關於展覽
C舒適圈：藝術家設計的家具 這是 PaineWebber 畫廊舉辦的 30 年藝術家設計家具展。
在 1999 年 5 月 2 日的一篇文章中，Paula Deitz 來自 紐約時報 聲明中寫道：“乍看之下很簡單——藝術家們探索日常生活中的功能性——但實際上卻很複雜：事物並非總是如表面所見……他們為自己設計作品，以此來掌控自己的生活和環境。觀眾需要注意，理解這些作品需要仔細觀察。”
「展出的設計作品體現了每位藝術家作品的縮影。例如，羅伯特·勞森伯格的 輪胎燈一個廢棄的汽車輪胎，其內部邊緣透出一圈光芒，這件作品體現了他將現成物品融入裝置藝術的偏好。同樣，野口勇的低矮棋桌，線條流暢，象徵他自由形態的雕塑和充滿詩意的舞台佈景。而阿爾貝托·賈科梅蒂的女子頭像燈，則讓人聯想到他的鑄銅雕塑以及他弟弟迭戈後來創作的裝飾品。
「儘管這些家具在實用層面上看似功能齊全，但各個元素之間的搭配卻往往不合常規。這種奇特感營造出一種張力，激發了觀者的想像力。——大衛·多伊奇 折疊式書桌 乍一看，它們像是一把用乙烯基網布包裹的沙灘椅，但仔細觀察後才會發現它們的真正用途。蕾妮·格林（Renee Green）的古董椅，椅面覆蓋著印花布，原本可以擺放在氣派的餐廳裡，但印花布上卻巧妙地描繪了奴隸貿易的場景。丹尼斯·亞當斯（Dennis Adams）的鏡子周圍環繞著燈泡，乍一看… 珍·西伯格的虛榮女演員的梳妝台上，燈光似乎倒映在玻璃檯面上，但實際上，燈泡的排列一直延伸到檯面下方。這種效果就像是看到了觸手可及的倒影。
RM Fischer 的燈具將現成的零件重新組合成混合體，賦予普通的造型新的意義。在展覽入口處，他那一系列圓滾滾的白色光球，頂端是一個紅色的光球，如同燈塔般照亮通往展廳的道路。他成功地實現了自己「賦予原本呆板的物體個性」的目標；這盞燈就像一個可愛的雪人，充滿了魅力。
「查爾斯朗鑄造了兩個相同的抽象混凝土形狀，將其中一個保留為雕塑，而將另一個改造成一盞燈，看起來像一隻尾巴由電線製成的動物。
「或許有人會認為展覽全部由當代風格的作品組成，但布萊恩·托勒卻擅長將復古風格重新詮釋，使其煥發新生。他巧妙地運用公共與私人的概念，設計了一張方形的哥特式複興床，將19世紀的教堂建築風格與當時的民居形式融合在一起。憑藉精湛的木工技藝，他成功地製作了一張既能當床能又當床能的作品。
“藝術家家具的設計理念是將形式服從功能的原則，融入個人經驗和實驗性想法，從而拓展其內涵。一段時間以來，安德里亞·齊特爾一直在展出她的作品。” AZ Living Units 根據其銷售手冊，這些產品為使用者提供「便攜式自訂結構內的全面舒適性和功能性」。這些可折疊的房間組合，集起居空間、廚房和餐廳、臥室和浴室於一體，對於任何渴望讓生活更加緊湊便捷的人來說，都極具吸引力。
展出的是她1991年在布魯克林一家店面工作室後部居住時為自己設計的原始單元，當時她還在前部養雞，以此作為藝術創作。她的作品基於這樣的信念：現代設計源自於與貧窮相關的簡樸環境。對她而言，這種設計是對限制的美化。人們渴望鑽進齊特爾女士所營造的舒適空間。她認為這並非對物質生活的簡化，而是邁向理想的過程。這個理念或許可以作為本次展覽的主題。
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