艾姆格林和德拉格塞特、伊恩·漢密爾頓、羅傑·希爾恩斯、珍妮·霍爾澤、馬修·戴·傑克遜、克里斯蒂安·揚科夫斯基、賈斯汀·馬瑟利、保羅·麥卡錫、阿瑪莉亞·皮卡 共同點

從古埃及的紀念碑到自由女神像，公共藝術歷來都是一個社會表達信仰、價值觀和理想的途徑。然而，在我們如今多元的文化中，我們最珍視的藝術形式是其獨特的個人視角。 通用地面 匯集了十位國際藝術家的作品，每位藝術家都擁有引人注目的原創藝術風格，並與我們當代文化有著密切的聯繫。

展覽中的幾件作品與藝術史展開對話，在傳統形式中發掘新的隱喻。例如，藝術家們一再關注古典雕像和石刻文字的運用。 通用地面曾經以英雄人物形象為主的市民紀念碑，如今透過抽象、反諷和諷刺的手法被重新詮釋。部分作品反思了藝術家的公共角色，既暗示了生命的短暫，也表達了藝術對永恆的追求。展覽也透過語言、物品和表演探索了「公共」空間的概念。所有這些風格迥異的作品共同構成了一幅獨特的畫卷。 通用地面 提醒我們，當代藝術既為我們提供了個人反思的機會，也為我們提供了集體表達的分享時刻。

通用地面 由尼古拉斯·鮑姆策劃。

通用地面 其中包括 Elmgreen & Dragset、Ian Hamilton Finlay、Roger Hiorns、Jenny Holzer、Matthew Day Jackson、Christian Jankowski、Justin Matherly、Paul McCarthy、Amalia Pica 和 Thomas Schütte 的作品。

埃爾姆格林和德拉塞特
說對不起永遠不嫌晚。
展櫃：鋼與安全玻璃；底座：花崗岩；喇叭：鋁，5' x 3” x 27” x 27」。圖片由 Elmgreen & Dragset 提供。

合作藝術家邁克爾·埃爾姆格林（Michael Elmgreen，1961年出生於丹麥哥本哈根）和英格·德拉格塞特（Ingar Dragset，1968年出生於挪威特隆赫姆）的藝術實踐涉獵廣泛，涵蓋了受建築啟發的雕塑裝置和行為藝術作品。這些興趣在作品中得以融合。 說對不起永遠不嫌晚。在展覽期間，每天都會有一位表演者來到這個極簡主義結構中，裡面裝有一個鋁製擴音器，並根據藝術家們未公開的指示，激活這件作品。

伊恩·漢密爾頓·芬利
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
石頭，18 英吋 x 6 英尺 10 英吋 x 30 英吋。 「由 Melva Bucksbaum 和 Raymond Learsy 提供。

已故蘇格蘭藝術家伊恩·漢密爾頓·芬利（Ian Hamilton Finlay，1925–2006，生於巴哈馬拿騷）最著名的作品是“小斯巴達”（Little Sparta），這座位於愛丁堡附近的非凡花園，遍布雕塑和亭台樓閣，由他與妻子蘇·芬利（Sue Finlay）於1966年至2006年。他沉迷於以詩意的方式表達哲學思想，常常將文字錒刻在石頭上，置於花園之中。這件作品中的文字，經他翻譯成拉丁文，據信出自法國大革命領袖路易·德·聖茹斯特（Louis de Saint-Just，1767–1794）。文字內容為：“現世秩序乃未來混亂。”

羅傑·希爾恩斯
無題（合唱）
表演，藝術家提供。

受家鄉伯明罕青年合唱團經歷的啟發，羅傑·希爾恩斯（1975 年出生於英國伯明翰）將紐約市幾個青年合唱團的表演者聚集在一起，演唱古典合唱曲目選段。

珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）
真理：萬物皆有微妙的連結…
至理名言：強烈的責任感…
丹比皇家大理石，25吋 x 54吋 x 17吋。圖片由藝術家提供。

紀念長椅一：永遠對警官有禮貌… 
紀念長椅 II：飛玻璃破眼睛…
印第安納淺黃色砂岩，24 英吋 x 6 英尺 x 17 英吋。藝術家提供。

這四件以文字為基礎的雕塑作品體現了珍妮·霍爾澤（1950年生於俄亥俄州加利波利斯）作品中許多最顯著的特徵。一對大理石 老生常談 長椅展現了該系列作品標誌性的冷峻而冷漠的宣言，而砂岩 紀念館 長椅以其第一人稱的詩意表達，流露出更深刻的情感。它們在市政廳公園的擺放位置，更突顯了這種個體與普遍之間的對話，將原本的步行通道轉變為一個供人沉思和交流的公共空間。

馬修戴傑克森
任何時間、任何地點、任何事、任何原因，無論何人
拋光不鏽鋼，71 5/8 英吋 x 19 5/8 英吋 x 19 5/8 英吋。圖片由藝術家和豪瑟沃斯畫廊提供。

與附近幾座紀念歷史人物的青銅紀念碑形成鮮明對比的是，馬修·戴·傑克遜（1974年生於加州帕諾拉馬城）創作了一幅非傳統的鋼製自畫像。藝術家從頭到腳的側臉被旋轉了360度，最終呈現出一個高度拋光的抽像作品。在這個過程中，傑克森將一個根植於個人形象的圖像轉化為一種普世形式，它或許能夠真實地反映任何人。

克里斯蒂安·揚科夫斯基
通用地面
拋光不鏽鋼，71 5/8 英吋 x 19 5/8 英吋 x 19 5/8 英吋。圖片由藝術家和豪瑟沃斯畫廊提供。

這塊錒刻著圖案的花崗岩岩石碑表達了藝術家的遺願：如果他去世，希望被安葬在市政廳公園內。這件作品呼應了展覽的主題，揚科夫斯基的… 通用地面 這件作品是對他自身死亡的沉思，旨在探討公共與私人、藝術與生活之間的界線。揚科夫斯基（1968年生於德國哥廷根）以最個人化的方式重塑了傳統的紀念碑概念，將他自身不可避免的死亡轉化為一件公共藝術作品。

賈斯汀·馬瑟利
新海灘
混凝土、鋁製助行器，10'6” x 11'x6。由藝術家和紐約 Bureau 畫廊提供。

意象的 新海灘 指的是古代雕塑， 拉奧孔和他的兒子們這件作品描繪了一位特洛伊祭司和他的兒子們被毒蛇勒死的場景，常被視為古典藝術表達的理想典範。賈斯汀·馬瑟利（1972年生於紐約州西伊斯利普）以這件雕塑的局部——頭部和一隻手臂——為原型，用澆築混凝土粗略地塑造出來，並放大到紀念碑般的尺寸。這件巨大的殘片被支撐在一個由行走架組成的支架上，這些支架實際上為藝術家創作的當代「廢墟」提供了支撐。

保羅·麥卡錫
老爹番茄醬
充氣作品，30' x 8' x 8'。由藝術家和豪瑟沃斯畫廊提供。

保羅麥卡錫的大部分作品都探討了個人與社會機構（包括家庭）之間的動態關係。他從流行文化和日常物品中汲取靈感，創作出常令人驚嘆、愉悅且發人深省的藝術作品。在傳統公共雕塑中常見的英雄男性形象可能矗立的地方，麥卡錫（1945年生於猶他州鹽湖城）卻為我們呈現了一瓶巨大的「老爹牌」番茄醬。這件以真實品牌為原型的巨型充氣雕塑，內部卻完全由空氣填滿。

阿瑪利亞·皮卡
現在，說話！
澆築混凝土，59 英吋 x 47 英吋 x 47 英吋。由藝術家和 Marc Foxx 提供。

阿瑪莉亞·皮卡（Amalia Pica）的創作實踐常常關注溝通、獲取、互動和公共表達等議題——這些關注點源於她在動盪不安的阿根廷的童年經歷。在這件作品中，皮卡（1978年生於阿根廷內烏肯市）挪用了演講台這一常見的形式，並將其重塑為一件澆築混凝土的藝術品。她將作品置於公共空間，使其既作為一件實物，又作為一種溝通媒介，從而強化了其像徵意義。

托馬斯·舒特
紀念無名藝術家
青銅材質，鋼製底座；雕塑尺寸：31吋 x 36吋 x 17吋；底座尺寸：19吋 x 43吋 x 43吋。由藝術家和唐納德·楊畫廊提供。

現居德國杜塞爾多夫的湯瑪斯‧舒特（1954年生於德國奧登堡）創作了一系列極具影響力的雕塑作品，堪稱當代雕塑界的翹楚。他以特有的反諷手法，創作了一座紀念碑，頌揚藝術史上一個常見的署名方式：「佚名藝術家」。這座雕塑是為一場展覽而作，該展覽的靈感來自曾經被遺忘的瑞士現代主義作家羅伯特·瓦爾澤的遺產。瓦爾澤的微型字體作品曾受到弗朗茨·卡夫卡、瓦爾特·本雅明等人的推崇。舒特的雕塑人物面部特徵誇張，留著飄逸的鬍鬚，雙手高舉，喚起了人們對藝術家在大眾想像中神話般形象的聯想。