潮間帶 本次展覽匯集了六位藝術家——福山萌子、伊拉娜·哈里斯-巴布、伊格萊西亞斯姐妹、卡洛斯·H·馬托斯、阿瑪莉亞·皮卡以及SUPERFLEX藝術團體——共同探索乒乓球桌的全新意義，將其轉化為可互動的雕塑作品。這些作品邀請海灘遊客以意想不到的方式體驗乒乓球，將這項熟悉的活動轉化為實驗和建立全新聯繫的空間。藝術家們從雕塑、神話和公眾參與中汲取靈感，呼應洛克威海灘多元的文化和生態景觀，拓展了乒乓球運動的象徵意義和社會維度。
以社區參與為中心， 潮間帶 本書以乒乓球悠久的歷史為基礎，並提供了全新的比賽視角。乒乓球最初是維多利亞時代英國上流社會的室內遊戲，後來發展成為風靡全球的運動，成為中美兩國外交的橋樑，最終成為奧運正式比賽項目。乒乓球規則簡單易懂，超越了階級、種族、年齡和性別的界限，將不同背景的人聚集在一起。 潮間帶 自1970年代以來，許多藝術家一直將乒乓球作為創意交流、打破常規和挑戰固有觀念的平台，而這項傳統也延續了下來。. 本次展覽旨在促進人與人之間的交流互動，並聚焦於藝術家如何以富有想像的方式豐富日常生活。
潮間帶 由 Public Art Fund 公共實踐副策展人 Gabriela López Dena。
乒乓球拍和球可供借用
星期五：上午10點至下午4點
週六、週日：中午12點至下午6點
隨時都可以自備球來玩！
福山茂子 （1981年出生於日本千葉縣）
老套，2026
鋁製船體、再生木材、膠合板、汽車塗料
一艘從洛克威海灘 59 號碼頭打撈上來的船和一張乒乓球桌被一個巨大的海怪緊緊抓住。 這個神秘的、類似章魚的生物讓人聯想起北歐神話中的克拉肯——自18世紀以來，這種生物就一直是水手們迷信的根源——或是日本的阿克羅卡穆伊——據說它會在平靜的水面上出現，然後迅速掀起波濤洶湧的海面。福山用回收的胡桃木製作了這隻海怪的觸手，並塗上了鮮豔的汽車漆，賦予它們一種迷人而超凡脫俗的氣質。那艘在20世紀50年代因其創新設計而備受推崇的鋁製小船，如今傾覆在岸邊，象徵著人造物的短暫易逝以及最終將其吞噬的自然力量。透過航海意象和趣味性的融合， 老套 重溫海洋傳說，反思神話的持久力量以及它們如何塑造我們對巨大、不可控的自然力量的理解。
拉斯赫爾馬納斯·伊格萊西亞斯 （成立於 2005 年；Lisa Iglesias 生於 1979 年，紐約皇后區；Janelle Iglesias 生於 1980 年，紐約皇后區）
迪梅洛，2026
不銹鋼成品樂器
在這座音樂雕塑上進行的每一場遊戲都會創作出一首現場樂曲。這張桌子的設計靈感源自於藝術家們童年時期與人合作玩耍的經歷，它成為了一個音樂即興創作的空間。桌子表面鑲嵌著與皇后區多元文化相關的打擊樂器，邀請玩家將其視為音樂創作的載體。雕塑的一側是定制的，包含一個鐘琴——一系列經過調音的金屬條，其明亮的音色呼應了歐洲和亞洲的金屬樂器傳統。另一側則配備了一套現成的樂器，包括手碟、嗵鼓和鈸，這些樂器都擁有古老的歷史，並至今仍在各種場合中使用，從印度寺廟到爵士樂隊和現代管弦樂隊。參與者在遊戲中，共同慶祝皇后區獨特的文化融合、豐富多彩的移民故事以及不斷演變的音樂景觀。
伊拉娜哈里斯-巴布 （1991年出生於紐約州布魯克林）
對於我們這些住在海岸線上的人來說，2026
水磨石、混凝土、手工陶瓷磚、粉體塗裝鋼
四座水磨石和混凝土雕塑邀請參觀者進行自由探索。各種陶瓷沙灘用品，包括書籍、瓶子和太陽眼鏡，散落在乒乓球桌上，打破了比賽的常規節奏。附近設有休息區，配備沙灘傘架和暗示棋盤遊戲的陶瓷磚，為人們提供休息、娛樂和交流的空間。哈里斯-巴布的創作靈感來自2024年夏天，在皇后區移動印刷力量（Mobile Print Power）組織的洛克威海灘木板路工作坊中，數百名海灘遊客創作的繪畫作品。作品標題借用了奧德麗·洛德（Audre Lorde）的詩句首句。 生存禱文藝術家將海岸線想像成一個充滿無限可能的空間，邀請人們在這裡找到屬於自己的聲音。哈里斯-巴布秉持著「自由遊戲」的概念，鼓勵開放式的參與和即興創作，將焦點從精通技藝轉移到探索發現。
卡洛斯·H·馬托斯 （1983年出生於墨西哥城）
特拉奇科，2026
鋁、火山石、粉體塗裝鋼
馬托斯 將乒乓球的物理結構與縮小版的烏拉瑪融合在一起 烏拉瑪球（Ulama）是中美洲的一種球類運動，被認為是世界上最古老的運動之一，它既具有娛樂意義，也具有宗教儀式意義，至今仍在進行。這項運動象徵著宇宙間的戰鬥，而它的球場，或者說，象徵著宇宙間的爭鬥。 tlachco在阿茲特克人和瑪雅人眼中，這些場地常被視為通往冥界的入口。在烏拉瑪（Ulama）這項運動中，兩隊隊員用臀部、前臂和大腿擊打橡膠球，通過將球推過對方底線得分，或者挑戰將球穿過固定在場地傾斜側牆上的球門得分。馬托斯（Matos）借鑒了烏拉瑪的玩法，並參考了場地的建築元素，創造了一種融合了古老傳統與現代休閒方式的運動。最終呈現出一種連結過去與現在的跨文化體驗，邀請玩家深入探索歷史的層層奧秘。
阿瑪利亞·皮卡 （生於 1978 年，阿根廷內烏肯）
公平遊戲，2026
玻璃纖維、粉體塗裝鋼、棉帆布
皮卡的雕塑由八個桌面組成，上面展示著… 國際信號規則這是一種色彩鮮豔的系統，水手們用它來在船間進行溝通，並以視覺方式分享訊息。每個模組包含一個語言字母表中的符號，組合起來拼出「公平競爭」（FAIR PLAY）。錯落有致的排列方式邀請朋友和陌生人同時加入多場遊戲，將通常的雙人遊戲變成多人遊戲體驗。這種設置最多可容納十人參與，並強調了遊戲的集體性。懸掛在兩根垂直柱子之間的布質旗幟上寫著「來玩吧」（COME PLAY），邀請人們來社交和娛樂。這些旗幟是與 RISE（洛克威永續發展與公平倡議）合作製作的，該組織旨在激勵當地居民關懷環境和社區。
超柔韌 （成立於 1993 年。Bjørnstjerne Reuter Christiansen 生於 1969 年，丹麥哥本哈根；Jakob Fenger 生於 1968 年， 羅斯基勒，丹麥；拉斯穆斯·羅森格倫·尼爾森，b。 1969年， Hjørring酒店（丹麥）
魚乒乓，2026
坎特拉石
這座粉紅色石頭結構兼具雙重功能：既可舉辦乒乓球比賽，又能為海洋生物提供棲息地。其設計靈感來自洛克威海灘的住宅大樓，粗獷的造型令人聯想到20世紀現代主義建築的立面。如果沉入水中，這座雕塑將為海洋生物提供理想的棲息地。其設計——桌面上的兩個大孔以及遍布整個結構的多個開口——創造了適宜浮游生物和藻類等微生物生長的空間，從而吸引魚類和其他海洋生物。科學家證實，粉紅色能夠促進珊瑚生長，進一步增強生物多樣性。透過重新構想現代主義建築以適應其他物種的需求， 魚乒乓 作品建立在SUPERFLEX對物種間共存的研究之上，旨在促進不同生命形式之間的和諧關係。雕塑的擺放位置巧妙，一位玩家面向大海，另一位玩家面向城市，寓意著人類、城市生活和海洋之間的和諧共存。
本次展覽就設在沙灘上。紐約市公園管理局擁有 沙灘輪椅 供訪客借閱。請聯絡我們。 programs@publicartfund.org 請預訂一個，以便我們能在您到達展覽地點時為您準備好。
有關無障礙訪問的其他問題，請參閱我們的 遊客指南。
福山茂子 福山（生於1981年）是一位跨領域藝術家，其創作涵蓋大型雕塑裝置、實驗電影和合作項目。她出生於日本，現居布魯克林，曾在美國多個城市生活，並密切觀察城市社會與自然的互動。她的作品探討了塑造美國社會和她個人經驗的環境與文化挑戰。福山從對休閒釣魚的興趣中汲取靈感，將「誘餌」的概念融入雕塑創作，以此隱喻人類對大自然的操控。她的作品通常由回收木材製成，並塗以鮮豔的汽車塗料，探索不同生命形式之間的吸引力。福山的雕塑反映了過度消費、消費主義、永續性和城市化等主題，以及人類慾望與環境影響之間的張力。
伊拉娜哈里斯-巴布 （生於1991年）出生於紐約布魯克林，並在那裡長大。她運用雕塑、裝置和影像，以幽默的方式質疑消費文化中那些充滿抱負的語言。在她的藝術作品中，她扮演著諸如名廚、室內設計師或美妝博主等角色，以此批判“美國夢”，並挑戰“努力工作就能帶來向上流動和經濟自由”的觀念。哈里斯-巴布關注個體無法完全融入社會結構時的種種困境，並探索如何以創意十足的方式顛覆現狀。近年來，她專注於社區計畫和公共委託創作，在秩序美學的框架下審視愛、超越、不完美和自我決定等主題。她的作品強調了人際關係在她眼中壓迫性的社會體系的影響下仍然存在的持久性。
拉斯赫爾馬納斯·伊格萊西亞斯 成立於2005年的伊格萊西亞斯姊妹（Las Hermanas Iglesias）是由麗莎·伊格萊西亞斯（Lisa Iglesias）和珍妮爾·伊格萊西亞斯（Janelle Iglesias）組成的藝術家二人組。她們目前往返於紐約皇后區、麻薩諸塞州西部和南加州之間。她們的作品汲取女性主義歷史的養分，並反映了她們作為挪威和多明尼加移民子女的身份——她們在紐約皇后區出生並長大。她們的合作實踐模糊了藝術流派的界限，探索荒誕性，並強調集體創作的力量。她們運用音樂、蜂蠟、皮納塔和泡泡糖等各種材料，創作出充滿趣味的作品，形式包括複雜的裝置、雕塑紡織品和參與式表演。她們的創作實踐不斷發展，如今已與她們的母親博德希爾德（Bodhild）持續合作，並與她們的孩子共同開展項目，為作品增添了跨代維度。透過這種文化融合的實踐，伊格萊西亞斯姐妹探索了家庭紐帶與更廣泛的社會結構之間的聯繫，並將個人經驗與更大的社會系統聯繫起來。
卡洛斯·H·馬托斯 （生於1983年）馬托斯融合建築與雕塑，探索建築環境中功能、尺度與材料的邊界。他常駐墨西哥城，創作實踐著重於抽象形式與建築元素的交匯，剝離其傳統脈絡，挑戰其用途與意義。馬托斯從中美洲文化、墨西哥前西班牙遺產以及20世紀中期的現代主義建築中汲取靈感，創作出的作品喚起人們對半虛構世界的聯想，其中廢墟、儀式和日常活動交織上演。他運用火山岩、混凝土和鋁等材料，並與精通手工鑿刻和砂型鑄造等傳統建造技術的工匠合作。這些技法並非對過去的懷舊，而是使他能夠探索形式和空間的新層面。
阿瑪利亞·皮卡 （生於1978年）是一位阿根廷藝術家，她探索溝通的社會動態，特別關注人們渴望被理解以及維繫彼此的因素。她運用簡單的材料和現成物品，例如粉筆、有機玻璃和旗幟，探究人類互動的方式。皮卡專注於與語言和非語言系統相關的共享視覺符號，並經常融入一些象徵集體表達的趣味符號，例如彩旗和五彩紙屑。透過這種方式，她深入探討文化親密性和快樂的政治潛能，提出慶祝和快樂可以作為一種抵抗和政治行動的形式。她的作品筆觸輕盈，並具有集體性，邀請觀者分享體驗。
超柔韌 SUPERFLEX（成立於1993年）是由Bjørnstjerne Christiansen、Jakob Fenger和Rasmus Rosengren Nielsen三位藝術家組成的哥本哈根藝術團體。他們專注於探索社會和經濟組織的另類模式，其項目形式多樣，涵蓋能源系統、飲品、雕塑、複製品、催眠療程、基礎設施、繪畫、植物苗圃、合約以及公共空間等領域。 SUPERFLEX的構想是一種擴展的藝術實踐，始終致力於與廣泛的合作者——從園丁、工程師到觀眾——共同探索與當地社區、專家和兒童互動的新方式。近期，SUPERFLEX將合作概念進一步延伸，引進動植物的參與，以發展一種以物種間共存為中心的新型都市主義。對SUPERFLEX而言，最好的創意或許就來自一條魚。
Kenneth C. Griffin 和 Griffin Catalyst 是本次活動的冠名贊助商。 潮汐之間。
彭博慈善基金會是本次活動的首席贊助商。 Public Art Fund 2026年展覽季。
領導階層對…的支持 潮間帶 由 KHR McNeely 家族基金會 | Kevin、Rosemary 和 Hannah Rose McNeely、Abrams 基金會、Elizabeth Fearon Pepperman 和 Richard C. Pepperman II 以及 Jennifer Harris 提供，並得到 Elizabeth Firestone Graham 基金會、Elise 和 Andrew Brownstein、Andrea Krantz 和 Harvey M. Sawikin 以及 Allison 和 Paul Russo 的大力支持。
特別鳴謝紐約市公園管理局。 JOOLA 提供實體支援。
Public Art Fund 該計畫得到了個人、企業和私人基金會的慷慨支持，其中包括彭博慈善基金會的領導支持，以及艾布拉姆斯基金會、查麗娜捐贈基金、考爾斯慈善信託基金、約瑟夫和瓊·庫爾曼藝術基金會、海倫·弗蘭肯塔勒基金會、福特基金會、福爾曼家族基金會、肯尼斯·C·格里芬和馬克催化劑公司、AG基金會、馬克·哈斯基金會等基金會的重要支持基金會。 威廉·塔爾博特·希爾曼基金會 KHR McNeely 家族基金會 | Kevin、Rosemary 和 Hannah Rose McNeely、Donald A. Pels 慈善信託基金、Red Crane 基金會、Meyer 和 Deanne Sharlin 基金會以及 Silverweed 基金會。
Public Art Fund 展覽和計畫也部分得到了政府機構的公共資金支持，包括紐約州藝術委員會（在州長辦公室和紐約州立法機構的支持下）以及紐約市文化事務局（與市議會合作）的公共資金。
