梅爾文愛德華茲 美好的日子

五十多年來，梅爾文‧愛德華茲（1937年生於德州休士頓）為世界各地的社區創作公共藝術作品。他的作品將抽象形式與個人符號結合，重新詮釋了宏偉的公共雕塑，以此探討種族、勞工和非洲僑民等議題。 更美好的日子 本次展覽重點回顧了愛德華茲的藝術生涯，展出了他從 1970 年到 1996 年創作的五件雕塑作品，以及 2020 年受委託創作的第六件大型作品。每一件作品都融入了某種形式的鏈條。

藝術家標誌性的鎖鏈圖案蘊含著豐富的意義。鎖鏈作為「焊接繩索」具有實際的拉動或吊裝功能，但其相互連接的鏈環也傳遞著隱喻意義。它們可以代表束縛或團結我們的紐帶，而斷裂的鏈條則可能暗示著解放或失去。市政廳公園的地理位置更凸顯了這些金屬製品作為奴役和暴力工具的歷史淵源。這裡是非洲人墓地，一座殖民時期為被奴役和獲得自由的非洲裔人士建造的墓園。近年來，隨著「黑人的命也是命」運動佔領市政廳，這裡也成為了運動的地理中心。 更美好的日子藝術家親自選定的標題，彰顯了他對我們共同未來的樂觀展望。這六件雕塑作品追溯了愛德華茲漫長的藝術生涯，鼓勵我們在珍惜比以往任何時候都更加重要的社會紐帶的同時，也銘記過去。

梅爾文愛德華茲：更美好的日子 由 Public Art Fund 策展人丹尼爾·S·帕爾默。

梅爾文·愛德華茲（生於1937年）出生於德克薩斯州休斯頓，他的藝術生涯始於南加州大學，在那裡他結識了匈牙利畫家弗朗西斯·德·埃爾德利，並接受了他的指導。 1965年，聖塔芭芭拉藝術博物館為愛德華茲舉辦了首次個展，這標誌著他職業生涯的正式開啟。 1967年，他移居紐約市，不久後，他的作品便在新開幕的哈林工作室博物館展出。 1970年，他成為第一位在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦個展的非裔美國雕塑家。

愛德華茲最著名的作品是他的雕塑系列 林奇碎片他的創作跨越三個時期：20世紀60年代初，他創作作品以回應美國的種族暴力；70年代初，他對越南戰爭的積極參與促使他重拾這一系列作品；以及從1978年至今，他持續探索各種主題，包括他與非洲的個人聯繫。愛德華茲於1970年代首次與已故妻子、詩人簡·科爾特斯一同前往非洲大陸，此後多次重返非洲，在不同國家教授焊接技術，最終於2000年在塞內加爾首都達喀爾建立了自己的工作室。

愛德華茲創作了超過20件公共藝術作品，並長期致力於公共藝術事業。自1960年代以來，他為大學、公共住宅計畫和博物館創作了雕塑作品。他的委託作品包括： 向我的父、聖靈致敬 （1969 年）在紐約州伊薩卡康乃爾大學赫伯特·F·約翰遜藝術博物館展出； 光明持有者 （1985年）在新澤西州澤西市拉法葉花園； Asafo Kra No （1993年）在日本長野縣美之原露天美術館展出。他的四件公共藝術作品永久安裝在紐約市，其中包括 明日之勝d這是1991年受委託創作的作品。 Public Art Fund 愛德華茲的作品曾於中央公園的多麗絲·C·弗里德曼廣場展出，現正在東哈林區的托馬斯·傑斐遜公園展出。他的大型雕塑作品拓展了他非凡的美學表達範圍，再次印證了他對抽象藝術的執著追求。愛德華茲的作品曾在國內外廣泛展出。

向可可致敬 1970
塗漆焊接鋼和鏈條

向可可致敬 標誌著愛德華茲的開始 搖桿 系列作品。巨大的紅色半圓讓人聯想到他祖母科拉（他暱稱她為可可）經常坐的搖椅的前後搖晃。為了創作這件雕塑的框架，愛德華茲採用了一個大型金屬環，類似於他之前在作品中使用的。 雙圓這件公共雕塑是他於1970年在哈林區安裝的，同年他也創作了這件作品。他在雕塑上連接了兩種不同的鏈條，形成曲線，進一步強調了雕塑的形狀和平衡感。在這裡，以及在愛德華茲的整個作品中，鏈條的形式可能性及其隱喻潛力可以被解釋為約束與連結的象徵。這個主題也貫穿愛德華茲1970年的作品中，當時他是第一位在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦個展的非裔美國雕塑家。

承諾， 1984
焊接不銹鋼

這件雕塑自 20 世紀 90 年代初以來就未曾公開展出。它將一根焊接的鏈柱與三個弧形構件連接起來，形成一個動態的拱門形態，尺度與人體相仿。經鋼絲刷處理的不銹鋼散發出的光澤，是愛德華茲在紐約市永久展出的多件大型作品的標誌性特徵，其中包括… 通道作品安裝在布魯克林金斯伯勒社區學院的校園內。愛德華茲富有詩意的標題為作品增添了一層意義，引導觀者透過他的作品形式尋找自己充滿希望的未來。

言辭之前， 1990
焊接耐候鋼

開場白 平衡了愛德華茲簽名之一的向下傾斜角度 搖桿 系列作品的頂部平台前方精心放置了鏈條和塊狀物，以增加重量。這種佈置與傾斜的平面和聚集的體塊相對應。 確認以及他前一年為皇后區牙買加的一個公共廣場創作的大型雕塑。標題 開場白 這傳達了藝術家關於每個人內心都存在著一種基本創造衝動的理論。愛德華茲認為，“在語言出現之前，我們就必須交流……人類需要交流，所以他們創造了語言……這種需求和概念在此之前就已經存在了。”

烏克波。江戶，1993 / 1996
無標題，1993
焊接不銹鋼

拋光不銹鋼焊接件 烏克波。江戶 以及 無標題 它們呈現出動感的光澤和鏡面般的質感，能夠反射周圍環境的光線和色彩。它們傾斜的圓盤延續了愛德華茲大型雕塑作品中的一個主題。 明日之風， 委託 Public Art Fund 1991年，這組作品生動的平面造型透過象徵性的鏈條形式和標題「埃多之路」賦予了更深層的意義。埃多是尼日利亞南部的一個州，藝術家曾多次造訪。愛德華茲的雕塑作品將他自身與非洲的聯繫，以及這片土地上殖民時代的非洲墓地聯繫起來，深刻地表達了藝術將我們彼此連接、連接我們共同歷史的力量。

斷鍊之歌，2020
焊接不銹鋼

愛德華茲為本次以他從 1970 年至今的公共藝術作品為主題的回顧展創作了一件新的大型雕塑作品。 斷鍊之歌 他專注於鎖鏈這個主題，在其整個藝術生涯中，他都運用這一主題，不僅因為其形式美感，更因為其蘊含的隱喻意義。他過去的許多作品都融入了鎖鏈元素，以喚起人們對種族主義和奴隸制殘酷性的記憶，例如愛德華茲早期創作的牆面雕塑。 林奇片段 系列，以及其他類似作品 向 Coc 致敬o，同樣在本次展覽中展出，暗示著將人們聯繫在一起的友誼和愛情紐帶。 斷鍊之歌 作品規模宏大，破碎的碎片既像徵解放，也像徵著斷裂，而藝術家的標題則喚起了一首莊嚴而充滿希望的救贖之歌。

梅爾文·愛德華茲（Melvin Edwards，生於 1937 年，德克薩斯州休斯頓）在 50 多年的時間裡創作了世界各地的公共藝術作品。這部作品是一部關於公民文化的紀念性統一形式的藝術家之旅，其中包括與拉扎、工作和散居非洲有關的各種個人符號的抽象。 好日子 檢查愛德華茲的卡雷拉在1970年和1996年的五次文化之旅，並在2020年進行了六次大升級。

藝術家的動機採用多種意義。 Las cadenas tienen un uso funcional como “cuerda sellada” con la cual se jala o eleval algo, pero sus eslabones interconnectados también Transmissionen unsignificado metafórico. Pueden 代表 Lazos nosnos nosun​​ykk or nosun​​ys sorcaden 代表 Lazos nossun​​ykkoo o​​ dianden 代表 Lazos nos nosun​​yk or nosunden 代表 Lazos nossun​​ykkoo orionden 代表 Lazos nossun​​ykk kionden 代表。 una cadena pueden sugerir liberación o perdida.市政廳公園（o parque del ayuntamiento）與歷史上的金屬協會產生了共鳴，並與暴力有關。這是非洲水泥廠的所在地，是非洲殖民時代的水泥廠，非洲個體的進步，自由自在。 Recientemente，se convirtió en el centro georáfico de las抗議運動del Black Lives Matter (Las vidas negras importantan)，con la ocupación del Ayuntamiento. 好日子，標題是藝術家，確認未來的樂觀願景。 Las seis esculturas, que hacen un recorrido por la extensa trapectoria professional de Edwards, nos Alitan a Ser conscientes del pasado ya valorar los vínculos Sociales que son más importantes que nunca.

庫拉多的展覽 Public Art Fund 丹尼爾·S·帕爾默。

向 Coco 致敬，1970
Acero sellado y pintado y cadenas

向 Coco 致敬 愛德華茲系列漫畫 搖椅。在可可 (Coco) 的藝術家中，有一個半圓形的圓環，讓她在阿布埃拉·科拉 (Coco) 的家裡度過了一段美好的時光。愛德華茲為我們的文化做出了巨大貢獻，將其改編成金屬材質 雙圈, una escultura que instaló en Harlem el Mismo año.結構的技巧，以曲線的形式和優雅的平衡來實現。無論如何，在愛德華茲的作品中，卡迪納的形式形式和潛在的元特徵可以解釋為限制的象徵。愛德華茲在 1970 年的作品中的主要動機是惠特尼美國藝術博物館的黑人藝術家個人初次展覽。

承諾，1984
Acero inoxidable soldado

這是 1990 年 1990 年十年的公共事件。這是一個關於曲線的柱子，它與曲線的三個組成部分一起創造了一個不斷升級的人類弧線。 El brillo del acero 不可氧化的 cepillado 與 alambre es emblemático de varias obras a grand escalade Edwards, que se encuentran en exposición por toda la Ciudad de Nueva York, 包括 帕沙耶，位於布魯克林金斯伯勒社區學院校園內。愛德華茲的詩歌標題是邀請觀眾參與未來世界文化形式的交流。

Antes de las palabras，1990
鋼耐候鋼

Antes de las palabras 意甲聯賽特色形式的下降趨勢的平衡 搖椅 愛德華茲將他的曲子片段和他在上級平台前線的全部行動結合起來。與平面傾斜和 las masas aglomeradas de 對應的 Esta 組合 確認，la gran escultura que creó para una plaza de Jamaica, Queens, el año anterior.標題， Antes de las palabras，講述了藝術家的理論，是一種創造性的衝動，是一種本質上的創造，是我們現在所呈現的。 Edwards sugiere：「'antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos...los seres humanos debían comunicarse y así desarrollaron las palabras...la necesidad y el Concepto ya estaban allí」。

Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
無標題，1993
Acero inoxidable soldado

Las formas selladas de acero 不可氧化的bruñido de Upko. 江戶 和 無標題 表達出一種絢麗的動態和一種令人驚嘆的感覺，反映出周圍環境的光彩和色彩。愛德華茲在大文化中不斷呈現的迪斯可音樂 晨風, realizada por encargo del Public Art Fund 1991 年，《江戶時代》中的生命計劃，以 las formas simbólicas de las cadenas y del título 的形式，體現出深刻的意義，即“Rutas de Edo”。埃多是尼日利亞南部的一個國家，是一位經常訪問的藝術家。愛德華的文化與非洲和非洲殖民時代的墓地有關，這證明了他與其他國家和我們的歷史有關的藝術的發展。

Canción de las cadenas rotas，2020
Acero inoxidable soldado

愛德華茲在 1970 年的公共藝術創作中創造了一個新的重大主題，並根據實際情況進行了展示。 Canción de las cadenas rotas 作為 las cadenas 的獨家動機，藝術家利用了大範圍的卡雷拉坦克和形式上的潛在元特徵。前面的許多事情都包含了種族主義的殘酷和隱密的教義，在愛德華茲的坦普拉納系列中也有類似的文化現象 Fragmento de linchamiento, mientras que en otras, como 向 Coco 致敬, también expuesta en aquí, las cadenas aluden a los lazos unificadores de la amistad y el amor.洛斯埃拉博內斯 Canción de las cadenas rotas 這首具有紀念意義的歌曲以片段的形式呈現，以解體的方式解放解放，標題為輓歌，以莊嚴的方式喚起藝術家的救贖之歌。

梅爾文·愛德華茲（Melvin Edwards，生於 1937 年）出生於德克薩斯州休斯敦，在南加州大學從事藝術創作，與弗朗西斯·德·埃爾德利 (Francis de Erdely) 的藝術創作有關，是他的導師。 1965 年，聖塔芭芭拉藝術博物館組織了愛德華茲個人的首次展覽，他對卡雷拉專業人士的衝動。愛德華茲於 1967 年來到新約克城，在工作室博物館度過了一段美好時光，並於 1970 年在惠特尼美國藝術博物館首次展出了非裔美國人的個人作品。

愛德華茲的文化系列研究 Fragmentos de linchamiento, la cual abarca tris periodos: los primeros de la decada de 1960, cando respondió a la violencia race en los Estados Unidos; 1970 年的第一年，越南戰爭的激進主義系列重新開始； 1978 年，我們繼續探索各種不同的主題，在非洲建立個人聯繫，在非洲建立不同的主題。愛德華茲在 1970 年的十年裡經歷了最初的大陸，與她的愛人、詩人傑恩·科爾特斯一起，回到了非洲；總而言之，2000 年，塞內加爾達喀爾的工作室最終建成。

愛德華茲創作了許多公共藝術作品，並在藝術風格上做出了妥協。 1960 年的十年裡，我們創造了大學文化、社會生活和博物館計畫。 Entre sus encargos, se cuantan 我的父親和精神之家 （1969），que se encuentra en el Herbert F. Johnson 藝術博物館，康乃爾大學，伊薩卡，紐約； Portador de la luz （1985），新澤西州澤西市拉斐特花園； y Asafo Kra No （1993），日本長野縣美原露天博物館。包括新約克城在內的永久展覽的公共公共設施 晨風, realizada por encargo del Public Art Fund 1991 年，在中央公園多麗絲·C·弗里德曼 (Doris C. Freedman) 廣場上，在東哈萊姆區托馬斯·傑斐遜 (Thomas Jefferson) 公園度過了一段愉快的時光。愛德華茲的作品規模不斷擴大，其非凡的藝術表達方式多種多樣，並重申了藝術與抽象的妥協。梅爾文愛德華茲 (Melvin Edwards) 的《La Obra de Melvin Edwards》以新穎的國家和國際風格為主題。