福山茂子, 伊拉娜哈里斯-巴布, 拉斯赫爾馬納斯·伊格萊西亞斯, 卡洛斯·H·馬托斯, 阿瑪利亞·皮卡, 超柔韌 潮間帶

福山茂子 福山（生於1981年）是一位跨領域藝術家，其創作涵蓋大型雕塑裝置、實驗電影和合作項目。她出生於日本，現居布魯克林，曾在美國多個城市生活，並密切觀察城市社會與自然的互動。她的作品探討了塑造美國社會和她個人經驗的環境與文化挑戰。福山從對休閒釣魚的興趣中汲取靈感，將「誘餌」的概念融入雕塑創作，以此隱喻人類對大自然的操控。她的作品通常由回收木材製成，並塗以鮮豔的汽車塗料，探索不同生命形式之間的吸引力。福山的雕塑反映了過度消費、消費主義、永續性和城市化等主題，以及人類慾望與環境影響之間的張力。

伊拉娜哈里斯-巴布 （生於1991年）出生於紐約布魯克林，並在那裡長大。她運用雕塑、裝置和影像，以幽默的方式質疑消費文化中那些充滿抱負的語言。在她的藝術作品中，她扮演著諸如名廚、室內設計師或美妝博主等角色，以此批判“美國夢”，並挑戰“努力工作就能帶來向上流動和經濟自由”的觀念。哈里斯-巴布關注個體無法完全融入社會結構時的種種困境，並探索如何以創意十足的方式顛覆現狀。近年來，她專注於社區計畫和公共委託創作，在秩序美學的框架下審視愛、超越、不完美和自我決定等主題。她的作品強調了人際關係在她眼中壓迫性的社會體系的影響下仍然存在的持久性。

拉斯赫爾馬納斯·伊格萊西亞斯 成立於2005年的Las Hermanas Iglesias是由姊妹Lisa和Janelle Iglesias組成的藝術家二人組，她們目前往返於紐約皇后區、麻薩諸塞州西部和南加州之間。她們的作品汲取女性主義歷史的靈感，並反映了她們作為挪威和多明尼加移民子女的身份——她們在紐約皇后區出生長大。她們的合作實踐打破了地域界限，探索荒誕，並強調集體創作的力量。她們運用音樂、蜂蠟、皮納塔和泡泡糖等各種材料，創作出充滿趣味的作品，形式包括複雜的裝置、雕塑紡織品和參與式表演。她們的創作實踐不斷發展，如今已包含與母親Bodhild的持續合作，以及與子女的合作項目，為作品增添了代際維度。透過這種文化融合的實踐，Las Hermanas Iglesias探索了家庭紐帶與更廣泛的社會結構之間的聯繫，並將個人經驗與更大的社會系統聯繫起來。 

卡洛斯·H·馬托斯 （生於1983年）馬托斯融合建築與雕塑，探索建築環境中功能、尺度與材料的邊界。他常駐墨西哥城，創作實踐著重於抽象形式與建築元素的交匯，剝離其傳統脈絡，挑戰其用途與意義。馬托斯從中美洲文化、墨西哥前西班牙遺產以及20世紀中期的現代主義建築中汲取靈感，創作出的作品喚起人們對半虛構世界的聯想，其中廢墟、儀式和日常活動交織上演。他運用火山岩、混凝土和鋁等材料，並與精通手工鑿刻和砂型鑄造等傳統建造技術的工匠合作。這些技法並非對過去的懷舊，而是使他能夠探索形式和空間的新層面。

阿瑪利亞·皮卡 （生於1978年）是一位阿根廷藝術家，她探索溝通的社會動態，特別關注人們渴望被理解以及維繫彼此的因素。她運用簡單的材料和現成物品，例如粉筆、有機玻璃和旗幟，探究人類互動的方式。皮卡專注於與語言和非語言系統相關的共享視覺符號，並經常融入一些象徵集體表達的趣味符號，例如彩旗和五彩紙屑。透過這種方式，她深入探討文化親密性和快樂的政治潛能，提出慶祝和快樂可以作為一種抵抗和政治行動的形式。她的作品筆觸輕盈，並具有集體性，邀請觀者分享體驗。 

超柔韌 SUPERFLEX（成立於1993年）是由Bjørnstjerne Christiansen、Jakob Fenger和Rasmus Rosengren Nielsen三位藝術家組成的哥本哈根藝術團體。他們專注於探索社會和經濟組織的另類模式，其項目形式多樣，涵蓋能源系統、飲品、雕塑、複製品、催眠療程、基礎設施、繪畫、植物苗圃、合約以及公共空間等領域。 SUPERFLEX的構想是一種擴展的藝術實踐，始終致力於與廣泛的合作者——從園丁、工程師到觀眾——共同探索與當地社區、專家和兒童互動的新方式。近期，SUPERFLEX將合作概念進一步延伸，引進動植物的參與，以發展一種以物種間共存為中心的新型都市主義。對SUPERFLEX而言，最好的創意或許就來自一條魚。