克里斯蒂安·德·維特里, 邁克爾·德盧西亞, 馬特艾瑞, 多明尼克·塔爾瓦基奧, 娜塔莎約翰斯-梅森格, 約翰內斯·范德比克 雙重拍攝

展出六位新興藝術家創作的五幅全新作品， 恍然大悟 它推崇好奇而非安逸，崇尚怪誕而非平庸，崇尚神秘而非平淡。每位藝術家都根據場地的具體條件進行創作，選取現有建築或環境的某個元素，並對其進行改造或變形。作品玩味幻想與幻象，迫使觀者轉變感知，營造出海市蜃樓般的景象。一切都並非表面所見：鐵絲網消融成像素，篝火渴望它的火焰，路燈彎曲，室外空間融入室內，幽靈潛伏其中。

克里斯蒂安·德·維特里, 在聚會
克里斯蒂安·德·維特里（1981年生於澳洲卡爾古利）致力於在物質世界中尋找奇妙的時刻。他常以孩童般的玩樂視角審視物體的物質性，顛覆傳統的行為模式和形式特徵。篝火承載著豐富的內涵，從喜慶到陰森，不一而足。其意義或許千差萬別，但其結構與功能卻始終如一：篝火是人們聚集的中心。 在聚會 德·維特里將他獨特的技藝和匠心融入這件極致的、轉瞬即逝的雕塑作品中。單獨鑄造的鋁製樹枝和木柴整齊地堆疊起來，形成近六英尺高的篝火。這件雕塑作品在其創作過程中，既是火焰的序曲，也是火焰的尾聲。 在聚會 它似乎在等待火花，但實際上火花已經熄滅了。

邁克爾·德盧西亞, 無題（柵欄）
麥可·德盧西亞（1978年生於紐約州羅徹斯特）利用日常物品來探索抽象的本質。泡沫塑膠、購物車、拖把、垃圾桶，以及──在本例中──鐵絲網，都作為決定形式的材料。 無題（柵欄） 它由13塊標準規格的鍊式圍欄板組成，每塊圍欄板間距為9英寸，構成一個邊長12英尺的極簡主義立方體。重疊的圍欄層產生波紋圖案，激活了立方體內部的空間，並激發人們從多個角度欣賞作品的慾望。透過移動改變網格的排列，設計看起來彷彿有了生命。不斷變化， 無題（柵欄） 蒸發成微小的色塊，形成通往抽象空間的入口。

馬特艾瑞和多明尼克塔爾瓦基奧, 路燈
馬特艾瑞（Matt Irie，1977年生於印第安納州韋恩堡）和多米尼克·塔爾瓦基奧（Dominick Talvacchio，1976年生於賓夕法尼亞州費城）自2002年起便以合作團隊的形式進行創作。他們的作品涵蓋多種媒介，探討了萬物皆無常、瞬息萬變的概念。他們的目標是在平凡與非凡、可能與不可能之間找到平衡點，正如… 路燈在一排路燈柱中，有一根似乎神秘地斷裂，在自身重量的作用下折斷了。這根鋼製路燈柱倒在草坪上，在地面上留下一個大坑，彷彿預示著某種超自然事件的發生。儘管它彎曲得不可思議，卻依然能夠發光。藝術家們對這日常物品的重新詮釋，賦予了它超越預期的功能，強調了它的可塑性而非穩定性。

娜塔莎約翰斯-梅森格, 這邊
娜塔莎·約翰斯-梅辛格的作品迫使觀者體驗空間，而非僅僅觀看空間。在One MetroTech中心的大廳裡，她創造了一種視覺上的不可能。約翰斯-梅辛格（1970年生於澳洲）建造了兩座獨立的木質建築結構。這兩座結構與房間簡潔的線條完美對稱，並塗上與大理石牆面融為一體的顏色。這些結構在美學上具有模糊性，其內部卻蘊藏著一個視覺遊樂場。巧妙佈置在內部的隱藏鏡子迷惑了觀者的視線；觀者看到的不是內部空間，而是外部空間。彷彿一條通往另一個地方的無盡隧道， 這邊 是一條通往遙不可及的外在世界的視覺迴路。

約翰內斯·范德比克, 朝聖幽靈
約翰內斯·范德比克（1982年生於馬裡蘭州巴爾的摩）創作了複雜而耗費人力的材料和工藝實驗作品，常常模糊了過去、現在和未來之間的界限。 朝聖幽靈范德比克透過疊加兩個不同時代的兩個截然不同的圖像，營造出一種時空扭曲的錯覺。這位藝術家雕塑了一個奇幻而又逼真的幽靈形象。這件作品彷彿從美國歷史中召喚而來，矗立在布魯克林市中心，呈現出一位獨腿朝聖者半身披著床單的形象，如同一個被遺忘已久的紀念品。藝術家運用錯視畫法在鋁製雕塑上作畫，將人物的特徵與周圍的景觀融為一體。這件作品既是字面上的幽靈，也是像徵意義上的幽靈，其型態似乎會隨著觀者的視角而消失。