科里·阿坎傑爾, 科拉克里·阿魯那暖猜, 布萊恩·布雷斯, 蘇·德·比爾, 瑪麗·里德·凱利和帕特里克·凱利, 希瑟·菲利普森, 瑪蒂娜·西姆斯, 梅里姆·本納尼, 凱特·庫柏, 塞西爾·B·埃文斯, GCC, 阿格涅什卡·波爾斯卡, 塔博爾·羅巴克, 雅各比·薩特懷特, 哈亞爾·波贊蒂, 盧卡斯·布萊洛克, 阿沃爾·埃里茲庫, 埃德·福尼爾斯, 大衛霍維茨, 布里塔·蒂, 漢娜·惠特克, 凱西·簡·埃里森 廣告時間

我們的世界越來越受到視覺訊息展示的影響。數位廣告已無縫融入公共和私人領域，而從社群媒體到智慧型手機等各種通訊方式，也改變了我們對虛擬世界和現實世界的思考方式。 商業突破這場全城展覽匯集了23位藝術家，他們為紐約市一些最引人注目、技術最先進的數位螢幕的廣告週期創作了平台特定的干擾性作品。這些螢幕包括時代廣場的大型廣告看板；巴克萊中心位於展望高地的360度LED巨型顯示器「Oculus」；曼哈頓下城韋斯特菲爾德世界貿易中心的19塊數位螢幕；遍布紐約五大區的數百個LinkNYC Link資訊亭；以及PublicArtFund.org網站，該作品將以彈出式「廣告」的形式嵌入該網站。

商業突破 其靈感源自於該組織具有開創性的系列展覽。 致公眾的訊息該項目於 1982 年至 1990 年在時代廣場 800 平方英尺的 Spectacolor 動畫燈板上進行。同樣地，它擾亂了日常廣告的節奏，但反映了當今數位螢幕的視覺飽和度，藝術家們… 商業突破 他們代表新一代從事數位媒體創作的藝術家，致力於創作能引起當代世界共鳴的作品。這些委託創作的作品反映並回應了與我們當下息息相關的問題：線上線下空間概念的轉變、圖像的傳播，以及廣告的無所不在及其對社會政治、社會和個人領域的巨大影響力。

商業突破 is Public Art Fund這是迄今為止規模最大的群展，也是該組織首次同時在五個行政區展出作品。

部分作品可在Google文化學院查看。點擊此處。

商業突破 由 Public Art Fund 副策展人艾瑪·恩德比和丹尼爾·S·帕爾默。

特色藝術家及網址：
時代廣場（Times Square）科里·阿坎傑爾、科拉克里特·阿魯南德柴、布萊恩·布雷斯、蘇·德比爾、瑪麗·里德·凱利、帕特里克·凱利、希瑟·菲利普森和馬丁·西姆斯

巴克萊中心的“Oculus”：Meriem Bennani、Kate Cooper、Cécile B. Evans、GCC、Agnieszka Polska、Tabor Robak 和 Jacolby Satterwhite

韋斯特菲爾德世界貿易中心哈亞爾·波贊蒂

LinkNYC的Link自助服務終端：盧卡斯·布萊洛克、安托萬·卡塔拉、加布里埃爾·卡漢、阿沃爾·埃里茲庫、埃德·福尼爾斯、大衛·霍維茨、布里塔·蒂和漢娜·惠特克

公共藝術基金會凱西·簡·埃里森

參觀展覽
商業突破 展覽於2017年2月6日至3月5日展出。

時代廣場的廣告看板位於第47街和第七大道的東南角。每隔5到7分鐘播放一段15秒的視頻，每天播放一位不同的藝術家的作品。 （詳見下方時間表。）

巴克萊中心的「Oculus」位於布魯克林大西洋大道620號，大西洋大道和弗拉特布什大道的交匯處。每天早上6點到午夜12點，每個半小時的最後45秒（6:59.15–6:59.45，7:29.15–7:29.45，7:59.15–7:59.45，以此類推）都會播放30秒的視頻，每週每天都會播放不同藝術家的作品。

韋斯特菲爾德世界貿易中心位於曼哈頓格林威治街185號，位於世界貿易中心建築群內。哈亞爾·波贊蒂的10秒影片每隔100秒在建築群的19塊螢幕上同時播放。

在LinkNYC的Link資訊亭附近，每天下午5點至7點，作品會在以下五個主要路口集中展示：86街和第三大道；14街和第八大道；鮑厄里街（從休斯頓街到德蘭西街）；弗雷德里克·道格拉斯大道（從123街到125街）；以及34街和第六大道（先驅廣場）。此外，這些藝術作品也會在LinkNYC覆蓋的五個行政區內隨機展出，並且每週每天都會展出一位不同的藝術家的作品。 （詳見下方時間表。）

PublicArtFund.org 全天候展示 Casey Jane Ellison 的作品，以及展覽的其他數位影片、圖像和展覽資料。

科里·阿坎傑爾 （星期日/時代廣場）
（1978年出生於紐約州水牛城；現居住及工作於紐約州紐約市及挪威斯塔萬格）

Arcangel Surfware 時代廣場視頻，2017
高清視頻
感謝 Arcangel Surfware 提供圖片

科里·阿坎傑爾的藝術創作涉獵廣泛，涵蓋音樂、電影、繪畫、表演、出版、程式設計、電子遊戲製作，以及數位材料的挪用和保存。他對網路語言和文化的濃厚興趣促使他創立了Arcangel Surfware，這是一個與全球商品巨頭環球音樂集團旗下的Bravado集團合作推出的服裝和生活方式產品線及出版品牌。這則廣告片透過舒適的筒襪和印有品牌標誌的運動褲傳遞出一個清晰的訊息：Arcangel Surfware的產品包含了人們在床上「放鬆」一整天、舒適地上網所需的一切。

科拉克里·阿魯那暖猜 （星期四/時代廣場）
（1986年生於泰國曼谷；現居住及工作於美國紐約州紐約市及曼谷）

是什麼將我們與這個世界上曾經存在的一切事物區分開來？，2017
高清視頻
圖片由藝術家、CLEARING New York/Brussels 和 Carlos/Ishikawa London 提供。

看清這世界的眩暈，然後融入輕盈之中，2017
高清視頻
圖片由藝術家、CLEARING New York/Brussels 和 Carlos/Ishikawa London 提供。

請輕聲向我訴說新世界的合唱，2017
高清視頻
圖片由藝術家、CLEARING New York/Brussels 和 Carlos/Ishikawa London 提供。

Korakrit Arunanondchai 將泰國流行文化的風格和參考與藝術史經典相結合，創作出裝置、錄像和表演作品，質疑帝國主義、旅遊業和真實性概念的影響。

阿魯南猜為時代廣場創作了三部錄像作品，既可依序觀看，也可單獨觀看。這些作品以詩意的筆觸帶領我們踏上一段穿梭於泰國和紐約之間的旅程，其中穿插著藝術家祖父母的生活片段以及選舉後的抗議活動。影片中青春與衰老、過去與現在、希望與失落、幸福與痛苦等對比鮮明的元素，深刻地提醒我們，生命既複雜又悲愴，卻也無比美好。

梅里姆·本納尼 （週六/巴克萊中心）
（1988年生於摩洛哥拉巴特；現居住及工作於紐約布魯克林）

《法爾達烏斯·芬賈布的一年》，2017
數字視頻
由艾莎·賓特·格拉迪斯和納齊亞·馬利克主演；亞斯敏·易卜拉欣負責化妝；薩利姆·拜裡負責3D建模；加扎爾·沃賈尼負責平面設計。圖片由藝術家和SIGNAL提供。

梅里姆·本納尼為巴克萊中心“Oculus”螢幕創作的新作品，是一則虛構的頭巾系列廣告，延續了她之前的“Fardaous Funjab”系列視頻的創作理念。該系列影片講述了一位虛構的企業家——一位「前衛頭巾設計師」的故事，探討了頭巾的文化意義，並重新審視了西方對伊斯蘭服飾的固有觀念。她特別創作的廣告「你的年份」提出了一個包容多元的日曆，將伊斯蘭節日與世俗節日融合在一起。藝術家對頭巾的讚頌以及她所傳遞的寬容訊息，構成了一幅關於我們如何展現自身身分的詼諧社會評論。在這個計畫中，她與一些頭巾倡導者合作，由她們擔任模特兒和顧問，探索藝術和時尚如何成為克服文化偏見、促進人與人之間交流的契機。

盧卡斯·布萊洛克 （週日 / LinkNYC）
（1978年出生於北卡羅來納州阿什維爾；現居住及工作於紐約州布魯克林）

這種新情況，2017
一組四張數位照片
圖片由藝術家和拉米肯坩堝公司提供

盧卡斯·布萊洛克的怪誕照片直白地揭示了數位影像處理的機制。他徹底曝光了這些通常被隱藏起來以在廣告中塑造完美無瑕形象的技術。透過保留其修改的笨拙質感，以及他展示的一系列軟塌塌的熱狗，這位藝術家以一種滑稽的方式諷刺了完美無瑕的廣告，用悲情和奇思妙想嘲弄了整個廣告媒介。

布萊恩·布雷斯 （星期二/時代廣場）
（1975年出生於維吉尼亞州諾福克；現居住及工作於加州洛杉磯）

時代廣場的四個部分：和諧與不和諧，2017
高清視頻
圖片由藝術家及洛杉磯 Cherry and Martin 畫廊提供

布萊恩·布雷斯的三段錄像作品展現了四個難以捉摸的人物，他們微妙地保持著一種緊張的平衡狀態。他們細微的動作時而浮現於前景，時而融入醒目的圖形背景之中。布雷斯虛構的風景和沒有面孔的人物，巧妙地融合了幽默和藝術史典故，創造出一幅充滿神秘感和微妙意味的動態畫面，蘊含著強烈的隱喻意義。

安托萬·卡塔拉和加布里埃爾·卡漢 （週一 / Link NYC）
（安托萬·卡塔拉：1975年生於法國圖盧茲，現居住及工作於美國紐約市）
（加百列‧卡漢：1980年生於墨西哥城；現居住及工作於美國加州洛杉磯）

了解紐約，2017
HTML網站，混合媒體
程式由Nicholas Woodward編寫；志工貢獻。
圖片由 Antoine Catala 和紐約 47 Canal 畫廊、Gabriel Kahan 以及麻省理工學院藝術、文化與技術項目提供。

了解紐約 這是藝術家安托萬·卡塔拉和麻省理工學院研究員加布里埃爾·卡漢的合作計畫。 商業廣告這對搭檔利用遍布全市的LinkNYC資訊亭網絡，面向大眾發起了一項為期兩天的研討會。他們的目標是超越自身社交圈，尋找一群背景各異的志願者，共同協作，尋找一個對參與者而言具有普遍意義的情境。經過一系列討論，小組最終選定了「什麼是愛？」這個問題，並確定了六個因果循環：「現實」、「虛幻的愛」、「不可能」、「活在愛」、「鏡子」和「分手」。透過集體創作，這些因果循環被視覺化為名為「圖塊」的實體對象，並被掃描後以3D形式展示在… http://www.understand.nyc/參觀者可以在現場與這些瓷磚進行互動。展覽結束後第二天，這些瓷磚也在LinkNYC資訊亭網路上展出。

該計畫和研討會是卡漢正在進行的研究的一部分，旨在尋找共同點，在一個兩極分化、焦慮和不確定性空前普遍的世界裡，它形成了一種簡單而強大的工具，可以更好地理解我們的日常生活。

凱特·庫柏 （週一/巴克萊中心）
（1984年生於英國利物浦；現居住及工作於英國倫敦）

我們需要庇護所，2017
數字視頻
由藝術家提供

凱特·庫柏運用數位科技處理女性影像，以此質疑廣告美學和女性氣質的呈現方式。 我們需要庇護所庫柏以電腦生成（CG）人物為主角，探討她們作為擁有自身邏輯的獨立個體所蘊含的潛能和呈現方式。雖然典型的CG人物總是完美無瑕，但在這裡，女性角色卻顯得「​​殘缺」──這與她們作為完美女性形象的典型形象格格不入。最終呈現的作品與其創作目的背道而馳，角色們拒絕接受既定的使命。

蘇·德·比爾 （星期六/時代廣場）
（1973年生於紐約州塔里敦；現居住及工作於紐約州紐約市）

如果他們早上來 1，2017
高清視頻
作品由 Arianna Gil 和 Purp Perez Brujas 創作。圖片由藝術家和 Marianne Boesky 畫廊提供。

如果他們早上來 2，2017
高清視頻
作品由 Arianna Gil 和 Purp Perez Brujas 創作。圖片由藝術家和 Marianne Boesky 畫廊提供。

如果他們早上來 3，2017
高清視頻
作品由 Arianna Gil 和 Purp Perez Brujas 創作。圖片由藝術家和 Marianne Boesky 畫廊提供。

蘇·德·比爾的影片以獨特的視覺風格探索當代文化中的社會議題，運用彩色光線、棱鏡重影和特寫鏡頭，營造出引人入勝的電影魅力。她為本次展覽帶來的作品聚焦於兩位來自布朗克斯「女巫」（Brujas）女權主義滑板團體的年輕滑板手，她們將自己對城市和街頭文化的介入視為一種深刻的政治行為。她們在市中心廣告螢幕上的醒目亮相、她們政治偶像的形象，以及德·比爾最後的呼籲“不要哀悼，要組織起來”，都強有力地傳遞出她們行動的激進本質。

凱西·簡·埃里森 （每日 / PublicArtFund.org/CommercialBreak）
（1988年生於加州洛杉磯；現居住及工作於加州洛杉磯）

凱西·簡·埃里森的廣告時間，2017
影片（附聲音）
由藝術家提供

凱西·簡·艾里森是一位單口喜劇演員、藝術家和作家。她的作品涵蓋表演和視頻，常以幽默的方式探討電視和名人文化、女性主義、身份政治以及藝術史。鑑於網路廣告和訊息的無所不在， Public Art Fund 我們邀請埃里森為展覽主頁設計一系列彈出式「廣告」。艾里森創作了一集——其中穿插著展覽作品作為廣告播放的片段——她在劇中思考了麵包與法西斯主義之間的關聯。

阿沃爾·埃里茲庫 （週四 / LinkNYC）
（生於 1988 年，衣索比亞亞的斯亞貝巴；在紐約州紐約市和加州洛杉磯生活和工作）

母狗的啤酒，2017
數字圖像
圖片由藝術家和洛杉磯夜間畫廊提供

無題（手持玫瑰的手部習作），2017
數字圖像
圖片由藝術家和洛杉磯夜間畫廊提供

意外驚喜的前奏 與莎拉·萊恩伯格合作，2017
數字圖像
圖片由藝術家和洛杉磯夜間畫廊提供

謝謝，2017
數字圖像
圖片由藝術家和洛杉磯夜間畫廊提供

阿沃爾·埃里茲庫的攝影作品聚焦於有色人種如何展現自我，以及他們在藝術界、廣告界和媒體中的形象。這位藝術家的場景和肖像作品借鑒了歷史圖像，挖掘了高級時裝，與街頭文化對話，並喚起了人們對古典大師藝術的記憶。他的系列藝術作品… 商業突破 將這些不同的參考資料和風格，以及可辨識的比喻與當代花卉靜物畫的迷人意象融合在一起，創作出引人注目的照片，促使我們審視當今世界氾濫的圖片的力量。

塞西爾·B·埃文斯 （週二/巴克萊中心）
（1983年出生於俄亥俄州克里夫蘭；現居住及工作於英國倫敦）

記憶可以永存，2017
視頻，彩色，無聲
3D建模：Hossein Diba；其他渲染：Andres Parody和Tom Kemp；動畫和合成：Otavio Lima和Tom Kemp。原創角色動畫來自 心之所向，2016 年，由第九屆柏林雙年展、De Hallen Frans Hals 博物館、溫特圖爾藝術館和奧胡斯藝術館聯合委託。
圖片由藝術家及維也納伊曼紐爾·萊爾畫廊提供。

記憶可以永存 這是起源故事 心之所向塞西爾·B·埃文斯 (Cécile B. Evans) 於 2016 年受第九屆柏林雙年展委託創作的錄像裝置作品。 心之所向 探討未來人類的意義，以及「人」的構成要素。 HYPER，敘述者 心之所向她以新系統的形像出現，向觀眾展示了一個名為“後k時代”的未來世界，並提出了解決萬維網崩潰的方案。 記憶可以永存HYPER 推出了一項公益公告，旨在提供一個全新的開始：一個空白的、可編輯的文檔頁面，用戶可以在這裡整理思路，開始新的對話​​，而無需面對複雜的介面和時間軸。

埃德·福尼爾斯 （週二 / LinkNYC）
（1983年生於英國彼得斯菲爾德；現居加拿大蒙特婁，從事相關工作）

你是佩佩蛙嗎？，2017
數字圖像
由藝術家提供

表情包大戰老爹 1，2017
數字圖像
由藝術家提供

表情包大戰老爹 2，2017
數字圖像
由藝術家提供

你是沃亞克人嗎？，2017
數字圖像
由藝術家提供

胡言亂語，2017
數字圖像
由藝術家提供

數落，2017
數字圖像
由藝術家提供

bble，2017
數字圖像
由藝術家提供

喋喋不休，2017
數字圖像
由藝術家提供

從裝置藝術到Facebook情境喜劇，艾德·福尼爾斯（Ed Fornieles）將線上和線下空間交織在一起，運用虛擬化身、資料流和新聞趨勢來拓展我們的後數位現實。為LinkNYC創作的這兩組作品旨在引發挑戰政治「泡沫」的對話。

展覽前半部展出的第一組圖像探討了網路迷因如何被挪用為政治意識形態及其所形成的陣營的象徵。福尼爾斯使用了兩個網路迷因：備受爭議的「佩佩蛙」和「情緒男」沃亞克。佩佩蛙的形象雖然誕生於2008年，但到了2016年初就被另類右翼挪用，並成為運動的代名詞。沃亞克——通常用來代表憂鬱和孤獨等情緒——開始與佩佩蛙一同出現，成為其各種罪行的受害者。

第二組圖片—喋喋不休，嘰嘰喳喳，烏合之眾，喋喋不休——展覽結束後，藝術家將推出「政治對話系列」活動，旨在鼓勵就政治分歧展開進一步對話。每件作品都指向政治光譜上的一個立場，從極左到極右。

福尼爾斯為本次展覽所創作的作品以歷史典故回應當下，其中意識形態透過符碼、符號、人物和語言得以呈現。然而，如今網路為這些作品的傳播和吸收提供了最佳平台。

GCC （週四/巴克萊中心）
納努·哈馬德（Nanu Al-Hamad，1987年生於科威特科威特城，現居美國紐約州紐約市）、哈立德·加拉巴利（Khalid Al Gharaballi，1981年生於科威特科威特城，現居科威特科威特城）、阿卜杜拉·穆泰里（Abdullah Al-Mutairi，1990年為科威特城，現年美國卡迪法Qadiri，1981年生於塞內加爾達喀爾，現居美國紐約州紐約市）、莫妮拉·卡迪里（Monira Al Qadiri，1983年生於塞內加爾達喀爾，現居黎巴嫩貝魯特）、阿齊茲·卡塔米（Aziz Al Qatami，1979年生於科威特Alzaid，1985年生於科威特科威特城，現居阿拉伯聯合大公國杜拜）、阿邁勒‧哈拉夫（Amal Khalaf，1987年生於科威特科威特城，現居美國紐約州紐約市） 1982年出生於新加坡；現居英國倫敦）

我的願景，2017
數字視頻
圖片由藝術家提供

GCC藝術團體於2013年在杜拜藝術博覽會的貴賓休息室成立，旨在探索波斯灣地區的當代文化。在巴克萊中心的「Oculus」裝置上，GCC成員的油畫數位影像被置於「Baba」（意為「父親」）的角色中，這是中東政治領袖常用的稱謂。他們被描繪的眼睛模仿了傳統國家元首肖像中不同的凝視方式，從「富有遠見」的領導人到獨裁者嚴厲的目光。 「大Baba」的眼睛始終注視著一切。

大衛霍維茨 （每週三 / LinkNYC）
（1981年生於加州洛杉磯；現居住及工作於加州洛杉磯）

致清子，來自阿瑪奇，2017
數字圖像
圖片由藝術家及柏林 Chert Lüdde 畫廊提供

大衛‧霍維茲的創作涵蓋多種媒介，他常以詩意的方式運用流通系統來分析運動模式。他收集圖像和物品，並透過各種管道傳播，從網路到圖書館。

在LinkNYC的各個資訊亭，霍維茲展示著一幅簡潔的夜空圖像，配上一段直接與觀眾對話的簡短文字——這借鑒了廣告標語的用法。然而，這些文字並非一句無關緊要的陳述，而是飽含深情地提及他的祖母，她曾被關在美國的集中營裡。這些集中營在1941年日本偷襲珍珠港後運作了四年，關押了110,000萬至120,000萬名日裔美國人。這些集中營的設立，源自於一系列排外法案，這些法案實際上禁止了所有來自亞洲國家（包括日本和中國）的移民。這件作品既飽含個人情感，又具有普世意義，它既切合時宜又飽含哀思，提醒人們在建構未來時，更應銘記歷史。

瑪麗·里德·凱利和帕特里克·凱利 （星期一/時代廣場）
（瑪麗·里德·凱利：1979年出生於南卡羅來納州格林維爾；現居住和工作於紐約州奧利夫布里奇）
（派崔克凱利：1969年生於明尼蘇達州布魯明頓；現居住及工作於紐約州奧利佛布里奇）

克林特肉，2016
高清視頻，無聲，剪輯自 斯溫伯恩的帕西法厄 (2014)
圖片由藝術家、Pilar Corrias 畫廊和 Fredericks & Freiser 提供。

瑪麗·里德·凱利和帕特里克·凱利創作的黑白影片充滿了歷史典故，透過結合文字遊戲豐富的詩歌、虛構人物和烏托邦式的環境，探索了歷史上女性的境遇。他們的新影片名為… 克林特肉改編自他們2014年的作品 斯溫伯恩的帕西法厄這部影片將古典文化與流行文化融合在一起。在時代廣場的背景下播放，這段影片成為對廣告的諷刺，突顯了慾望的特殊性。

希瑟·菲利普森 （星期三/時代廣場）
（1978年生於英國倫敦；現居住及工作於英國倫敦）

損失有多大？，2017
高清視頻
由藝術家提供

Heather Phillipson 的錄像和雕塑裝置作品融合了圖像、聲音、色彩和文字，共同構成了對我們當代生活的複雜詩意的延伸。 損失有多大？ 作品傳遞了政治抗議的能量和情感。它將各種破壞的意象——被剝皮的動物、飛舞的鈔票、被壓裂的土地、血淋淋的天空、無人機、戰爭、雞皮疙瘩、雞骨頭和旋轉的腎臟——碰撞在一起，將混亂而緊迫的時刻反映在時代廣場上。

阿格涅什卡·波爾斯卡 （週日/巴克萊中心）
（1985年生於波蘭盧布林；現居住及工作於德國柏林）

哭泣的太陽，2017
數字視頻
圖片由藝術家及柏林 Zak | Branicka 畫廊提供

阿格涅什卡·波爾斯卡的錄像作品通常以現成素材為基礎，包括檔案照片和插圖，她透過動畫和拼貼手法對這些素材進行加工處理。她的作品主題取材自過往的事件和人物，旨在揭示歷史如何被虛構、抹去或改寫。

哭泣的太陽 這是一部以兒童詩歌改編的動畫電影。 太陽所見這首詩的作者是瑪麗亞·科諾普尼卡，她是19世紀實證主義時期一位極具影響力的波蘭詩人，同時也是一位翻譯家、記者，以及爭取婦女權利和波蘭獨立的進步活動家。詩人作品中常見的主題包括農民的貧困和他們所遭受的壓迫；這首詩以孩童般的視角，描繪了鄉村的日常生活、儀式和活動，而這一切都是從太陽的視角出發的。在Polska的影片中，太陽雖然明亮而稚嫩，卻開始哭泣，這成為一種強而有力的隱喻，象徵著作為被動旁觀者而無力行動的痛苦。

哈亞爾·波贊蒂 （每日/韋斯特菲爾德世界貿易中心）
（1983年生於土耳其伊斯坦堡；現居住及工作於紐約皇后區）

無情的溫柔，2017
19個單通道影片動畫
圖片由藝術家和傑西卡·西爾弗曼畫廊提供。

作為其藝術實踐的一部分，哈亞爾·波贊蒂（Hayal Pozanti）設計了一套神秘的抽象符號字母表，並以多彩繪畫和數位圖像的形式呈現。她對這31個符號的演繹，凸顯了科技和語言在文化中的作用，以及在當今數據驅動的數位時代，訊息是如何傳遞和接收的。這些符號的組合，象徵著人類與人工智慧之間的差異，強調了情感的價值以及我們作為人類所共有的情感。 無情的溫柔，由 Public Art Fund 這幅作品出現在韋斯特菲爾德世界貿易中心的19塊數位螢幕上，在廣告循環中呈現出熟悉語言與陌生語言的鮮明對比。她創作的形狀字母漂浮在背景中，而其英文翻譯則拼寫出“RELENTLESS TENDERNESS”（無情的溫柔）一詞，並在屏幕上滾動播放。這種獨特的人類表達方式將我們與人工智慧區分開來，強調了情感的價值以及我們作為人類所共有的情感。這與藝術家在當今世界呼籲寬容、理解和同理心的訴求遙相呼應。

塔博爾·羅巴克 （週五/巴克萊中心）
（1986年生於俄勒岡州波特蘭市；現居住及工作於紐約州布魯克林）

液體演示，2016
數字視頻
由藝術家提供

塔博爾·羅巴克（Tabor Robak）的電腦生成圖像和影片融合了3D動畫、遊戲和行銷語言，在現實與模擬之間營造出一種引人深思的張力。在巴克萊中心（Barclays Center）的「Oculus」計畫中，羅巴克運用了一種創新方法創作了他色彩繽紛的新作品。這位藝術家將電子遊戲中的演算法運動模式轉化為動畫，並將它們轉化為絢麗的色彩漩渦，這些漩渦填滿了整個螢幕，並將令人印象深刻的360度螢幕變成了一條流動的彩色液體管道，環繞著下方的觀眾。

雅各比·薩特懷特 （每週三/巴克萊中心）
（1986年出生於南卡羅來納州哥倫比亞市；現居住及工作於紐約州紐約市）

安全空間，2017
影片動畫
圖片由藝術家和莫蘭·邦達羅夫畫廊提供。

雅各比·薩特懷特（Jacolby Satterwhite）的科幻主題錄像作品，運用表演和3D動畫探索記憶和個人歷史。他為巴克萊中心創作的新作是一部360度虛擬實境影片。這部未來主義作品描繪了一個外星景觀，其中旋轉的機器和舞動的身影令人目不暇接，營造出引人入勝的沉浸式體驗。

瑪蒂娜·西姆斯 （星期五/時代廣場）
（1988年生於加州洛杉磯；現居住及工作於加州洛杉磯）

第75課，2017
數字視頻
圖片由藝術家和布里奇特·多納休畫廊提供

深受電影和電視影響的馬丁·西姆斯的多媒體作品探討了黑人形象的呈現方式及其與美國情景喜劇、語言、電影和女權運動的關係。她的新錄像作品， 第75課這是她持續創作的系列作品的延續，該系列作品始於這位藝術家根據凱文楊散文集中概述的「課程」創作廣告。 灰色專輯：論黑色的黑色雖然之前 經驗教訓 作品中穿插了個人視頻和找到的視頻，Syms 為時代廣場創作了一幅辛酸而又令人不安的自畫像，充滿了強烈的意味。

布里塔·蒂 （週五 / LinkNYC）
（1987年生於德國明登；現居住及工作於德國柏林）

超房東預告片，2017
數字視頻
由藝術家提供

超房東海報，2017
數字圖像
由藝術家提供

焦慮襲來，2013
數位影像
攝影：Kerstin Zu Pan；造型：Julia Burlingham。圖片由藝術家提供。

布里塔·蒂的作品透過肥皂劇、廣告以及自我與數位表徵之間複雜多變的關係，探討了人類的生存狀態。這位藝術家的六集網路系列作品， 跨大西洋透過網路形像以及身分認同和國籍的流動性，戲劇性地展現了千禧世代的特徵。

在LinkNYC資訊亭上，Thie播放了她即將推出的後續系列的廣告。 超房東這部諷刺劇以一間虛構的Airbnb公寓為背景，聚焦於後數位時代透過網路評分系統實現的自我商品化。這部情境喜劇於2016年6月進行現場演出，最終的網路劇版本由現場錄製和彩排素材剪輯而成，並添加了動畫和與評分星級相對應的罐頭笑聲。該劇於2017年3月在ARTE.TV上線。更多資訊請造訪the-superhost.com。

漢娜·惠特克 （星期六 / LinkNYC）
（1980年生於華盛頓特區；現居住及工作於紐約州紐約市）

步驟 1，2017
數字圖像
圖片由藝術家和M+B畫廊提供。

步驟 2，2017
數字圖像
圖片由藝術家和M+B畫廊提供。

步驟 3，2017
數字圖像
圖片由藝術家和M+B畫廊提供。

步驟 4，2017
數字圖像
圖片由藝術家和M+B畫廊提供。

當漢娜·惠特克開始創作她的攝影作品時，採用了一種或許不涉及數位像素，但卻讓人聯想到早期電腦用於資料處理的「穿孔卡」的技術。她製作了一系列螢幕，逐一將主體曝光到膠片上。透過這種細緻而重複的過程，她創作了一系列圖像。 商業突破 她以色彩繽紛的幾何圖形框住動態的人體，運用數位資訊處理和簡易動畫技術，創作出引人注目的攝影作品，喚起人們對歷史數位技術的記憶。這些作品以一種迭代的方式致敬平面設計和廣告領域的創新先驅，為我們充滿活力的都市生活增添了一抹奇思妙想和絢麗色彩。