親眼見證未來的好奇。時至今日，這張照片依然徘徊在不祥與誘惑之間，引人遐想，讓我得以深入探索一片陌生而奇異的領域。我之所以選擇這張照片，不僅是因為它在街頭營造出的那種幻象效果，更是因為它與公車候車亭作為紐約市民出行出發點的功能形成了鮮明的對比。

巴里斯·戈克圖爾克（1982年生於土耳其安卡拉；現居住及工作於紐約布魯克林）
#26，2020
亞麻布上的墨水、油彩、壓克力顏料、鉛筆和圖像轉印
承蒙藝術家惠允

我一直在創作一個系列作品，探討抗議之火既是破壞行為，也是改變希望的象徵。我研究了世界各地不同抗議活動中發生的街頭縱火事件，探討民眾起義所蘊含的破壞性和再生性，以及這種雙重能力如何在繪畫的造型語言、藝術圖像製作的機制和理念中得到體現。

蔡斯·霍爾 （1993年出生於明尼蘇達州聖保羅市；現居住及工作於紐約州紐約市）
哈萊姆區的美好一天，2020
棉質畫布上的壓克力顏料和咖啡
承蒙 Chase Hall Studio 惠允

哈萊姆區的美好一天 這幅作品是對阿特凱恩 (Art Kane) 1958 年拍攝的一張照片的再創作。照片中，57 位爵士樂手聚集在哈林區 126 街的一棟褐石建築前。 13 歲那年，這張照片讓我初識爵士樂背後的人文情懷，而不僅僅是它所展現的人性之聲。在這幅作品中，我用棉布沾取顏料和咖啡，創造出蘊含即興演奏和同理心的意象。透過重新定義殖民時期的樂器並改造其功能，爵士樂的創作提醒我們，聲音、生活和歷史都具有可塑性。

露西亞·耶羅（1987年生於紐約州紐約市；現居住及工作於紐約州布朗克斯區）
《每日麵包》/El Pan de Cada Día，2020
數字圖像
承蒙藝術家惠允

在這件作品中，我不僅想還原一家雜貨店，還想突顯那些模仿雜貨店氛圍的時刻。 科爾馬多斯 在多明尼加共和國，這些店舖出售烘焙食品、根莖類蔬菜和其他一些美國人可能不太熟悉的商品。它們功能齊全，但更重要的是，它們是鄰里之間交流的場所。這些小店的生存對我來說至關重要。對島上的居民來說，這些店家就像是家的一份子。

埃斯特班·傑佛遜（1989年生於紐約州紐約市；現居住及工作於紐約州紐約市）
信號範圍，2020
亞麻布油畫
承蒙藝術家惠允，照片由亞當·賴希拍攝紀錄。

我關注的是小規模、個人化的抵抗形式，而我在這扇窗戶裡看到的正是這一點。 「黑人的命也是命」。

薑一帆（1994年生於中國天津；現居住及工作於美國紐約曼哈頓）
蹦床，2020
油彩、畫布
承蒙藝術家惠允

一天即將結束的時候，我偶然看到兩個孩子在彈跳床上跳躍。他們躍到半空中，停留片刻，然後落回地面。如此反复，畫面呈現出一種奇妙的歡樂與寧靜的交融。在這個動盪的時期，我希望這小小的一刻能幫助人們在生活的簡單中發現感恩。

夏安朱利安（1994年生於紐約州布朗克斯；現居住及工作於紐約州布朗克斯）
莫紹盧公園大道，2020
紙上鋼筆墨水畫
承蒙藝術家及紐約分會惠允

在我的創作實踐中，我一直運用個人敘事來探索對我產生深遠影響的宏大議題，例如環境種族主義、流離失所和世代創傷。我感興趣的是，身體棲居於物理空間，從而決定了人們對空間的感知。我利用記憶重構生活中的人物和地點。這些人物通常意識到或回應著束縛他們的環境。我的繪畫作品有時是單色的，有時則是鮮豔的，以此來營造所描繪事物的氛圍。卡通化的人物形像被用來營造一種怪誕感，遊走於現實與虛幻的邊緣。

亞當·哈利勒（1988年生於紐約州奈亞克；現居紐約州布魯克林並在此工作）
又是沒有未來的一天，但管它呢，又是新的一天… ，2020
數字圖像
圖片由藝術家、新紅色秩序畫廊和沃克泰特美術館提供。

認識到這個世界中有許多世界，而每個世界都有終結，從政府印章和徽章中挪用的熟悉生物聚集在一起，想像末日時代的原住民未來。

巴塞拉汗（出生於德克薩斯州丹頓；現居紐約州布魯克林並在此工作）
藍白紅，2020
人造皮革、皮革、彩色印花和金屬孔眼
圖片由藝術家及紐約西蒙娜·蘇巴爾畫廊提供。

這件新作既像橫幅，又像印章，既像門戶，又像旗幟，還像衣裳——我還沒想好。五月的一個夢境讓我恍然大悟，這便是這組新作的創作之道：層層疊疊、交錯纏繞，時而遮蔽，時而顯露，構成流暢的視覺系統。鏤空的仿皮圖案隱約遮蔽了攝影中那些私密的愛意瞬間。這與我之前名為…的系列作品有異曲同工之妙。 隔音毯這一系列新作品源自於激進的裝飾史。

安德魯郭（1977年生於紐約皇后區；現居住及工作於紐約曼哈頓和布魯克林）
2020年紐約市理想地圖，2020
亞麻布上的壓克力顏料
承蒙藝術家惠允

紐約市理想地圖 2020 這是對紐約市的重新構想，它可能不適合所有人，但在我看來，它是一個非常棒的居住地。

多倫·朗伯格 （1985年出生於以色列約克尼姆莫沙瓦；現居住及工作於美國紐約市）
喬和埃德加，2020
亞麻布油畫
圖片由藝術家及紐約約西·米洛畫廊提供。

喬和埃德加 畫面捕捉了一對情侶在午後柔和的陽光下休憩的溫馨瞬間。大膽而富有氛圍感的色彩和富有表現力的筆觸，展現了人物的內心世界，突顯了他們之間親密的連結。在我們這個社會日益內省的當下，我希望透過這幅既具有酷兒特質又能引起共鳴的作品，為人們在面對未知時提供慰藉和力量，並聚焦於我們最寶貴的財富：彼此之間的愛。

索菲·拉里莫爾（1980年生於馬裡蘭州安納波利斯；現居紐約州布魯克林並在此工作）
團圓，2020
水彩和色鉛筆畫於紙上
承蒙藝術家惠允

團圓 畫面描繪了兩隻緊緊相擁的狗狗。隨著夏日的臨近，我想探討在動盪、不確定和變革的時期，我們如何走到一起，甚至在變革之中也能走到一起。這幅畫描繪的是兩種形態的融合，或者說是碰撞。兩個朋友在久別重逢後，透過彼此的親密融為一體。

內特·劉易斯（1985年生於賓夕法尼亞州比弗福爾斯；現居紐約州哈萊姆區並在此工作）
潮汐量，2020
手工雕刻噴墨列印和墨水
圖片由藝術家和弗里德曼畫廊提供

在這場全球疫情中，我們彼此交織，共同加劇了彼此的脆弱與韌性，每個國家和部落都在這光譜上佔據不同的位置。新冠病毒的複雜性仍在我們眼前不斷展現，它如同一個多系統因素，播撒並揭示著不和諧，同時也在考驗著我們的社會結構。動盪不安的土地和窒息的空氣成為了全球變革的催化劑。這片土地在希望與毀滅的交織中顫抖。

莎倫‧馬達內斯（1985年生於伊利諾州芝加哥；現居住及工作於紐約州紐約市）
脈衝，2020
面板油
承蒙藝術家惠允

我既是醫生又是藝術家；我的畫作探索醫學的儀式、倫理和美學。 脈衝 鑑於新冠肺炎疫情以及我作為醫護人員的經歷，我認為，當人們被層層防護裝備包裹時，任何形式的觸碰都會被賦予更濃厚的親密感和詩意的意義。

喬伊裡·米納亞（1990年生於紐約州紐約市；現居住及工作於紐約州布魯克林）
緊急情況，2020
數位拼貼畫
承蒙藝術家惠允

緊急情況 是我根據以下內容製作的數位拼貼畫 容器這是一系列表演和攝影作品，作品中加勒比海女性身穿緊身連身衣，透過熱帶印花象徵社會投射和刻板印象。同時，這些連身衣也利用迷彩和不透明性，為女性提供喘息、反思和對抗過度曝光和壓迫體系的機會。 緊急情況 描繪了脫離貨櫃的那一刻：一個充滿解脫、自主、韌性和自決的時刻。

薇拉·納薩提爾（1990年生於加州洛杉磯；現居住及工作於紐約州紐約市）
漫漫長路 #2，2020
數位照片
承蒙藝術家及紐約分會惠允

在我的攝影作品中，我利用現成物品重現電影中的經典橋段，這些橋段往往蘊含著懸念、誘惑和危機感。在創作之前，我會在前往工作室的途中，沿著布魯克林-皇后區高速公路步行時，撿拾沿途所見之物，例如散落的碎石或汽車零件。在這件作品中，我用一面被碾過的後視鏡製作了一個太陽。我將我的照片視為抽象肖像——旨在喚起情感而非傳達某種訊息。從這個意義上講，作品的內容是抽象的，但這些照片的創作卻圍繞著我的居住地和所見所聞。

喬丹·納薩爾（1985年生於紐約州紐約市；現居住及工作於紐約州布魯克林）
紐約市河濱公園，2020
棉布手工刺繡
圖片由藝術家本人及紐約詹姆斯·科恩畫廊、洛杉磯阿納特·埃布吉畫廊、杜拜第三線畫廊提供。

這件作品是我手工刺繡的。 紐約市河濱公園如同我幾乎所有作品一樣，這件作品也運用了巴勒斯坦傳統刺繡－塔特雷茲（tatreez）這個媒材。身為巴勒斯坦裔美國人，我成長於曼哈頓上西區，俯瞰河濱公園。這件作品的構圖靈感來自我童年公寓大樓外公園裡的一塊巨石。在展望經歷動盪的一年後的未來時，我選擇重新構想這片公園景色——它像徵著家——並設想一個充滿奇幻色彩、充滿魔力、也更美好的未來。我希望盡自己的一份力，去建構我們想要生活的世界。

瑪迪尼‧尼爾瑪爾（1992年生於印度清奈；現居紐約皇后區並在此工作）
哥譚市（古英語意為「山羊之城」），2020
水粉、水彩、壓克力和紙上拼貼畫
承蒙藝術家惠允

在琳瑯滿目、新鮮實惠的水果中，在一家義大利社區雜貨店嘈雜擁擠、狹窄的走道裡，我彷彿聽到了遠在千里之外的故鄉的迴響。山羊無畏而堅韌，象徵我工作中充滿喜悅的憧憬。哥譚（Gotham）一詞源自於“山羊之城”，在皇后區一條充滿活力的街角——我最喜歡的那家店就在那裡——你會看到山羊自由自在地玩耍，預示著更加美好的未來。

史蒂芬‧奧比薩尼亞（1989年生於奈及利亞拉各斯；現居紐約州斯塔滕島，並在那裡工作）)
愛加佩，2020
數位照片
承蒙藝術家惠允

愛加佩 這是一場關於相互依存的沉思。正如我父親常說的：「沒有人是一座孤島，可以自全。」過去的幾個月，對我來說是一段深刻反思和領悟的時刻，讓我明白了什麼才是最重要的。要用影像準確地捕捉這一切，是我畢生的追求，但像這樣莊重的姿態和溫柔的瞬間，卻能為我們提供一種有用的語言，來詮釋當下「身處異地卻又彼此相連」的境況。

丹妮爾·奧查德（1985年生於印第安納州密西根城；現居紐約州布魯克林並在此工作）
新禮儀，2020
亞麻布油畫
承蒙藝術家惠允

在這件作品中，我將傳遞有限訊息的物體（電話和報紙）與傳遞難以言喻之物的媒介——身體接觸——進行對比。畫中還包含一些象徵意義，代表我們在新常態下對新生的共同期盼：一根萌芽的枝條象徵著重生；一個破損的碗，修補得併不完美，但仍在使用；以及一個酒杯，上面留有兩處截然不同的唇印，暗示著身體上的親密和社群感。

安娜·奧斯托亞（1978年生於波蘭克拉科夫；現居住及工作於美國紐約市）
感謝您的光臨！，2020
壓克力顏料、檔案級噴墨列印、金箔、塑膠購物袋
圖片由藝術家和博托拉米畫廊提供

In 感謝您的光臨！在我的新作品——一幅布面油畫中，我運用了近期紐約市抗議活動的圖像，並結合金箔、砂紙、塑膠袋和丙烯顏料，來傳達當下時代的能量——對種族主義和不平等的憤怒、疫情帶來的焦慮以及大選前的動盪。在作品的中心，我讓美國國旗上的星星朝著一個更公正、更綠色的未來飛舞。

安娜·帕克（1996年生於韓國大邱；現居紐約布魯克林，從事相關工作）
鵝，2020
紙本炭筆
承蒙藝術家惠允

在我的創作實踐中，我主要使用木炭作為媒材。我讓筆觸的即興性決定圖像的最終呈現，我的作品在具象和抽象之間遊走。 鵝 這是一項新的委託創作，旨在將抽象的視覺語言融入我的作品中。我用炭筆勾勒出的富有表現力的筆觸和線條，反映了紐約市的活力本質。我創作了一幅畫作，透過媒材本身的直接性來詮釋這種環境的活力。

樸佳熙（1985年生於韓國首爾；現居紐約皇后區並在此工作）
靜物與生物，2020
色鉛筆畫於紙上
圖片由藝術家及貝浩登畫廊提供

自從疫情開始以來，我開始在居住地阿斯托利亞四處走走，比以往更加細緻地欣賞人們的花園。這讓我對「社區」的理解更加全面，也包括了鄰裡間的植物、動物和昆蟲。

賈馬爾·彼得曼（1990年生於佛羅裡達州勞德代爾堡；現居紐約州布魯克林並在此工作）
仍在抗議，2020
畫布上的油彩、沙子和乙烯基亮片
圖片由藝術家及倫敦維戈畫廊提供

這幅景觀以一個象徵富饒的中心結構為中心。這個結構所賦予的繁榮源自於資訊和資源匯聚點的通道。 8分46秒是水泥區域所呈現的時間，它像徵著一個值得紀念的時刻，正是這一刻點燃了黑人和棕色人種社區的另一個起義和動盪。人物和標記賦予了為爭取社會正義而抗爭的個體生命以生命的意義。夠了！我們要求改變！

卡米拉·賈南·拉希德（1985年生於加州東帕洛阿爾托；現居紐約州布魯克林並在此工作）
劇情轉折，2020
數位拼貼畫
承蒙藝術家惠允

劇情反轉可以是一種饋贈，一個契機。克里斯蒂娜·夏普 怪誕的親密關係：塑造後奴隸制時代的主體 （2009）收錄了迪昂‧布蘭德的一段題詞 通往不歸之門的地圖：歸屬感筆記 （2001）引用了德里克·沃爾科特詩歌中的一句詩 六部小說 （1997）。沃爾科特寫道：「祈禱一種沒有情節的生活，一個沒有敘事的日子。」就像布蘭德渴望「擺脫囚禁的故事…」一樣，我牢記沃爾科特的這句話。雖然我指的是擺脫情節循環或敘事套路，但我們也必須像這些作者一樣思考，從敘事本身獲得解放意味著什麼：超越強化著我們習以為常的奴役關係的束縛，去生活或自由地延伸。

艾米莉·梅·史密斯（1979年生於德克薩斯州奧斯汀；現居紐約州布魯克林並在此工作）
花之復仇，2020
原創油畫和水彩畫的數位拼貼
圖片由藝術家本人及西蒙娜·蘇巴爾畫廊、佩羅坦畫廊、羅多夫·詹森畫廊和柏林當代美術館提供。

隔離期間，我被城市景觀的改變深深震撼。空氣污染水平大幅下降。報紙上出現了老鼠出沒的報道。曾經的泥地上，野草瘋長，長到腰部高。黃色的蒲公英點綴著球場，隨後化為雪白的絨球，飄向未知的遠方。在自然界中，我找到了一絲慰藉，一個寓言，一個警示，也是一份祝福。 

辛西亞·塔爾梅奇（1989年生於紐約州紐約市；現居住及工作於紐約州紐約市）
檸檬樹和家庭郵件，2020
紙本水墨
圖片由藝術家及紐約 56 HENRY 畫廊提供。

檸檬樹和家庭郵件 畫中描繪的是我客廳裡一棵裝飾性的金屬檸檬樹，疫情初期，我把它改造用來晾曬可能攜帶病毒的家庭郵件。我注意到，樹枝間散落著一些系統運作失靈的物件：一張紓困支票、一份美國人口普查表，以及一份被取消（後來又恢復）的紐約州民主黨初選的選票樣本。樹底的火柴和刻痕預示著即將發生的災難。

艾德琳·伊莉絲·塔弗（1985年生於新澤西州；現居住及工作於喬治亞州亞特蘭大和紐約州布魯克林）
顯現天堂：女祭司，2020
墨水、油畫棒和色鉛筆
承蒙藝術家惠允

在這艱難的一年裡，我一直在思考自己是否渴望未來充滿進步與美好。這位女性的形像源自塔羅牌中的女祭司牌——通常代表反思、直覺以及尚未揭曉的事物。女祭司不僅渴望被認可，她還擁有更大的潛能，勇闖未知的未來，探索我們身邊的種種象徵和預兆，解讀我們當下需要聆聽的信息。

薩爾曼·圖爾（1983年生於巴基斯坦拉合爾；現居住及工作於紐約布魯克林）
市中心男孩，2020
面板油
© 薩爾曼·圖爾；圖片由藝術家及紐約盧林·奧古斯丁畫廊提供。

這幅畫描繪了朋友和愛人歡聚的室內場景。畫面中央的人物伸出一條蜿蜒的手臂，熱情地迎接兩個擁抱在一起、四肢交纏的人。在他們身後的左下方，一對情侶正坐在豆袋椅上深情擁吻。我希望透過這幅畫，在這個充滿不確定性和孤獨反思的時代，喚起人們對親密和浪漫的感受。

安德烈·D·瓦格納（1986年生於內布拉斯加州奧馬哈；現居紐約州布魯克林並在此工作）
老派，貝德福德-斯圖伊弗森特區，布魯克林，紐約，2020，2020
明膠銀版印刷
承蒙藝術家惠允

隨著城市逐漸開放，我一直在思考重聚與復興的主題，希望能創作出令人振奮的作品。有一天，我在布魯克林的一個公車站等車時，看到一個我認識的、名叫「老派」的男人正在用手指轉籃球。夏天在公園裡打籃球是黑人男孩和男人成長過程中不可或缺的一部分，是我們逃離現實、建立連結的方式。因此，捕捉這一刻的喜悅，既是對過去的懷念，也是對未來的希望。

D'Angelo Lovell Williams（1992年生於密西西比州傑克遜；現居紐約州布魯克林並在此工作）
檢測不到，2020
數位照片
承蒙藝術家惠允

這件作品展現了觸碰、親情和親密關係，它們雖然目前可能被大眾忽視，但依然存在於生活中。我描繪了人們戴著防護口罩、呼出煙霧的場景。口罩是日常生活的一部分，而煙霧則在空氣中清晰可見，這與新冠​​病毒不同。作品的理念在於，即使可能且已經導致死亡，人們仍願意冒險活下去。我是黑人、同性戀，也是愛滋病毒感染者。我作品中的許多人物也都是如此。疫情過後，愛滋病毒、黑人身分和酷兒身分仍面臨污名化。考慮到黑人和酷兒的歷史敘事，以及我們生活和互動方式的改變，我覺得有必要以更細膩的方式來呈現愛。

黃潔儀 (黃潔宜 (1983年生於香港；現居住工作於紐約州紐約市及香港)
是的，時差/ 你好時差，2020
數位海報
承蒙藝術家惠允

對於經常旅行的人來說，時差反應早已融入他們的日常生活。但疫情期間，人們居家隔離，無需再去適應新的時區。對某些人來說，這本身就需要一段時間來調整。於是，一款名為「Yes-Jet-Lag」的新型時差貼片應運而生，它將無形的時差反應變成了一件日常用品。它能讓你在家中重拾往日那種時差帶來的不適感。在許多人難以獲得醫療保健和平等對待的當下，這款新產品透過幫助那些經常出差旅行的精英人士體驗更嚴重的時差反應，來平衡社會現狀。