卡廷卡·博克, 瓦萊麗·布拉斯, 艾絲特·克拉斯, 艾莉森·維埃拉 配置

配置 本次展覽匯集了四位藝術家的新作品和近期作品，他們都關注雕塑的核心問題之一：當我們繞著一件雕塑作品走動時會發生什麼。他們探索了這種體驗與身體的關係——既包括我們作為觀者的身體，也包括作品形式和尺寸所隱含的身體。這些獨立式雕塑或佝僂、或挺拔、或彎曲、或傾斜，都暗示著一種與人類經驗相呼應的維度。

每位藝術家的身體對她的雕塑創作過程都至關重要。四肢、雙手和活動範圍構成了一系列限制和機遇，這些往往成為工作室的指導原則。她們以創意和觸覺的方式運用材料和技法，創作過程既實用又充滿直覺。即興創作和實驗性操作造就了獨特的表面和紋理，引人遐想。這些雕塑以人形或依偎或獨立的方式融入景觀之中。當我們圍繞著這些具有身體互動性的作品移動時，便參與到作品與周圍環境的對話之中。

配置 由安德里亞·希基策劃。

卡廷卡·博克
人，2012
耐候鋼、鋅、青銅、混凝土
耐候鋼遮蔽棚：10英尺6英吋 x 6英吋 x 5英尺
青銅雕像和水盆：7英尺 x 4英尺10英寸
圖片由藝術家、Meyer Reigger 和 Galerie Jocelyn Wolff 提供

這座圖騰般的青銅雕像靜靜地佇立在一座鋼結構遮雨棚下方。如同博克的其他公共藝術作品一樣，這件作品與戶外環境有著詩意的連結。下雨時，遮雨棚會引導雨水沿著雕像的「臉部」流淌，賦予這件無生命物體以情感維度。這件作品的法文標題是… 人既指“人”，也指“無名氏”，利用了該物體的模糊物理特性。

卡廷卡·博克（1976年生於德國法蘭克福）曾在柏林、德勒斯登、巴黎以及法國里昂國立高等美術學院學習。她的作品曾多次參加群展，包括… 空間城市：理想主義的建築 在芝加哥海德公園藝術中心（2010 年）； 我們在此起舞 在倫敦泰特現代美術館（2008 年）； 當代青年創作 她的個展於2005年在法國里昂當代藝術博物館舉行。她的個展包括 卡廷卡·博克 – Personne – Chiado 8 當代藝術，里斯本，葡萄牙（2012）； Frischzelle_12：卡廷卡·博克 在德國斯圖加特美術館（2010年）； 卡廷卡·博克 德國紐倫堡藝術協會 – Albrecht Dürer Gesellschaft（2009 年）等。

瓦萊麗·布拉斯
虎鯨角鬥士，2012
聚苯乙烯、石膏水泥、環氧樹脂化合物、銅
90英寸 x 54英寸 x 31英寸

雕塑水壺，2012
花崗岩雷射列印
70“x 51”x 9“

(Meuble mécanique) 馬凱·皮德、燈·馬托，2012
[（機械家具）步行腳，燈錘]
青銅器，拾得物
80英寸 x 54英寸 x 27英寸

承蒙藝術家及蒙特婁巴黎洗衣店惠允

瓦萊麗·布拉斯的雕塑作品常常源自於即興創作和實驗的過程。她利用不同歷史時期的現成物品，融合多種雕塑技法，創造出混合形態。她的作品與古典語匯融合，革新了具象雕塑的傳統。此次展出的兩件新作分別是： 虎鯨角鬥士 以及 雕塑水壺 作品靈感源自一張世紀之交的照片，並探索了圖像與其所指物體之間的張力。如同疏離而怪異的雙胞胎，一個物體在截然不同的環境中，以超現實的鏡像形式映照著另一個物體。

瓦萊麗·布拉斯（Valérie Blass，1967年生於加拿大蒙特利爾）擁有魁北克大學蒙特利爾分校視覺與媒體藝術專業的學士和碩士學位。布拉斯的作品曾在蒙特婁當代藝術博物館（2012年）和多倫多加拿大當代藝術博物館（2009年）舉辦個展，並在蒙特婁和魁北克省的眾多畫廊和藝術家營運中心展出。布拉斯受邀參加了在蒙特婁當代藝術博物館舉辦的首屆魁北克三年展（2008年），她的作品也曾在蒙特婁魁北克大學美術館（2012年）、麻薩諸塞州北亞當斯MASS MoCA當代藝術博物館（2012年）、魁北克國家美術館（2010年）等機構的群展中展出。她的作品曾在加拿大國家美術館（渥太華，2010 年）和發電廠（多倫多，2009 年）展出。她的作品被許多機構收藏，其中包括加拿大國家美術館的永久收藏、蒙特婁美術館、蒙特婁當代藝術博物館、魁北克國家美術館的借展收藏以及加拿大皇家銀行。

艾絲特·克拉斯
Gelift（RGB），2012
水性樹脂，混凝土
紅色：46吋 x 30吋 x 32吋
綠色：48英寸 x 33英寸 x 26英寸
藍色：49英寸 x 32英寸 x 24英寸
圖片由藝術家及紐約彼得布魯姆畫廊提供。

埃絲特·克拉斯創作的佝僂著身子、擬人化的雕塑以一種趣味盎然的方式排列，引人互動。這些空心的土堆由多層著色樹脂澆鑄而成，抽象卻又隱約勾勒出佝僂的身影。它們既為參觀者提供了休憩之所，又彷彿在召喚著觀眾共同完成這件裝置作品。作品位於水泥小徑旁的草地上， 蓋利夫特 在靜止的物體和我們運動的身體之間建立起一種詩意的連結。

埃絲特·克拉斯（Esther Kläs，1981年生於德國美因茨）曾在杜塞爾多夫藝術學院學習，並在紐約亨特學院獲得藝術碩士學位。她是本次個展的主角。 更好的能量 她的作品曾於2012年在紐約現代藝術博物館PS1分館展出。此外，她的作品也參與過許多重要的國際展覽，包括： 無關緊要的，德州馬爾法舞廳（2011 年）； 崛起吧，玫瑰，復活吧 在威尼斯艾米麗哈維基金會（2011 年）； 騎士的移動 曾在紐約雕塑中心（2010 年）和德國門興格拉德巴赫混凝土叢林劇院畫廊（2008 年）展出。

艾莉森·維埃拉
承重 V，2012
承重 VI，2012
承重 VII，2012
混凝土、鋼材、油漆
77英寸高 x 77英寸寬 x 22英寸（每個）

軀幹（古風時期）II，2012
鏡子、石膏、手套、膠水、混凝土、石膏焊劑、蠟、膠帶、鐵絲和石膏板
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

軀幹（嚴重）II，2012
鏡子、石膏、混凝土、塑膠杯、樹脂、膠水、石膏焊料、金屬絲和手套
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

軀幹（頹廢）II，2012
鏡子、石膏、石膏焊料、粉筆、混凝土、水彩顏料、蠟、手套、紙杯、布、玻璃紙、膠水和刀片
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

圖片由藝術家及紐約 Laurel Gitlen 畫廊提供。

艾莉森‧維埃拉的柱樑雕塑， 承重 V–VII她從古典形式及其與人體關係中汲取靈感。她利用自身的身高和體態來塑造建築形態，柱子勾勒出具象的輪廓，拱門則令人聯想到希臘建築和巨石陣等古代遺跡。同樣，水泥磚塔和工字鋼樑也強調了與相鄰建築現代主義風格的連結。

艾莉森·維埃拉（Allyson Vieira，1979年生於馬薩諸塞州薩默塞特）擁有庫珀聯盟學院的藝術學士學位和巴德學院米爾頓·艾弗里藝術研究生院的藝術碩士學位。維埃拉的作品曾多次參加群展，其中包括… 2012皇后國際賽：三點構成三角形紐約皇后區藝術博物館（2012 年）； 小人國紐約高線公園（2012 年）；以及 騎士的移動 在紐約雕塑中心（2011 年）。