妮娜·卡查杜⾥, 耶底底亞·凱撒, 東尼費赫, 羅布·菲舍爾, 寶拉·海耶斯 每日伊甸園

E每日伊甸園 本次展覽展出了 Jedediah Caesar、托尼·費赫 (Tony Feher)、羅伯·費舍爾 (Rob Fischer)、保拉·海耶斯 (Paula Hayes) 和尼娜·卡查杜里安 (Nina Katchadourian) 的兩件全新委約作品和三件近期作品。這些藝術家的作品以多種方式與當今人們日益關注的生態議題交織在一起，包括自然環境、人造景觀、衰敗、回收和保護。藝術家們在選擇MetroTech中心場地時充分考慮了其具體條件，並以城市和自然環境交融的密集公共空間為創作靈感。他們從日常生活中尋找美，並將其融入作品，從而照亮那些容易被忽略的事物。他們眼中的伊甸園未必是「綠色」的，但卻與當下息息相關，真實存在，並且宜居。

耶底底亞·凱撒, 紅木
傑迪迪亞·凱撒的作品涉及收集各種材料——從工作室的廢料到草，從檸檬皮到扶手椅——並用樹脂將它們組合在一起。最終的雕塑作品遊走於地質與人工造作之間。凱撒（1973年生於加州奧克蘭）採用不同的創作工藝：有些作品僅經過少量幹預，使各個組成部分保持完整且清晰可辨；而另一些作品則變成緻密的樹脂塊，將日常物品完全包裹其中。最終呈現的是日常物質的紀念碑，這些物質被重新利用、重新組合，並以巧妙的聚合體形式保存下來。 紅木這件位於One MetroTech中心大廳的作品由三部分組成，採用兩種木材：一種是洛杉磯海灘上收集的浮木，另一種是家具工廠廢棄的邊角料。兩種木材的形狀都受到不同介質的影響——一種是文化介質（工廠），另一種是自然介質（海洋）——然後被嵌入或懸浮於樹脂中，形成一種混合形態。

東尼費赫, 一隻小鳥告訴我的。
托尼·費赫（Tony Feher，1956–2016，生於新墨西哥州阿爾伯克基）運用常見的實用材料創作藝術作品，引導我們關注他所謂的材料中“巧妙之處”，正是這些“巧妙之處”使作品脫穎而出，引人注目。他標誌性的創作元素包括一系列物品，例如裝滿或部分裝滿液體的塑膠水瓶、膠帶、繩索、圖釘、塑膠袋和塑膠箱。他並非為世界增添新的物品，而是利用現有的事物來創作。費赫精心收集、篩選並挖掘他所選材料的特定樣本，挑選顏色、形狀和質地合適的物品。原色和幾何圖形以重複的圖案排列是他作品的主旋律，但對藝術家而言，作品的呈現地點同樣重要：他通常會根據特定的空間和位置進行創作，將作品融入現有的景觀，並充分利用環境優勢。在為MetroTech Commons創作的新作品中，費赫將幾組部分裝滿粉紅色液體的塑膠瓶懸掛在公園中央三角形樹林中的七棵樹上。這些植物群落位於樹杈上，離地 10 到 15 英尺高，就像寶石般的巢穴，捕捉光線，在景觀中營造出閃閃發光的景象。

羅布·菲舍爾, 至於最重要的，所以下面
至於最重要的，所以下面 這是羅布費雪（1968年生於明尼蘇達州明尼阿波利斯）的新作，他以自己偏愛的材料之一——一個標準的工業垃圾箱——為創作起點。藝術家以多種方式改造了這日常生活中隨處可見的都市元素。垃圾箱被豎立起來，賦予其建築般的質感，使其似乎昇華到更高的文化地位，並令人聯想到藝術史上的熵和挖掘等概念。他在垃圾箱側面切割出一扇「門」——這是另一個建築元素，公眾可以通過它進入。費雪進一步改變了垃圾箱的“表皮”，使其從實心變為半透明，他用彩色玻璃取代了原始的“玻璃板”。垃圾箱為這些窗戶提供了一個結構或容器，這些窗戶是從一座20世紀40年代的教堂回收而來，並以抽象的色彩、幾何形狀和文字的形式重新融入作品，排列成藝術家設計的圖案。

寶拉·海耶斯, 中型經典軟包訂製矽膠花盆（番紅花圖案）及櫻花托盤；大號異形矽膠花盆（番紅花圖案）及櫻花托盤
寶拉‧海耶斯（Paula Hayes，1958年生於麻薩諸塞州康科德）的創作靈感源自於大自然。她通常將植物和其他生物元素融入作品中——她稱之為“用家居物品創作的插花藝術”，這個術語源自日本的插花藝術。她創作了玻璃容器、花盆和鳥屋，所有這些都構成了有機的、鮮活的雕塑和生態環境。她標誌性的花盆是用矽膠或聚氨酯模製而成的仿生造型容器，用於種植植物和樹木。就像許多探討人類與自然環境議題的藝術作品一樣，海耶斯提醒觀者，藝術不必只是一件物品，它可能需要觀者的互動，甚至需要關懷。海耶斯致力於保護和培育她所創造的環境，為更廣闊的世界的未來帶來希望。 每日伊甸園她在地鐵科技中心一號大樓的大廳裡擺放了兩個矽膠容器，種滿了色彩繽紛的熱帶植物。最終呈現出抽象與自然形態奇妙融合的效果。

妮娜·卡查杜⾥, 請，請，很高興見到你
請，請，很高興見到你 妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian，1968年生於加州史丹佛）創作的《鳥鳴》（Wave Hill）是一個聲音項目，靈感源於描述鳥鳴這一難以捉摸的任務。該項目最初於2006年在布朗克斯區的波浪山公園（Wave Hill）展出。此次在MetroTech的展出中，藝術家沿著公園的中央走廊佈置了六套音響系統。當人們穿過這座城市公園時，會聽到樹上傳來的人聲錄音，模仿鳥鳴。由於人類試圖描述鳥鳴本身就是一個翻譯問題——從聽覺到文字，從動物的聲音到人類的聲音——藝術家邀請了聯合國翻譯人員來解讀這些聲音。參與該計畫的人員之前都沒有聽過這些鳥的鳴叫，因此他們的表演是即興的，而非經過研究的語音翻譯。這部作品暗示人類交流或許具有跨越語言（甚至物種）界限的內在能力，它不僅在布魯克林特定的城市居民中引起共鳴，更擴展到周圍的生態環境。此計畫中的鳥類均為紐約市原生鳥類，包括栗脅鶯、白喉麻雀、灰貓鳥、紅翅黑鷂、黑頂山雀和普通擬椋鳥。