全球定位

米里亞姆·布洛斯 （1992年出生於黎巴嫩貝魯特；現居黎巴嫩貝魯特）
幻想，2021
數位照片
承蒙藝術家惠允

這是記錄黎巴嫩女性幻想的系列作品的第一部。以往女性的幻想大多是透過男性視角來展現的，而在這個系列中，女性自己講述她們的幻想，擁有它們，奪回屬於她們的東西。

我發出了公開徵集，內容是：「如果你是女性，並且想分享你的幻想，請給我發郵件。」我詢問聯繫我的女性，她們希望以何種方式、在何處被拍攝，是否願意出現在照片中，以及她們想要隱藏或展示什麼。

這些照片並非對幻想的描繪，而是我們之間的合作與對話。我拍攝的第一位對象告訴我，她覺得自己被呈現，而非被揭露，這正是我創作這個系列的目標之一。

拉斯特尼亞·卡納約 （1962年出生於秘魯羅羅博亞；現居秘魯科羅內爾波蒂略）
阿亞瓦斯卡的擁有者， 2021
刺繡
圖片由藝術家和Revolver Galeria提供

死藤水是我文化中非常重要的一部分，它被用來治癒疾病。這種知識以幻象的形式呈現。我思考了很久，該如何描繪表現出死藤水的精神。我花了很長時間才在夢中與它對話並見到它。這並不容易。我等了很久。我感覺到我從死藤水的精神中獲得了巨大的智慧，也獲得了大量的正能量。

康奈利 （生於 1984 年，夏威夷州歐胡島；現居夏威夷州檀香山）
16 立方體桁架（關於建築系統），2021
數碼印刷
圖片由 Sean Connelly 提供，取自 After Oceanic

我以「海洋是島嶼的中心」這句話，邀請觀者重新思考我們對環境的一切認知。陸地並非被海洋分隔，而是被海洋連結。我們必須打破那些壓制原住民思想、破壞環境的創傷體系，才能療癒創傷，守護我們賴以生存之地的生命，並最終繁榮發展。這件雕塑作品， 16 立方體桁架（關於建築系統）照片中展現的是一種療癒的願景。這座雕塑讓我們得以觀察原住民的海洋獨木舟捆綁技術，這種技術被應用於常見的建築體系中，並暗示著一個促進社會正義的未來可能性。

諾蘭·奧斯瓦爾德·丹尼斯 （1988年出生於尚比亞盧薩卡；現居南非約翰尼斯堡）
行星筆記（故意地）， 2021
數碼印刷
圖片由藝術家和古德曼畫廊提供

我的實踐探索去殖民化的物質和形上學條件，透過系統性而非場域性的方法質疑空間（和時間）的政治性。我運用圖表、模型和其他知識建構工具的語言，來演練顛覆那些使有意義的差異成為可能的關係。我的作品佔據「之前」和「之後」的空間。它如同樂譜、計劃或假設，在我們想要的和我們得到的東西之間運作。因此，它總是要么太早，要么太晚。用去殖民化的術語來說，我的實踐的歷史任務是拓展普遍可能性的領域，而這一任務是透過對社會、技術、政治和精神系統進行混雜的重組來實現的，這些系統植根於黑人、原住民和酷兒解放的理論和實踐，並受其指導。

Zoncy Heavenly （1987年出生於緬甸德林達依省；現居緬甸仰光）
我的異世界坦布拉 2021
畫布上的油彩和沙子
承蒙藝術家惠允

忽略所有無限的可能性，只選一種，是人生最嚴峻的限制。只活一次究竟意味著什麼？想像力讓我不斷調整位置，去理解事物的意圖和本質。藝術創作治癒了我，讓我能客​​觀地接納自我，在平行世界中辨別自己究竟是弓箭手還是箭矢。

阿里·卡齊姆 （1979年生於巴基斯坦；現居巴基斯坦拉合爾）
無標題 (信仰之子 系列）， 2021
紙上水彩顏料
承蒙藝術家及Jhaveri Contemporary畫廊惠允

信仰如何改變一個人的外貌，以及一個人如何更意識到自己的宗教身份，這真是令人著迷。這幅肖像來自… 信仰之子 這個系列作品反思了我們的信仰如何塑造我們的身份，以及我們如何選擇讓這些信仰清晰易懂，卻又常被誤解。我享受繪畫的過程，這對我來說至關重要。在用黑白勾勒出初步的輪廓和形體之後，我會為紙張上色，然後將其浸入淺色顏料池中，懸掛起來，清洗並晾乾。這是一個重複而專注的過程，讓我能夠創造出色彩豐富的畫面。

達達·卡尼薩 （1991年出生於南非烏姆齊姆庫盧；現居南非開普敦）
鹽河吉塔，2021
布面油畫和壓克力
圖片由藝術家和史蒂文森畫廊提供

這幅描繪一位衣著考究的紳士的畫作，讓我想起了街頭時尚攝影的黃金時代（2011-16），那個時代崇尚人物與場景之間的化學反應。全球疫情促使我開始思考過去的生活，以應對充滿不確定性的未來。我一直在探索將虛構（卻又似曾相識）的人物與我所在社區的重要地點聯繫起來的想法。這些人就像你在開普敦可能會遇到的：時尚、英俊，又帶著一絲不苟的態度。我用油畫顏料和噴漆在亞麻棉混紡的畫布上創作了這幅作品。我選擇在日落時分作畫，因為從信號山照射過來的光線會勾勒出阿爾伯特路上建築物的輪廓。這條路正是你或許會偶遇像畫中前景那位衣著考究的紳士那樣的人物的地方。

普什帕·庫瑪麗 （1969年出生於印度馬杜巴尼；現居印度）
生存的喜悅，2021
紙本水墨
承蒙 Pushpa Kumari 和 Gofffa 惠允

生存的喜悅 這是一幅採用印度東部傳統馬杜巴尼民間藝術風格創作的繪畫，這種風格是我從祖母那裡學來的，她是一位頗有名氣的藝術家。畫中有一句梵語短語： Vasudhaiva Kutumbakam這意味著世界是一個大家庭。我們團結一致對抗新冠病毒，疫苗和口罩已成為日常生活的重要組成部分。隨著世界各地逐步解除封鎖，孩子們最開心，他們終於可以走出隔離，自由地玩耍、跳躍。我衷心祝福我們所有人都能生活在一個安全的世界。

卡拉姆·納圖爾 （1992年出生於以色列拿撒勒；現居以色列特拉維夫）
轉移，2021
竄改過的照片
圖片由藝術家和特拉維夫羅森菲爾德畫廊提供

轉移 這是一幅經過數位處理的照片，捕捉了轉瞬即逝的曖昧與啟示。作品中，一個發光的人物手持一條發光條帶，上方是一圈霧氣。當我受邀在公車候車亭展出作品時，我希望創作出一件能與路人產生某種親密交流，並引導每位觀者體驗一種奇特靜謐感的作品。

羅薩娜保利諾 （生於 1967 年，巴西聖保羅；現居巴西聖保羅）
Jogo perigoso（危險遊戲），2021
紙上拼貼、單版畫和壓克力畫
由聖保羅 Mendes Wood DM 和藝術家提供

這部名為《 Jogo perigoso（危險遊戲） 影片提及環境議題的迫切性，重點在於南美洲潘塔納爾濕地和巴西各地發生的火災，進一步強調了提高大眾對全球暖化等議題意識的重要性。片名意在表明，人類與自然之間的這種「遊戲」不僅對其他所有生物構成威脅，也對人類本身構成威脅，因為我們並非凌駕於自然之上，也並非與自然脫節。

丹妮絲·阿麗亞娜·佩雷斯 （1988年出生於多明尼加共和國聖地牙哥；現居西班牙巴塞隆納）
水體（AGUA），2021
類比照片
圖片由 Denisse Ariana Perez 和 Open Doors Gallery 提供

我總是對水景情有獨鍾。我總是對湖泊、河流和海洋念念不忘。我喜歡探索人與水的互動。水能卸下最堅固的防備。與水融為一體並非奔湧，而是流動。而流動，正是最接近存在的狀態。我走遍南北，從寒冷的水域到溫暖的水域，只為捕捉水以及人身上所蘊含的普遍性和多樣性。這張照片拍攝於丹麥哥本哈根。

Jason Phu （1989年出生於澳洲雪梨；現居澳洲墨爾本）
我只知道寒冷和黑暗之外的溫暖和光明，2021
數位繪圖
圖片由澳洲Station Gallery提供

我的作品探討了疫情期間一些人的感受。這段時間裡，出門享受陽光並不容易。我為此寫了一首詩：

曾幾何時我們崇拜太陽，如今不再如此，這也沒什麼不好。但我們至少可以不去聽信那些臉頰紅腫的人的話。不如好好欣賞陽光吧。

阿貝爾·羅德里格斯 （生於 1941 年，La Chorrera – 哥倫比亞亞馬遜；現居哥倫比亞波哥大）
山區中心，2021
紙上彩色墨水
阿貝爾·羅德里格斯和視覺研究所提供

阿貝爾·羅德里格斯是諾努亞族的一位智者，他傳承著亞馬遜河流域藥用植物和生態系統的古老知識。在1990年代，由於哥倫比亞武裝衝突，他的家人離開了故鄉拉喬雷拉。為了保護文化遺產，他開始創作繪畫作品。如今，他的作品因其獨特的美學價值和所展現的宇宙觀而備受當代藝術家、策展人和研究人員的推崇，這種宇宙觀不僅關乎叢林，也關乎人類的生存狀態。

——由視覺研究所代表藝術家提交

關尚志 （1980年生於香港；現居香港）
解剖圖（基於巴克敏斯特·富勒的迪馬克西翁空中海洋世界），2021
數位拼貼畫
承蒙藝術家惠允

與大蕭條時期一樣，拼圖的銷售在新冠疫情期間也大幅成長。已知最早的拼圖或分割地圖稱為 歐洲分裂成各王國 拼圖由約翰·斯皮爾斯伯里於1760年左右發明。它的拼圖塊主要依照國界線劃分。我的作品借鑒了拼圖的概念。 Dymaxion地圖 由巴克敏斯特·富勒設計，作為“地球飛船”的甲板平面圖。它將我們的星球描繪成一個位於同一片海洋中的島嶼，以展開的二十面體的幾何形狀表示。

陳偉 （1980年生於中國浙江；現居中國北京）
安島，2021
照片
圖片由藝術家及大田美術館（東京/新加坡/上海）提供

椅子、石頭和鐵皮：這些常見的物品在緊急情況下被用作街道上的臨時屏障。當緊急情況成為一種新常態時，這些臨時屏障開始融入我們的生活。它們重新定義了街道以及我們所處的位置。它們在我們生活中扮演著雕塑的角色，形態不斷變化，擾亂著我們彼此之間的連結。彷彿我們每個人都身處一座孤島，被迫再次面對世界和我們自己。

凱琳威士忌 （1976年出生於澳洲愛麗絲泉（Mpartnwe），現居澳洲因杜爾卡納）
與多莉共飲下午茶，2021
數位拼貼畫
圖片由藝術家、Iwantja Arts 和 Roslyn Oxley9 畫廊提供。

這是我和偶像之一——多莉·帕頓的自畫像。我喜歡一邊聽她的歌一邊畫畫──《朝九晚五》、《彩衣》、《喬琳》──聽著她的歌，感覺多莉彷彿活了過來，來到我的工作室，專門為我表演。我不禁會想：“如果多莉來印杜爾卡納看我，她會做什麼？她會說什麼？她會穿什麼？”

瓦桑塔·尤格南坦 （1985年生於法國；現居法國馬賽）
跳房子，2021
檔案級噴墨列印，壓克力顏料手繪
感謝 Vasantha Yogananthan / Assembly 提供圖片

我一直對兒童遊戲很有興趣。許多兒童遊戲具有普世性，超越了特定文化。它們從小就將我們連結在一起：它們是社會形成的一部分。除了構圖和拍攝照片這一至關重要的行為之外，我還進行工作室創作，透過對材料形式的探索來介入和詮釋影像，並引入新的敘事。 跳房子 這幅畫作於 2015 年在印度拍攝，六年後的 2021 年在法國完成繪製。

魯法伊·扎卡里 （1990年出生於加納阿克拉；現居加納阿克拉和巴烏庫）
無處可去，2021
塑膠袋套著塑膠袋
承蒙藝術家惠允

出於對環境危機的關注，我的作品以回收塑膠碎片為材料，呈現出一種本土化的都市美學，並塑造出優雅時尚的人物。與攝影類似，我將我熟悉的人，或我在社區或其他地方偶遇的人，呈現在世人面前。我將他們從乏味的日常生活中抽離出來，重新置於色彩絢麗的畫面中，讓他們擺出充滿力量的姿態，其靈感同時來自日常生活的點滴和時尚攝影。

為了尋找解決環境問題的創新方案，我利用從我的祖國加納街頭收集的一次性塑膠製品，如塑膠袋、水袋和食品包裝，來探討加納社會的革新。

米里亞姆·布洛斯 （1992 年，黎巴嫩貝魯特。Vive en Beirut，黎巴嫩）
幻想曲（Fantasías），2021
數碼攝影
Cortesía de la artista

這是一部關於黎巴嫩婦女幻想的系列紀錄片。如果你是女人的幻想者，那麼你就代表了男性魅力的主要特徵，在女人的系列中，你可以擁有自己的幻想，你可以度過一段美好的時光，你可以恢復健康。

Hice una convocatoria abierta que decía lo siguiente：「site identificas como mujer y quieres compartir tus fantasías，envíame un correo electrónico」。女性的足部疾病與攝影有關，但沒有任何星體呈現影像，而是神秘的事物。

圖像不是幻想中的插圖，也不是我們之間的合作與對話。我的第一張照片代表了我的經歷，是我對這個系列的錯誤意圖。

拉斯特尼亞·卡納約 （n. 1962，秘魯羅羅博亞。Vive en Coronel Portillo，秘魯）
死藤水 (El dueño de la Ayahuasca) 的主人， 2021
刺繡
藝廊和左輪手槍畫廊

死藤水是文化中非常重要的一部分，並且可以利用它來幫助健康。 Este conocimiento llega en forma de Visiones。持續時間非常長，代表了死藤水的精神。我已經度過了很多日子，充滿了精神和快樂。沒有fue tarea fácil。 Esperé mucho tiempo。這就是死藤水精神的偉大貢獻，也是正向能量的展現。

康奈利 （1984 年，夏威夷歐胡島。夏威夷檀香山萬歲）
16 Cube Truss（關於建築系統）（Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]），2021
數碼印刷
科爾特西亞·德·肖恩·康納利《海洋之後》

就“El océano es el centro de una isla”而言，觀眾可以重新種植周圍環境。海洋沒有陸地之分，中國沒有聯繫。在經歷了創傷系統的過程中，原住民受到了創傷，環境惡化了，我們的生活變得更加美好和繁榮。埃斯文化 16 Cube Truss（關於建築系統）（Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]） 這張照片是關於健康的願景。我們將創造一個觀察海洋技術的本土技術的時刻，利用共同建設系統和未來促進正義的可能性。

諾蘭·奧斯瓦爾德·丹尼斯 （1988 年，尚比亞盧薩卡。南非洲約翰尼斯堡萬歲）
行星註釋（故意）（Notas para unplaneta [a propósito]）， 2021
數碼印刷
藝術家與古德曼畫廊畫廊

我的實踐探索了去殖民化的物質條件和元特徵以及空間政治的線索（和時間），這是一個關於系統的特殊情況的旅行，這就是盧格。採用圖表語言、模型和其他結構性配置，以顛覆永續發展關係的目標。 Mi obra ocupa el espacio del 'antes' y del 'después'。 Funciona como una partitura，o un plan，o una hipótesis，en el espacio entre lo queremos y lo que obtenemos。 De este modo, siempre es demasiado pronto or demasiado tarde。在非殖民化的終點，實踐的歷史，在一般性的可能性的範圍內，在社會、技術、政治和精神上與理論的指導下的社會系統、技術、政治和精神的重組的功能和實踐黑人、土著解放的實踐 古怪.

Zoncy Heavenly （n. 1987，Tanintharyi，伯馬尼亞。Vive en Rangún，伯馬尼亞）
我在他界的坦布拉 (Mi thambula en los otros reinos)， 2021
Pintura al óleo y arena sobre lienzo
Cortesía de la artista

忽略了無限的可能性和對生活的莊嚴限制的獨奏。 ¿ Qué es eso de vivir alone una vez?我有能力想像自己的位置和位置，以理解意圖和形式。創作我的藝術 sana hasta el punto en que acepto un yo ecuánime entre paralelos, ya que me lleva a percibir si se sopon que debo ser una arquera or una flecha.

阿里·卡齊姆 （n. 1979，巴基斯坦。Vive en Lahore，巴基斯坦）
無題（信仰之子系列）（Sin título [De la serie Niños de fe]）， 2021
紫紅色紙顏料
藝術家與賈維裡當代藝術中心

這是令人著迷的，因為它是一種對人類的認識和對宗教認同的認識。意甲聯賽 信仰之子（Niños de fe） 我們的反思與我們的認識一致，我們的決定是可解釋和可理解的，但又是不可理解的。 Disfruto el proceso de pintar、el cual es important para mí después de realizar el dibujo y la forma inicial en blanco y negro、el papel sepigmenta y se sumerge en una bañera poco pro、sec sepigm y se sumerge en una bañera poco procase、secel swse nel。這是一個重複的動作和微小的動作，但我允許創造出強烈的表面色彩。

達達·卡尼薩 (n. 1991, Umzimkulu, Sudáfrica.Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
鹽河吉塔（Río salado Jita），2021
Óleo y acrílico sobre lienzo
Cortesía de Dada Khanyisa 和 de Stevenson 畫廊

我看到了一個優雅的騎士，我看到了卡萊赫拉時尚時代的照片（2011-2016），在人物和盧加之間的慶祝活動中度過了一段美好的時光。全球流行病讓我衝動，在過去的日子裡，以一種形式面對未來。他探索了關於虛構人物的想法（aunque conocidas）與我的街區的發展，以及在卡波城遇到的人物的類型：優雅和吸引力，與行動。他以氣溶膠和油污的混合方式進行中間表現。信號山 (Signal Hill) 位於艾伯特路 (Albert Road) 街的建築邊界，是一首在山上的夜晚的輓歌。這是一個可能的解析與一個優雅的騎士在底漆平面上的人物形象的可能性。

普什帕·庫瑪麗 （n. 1969，印度馬杜巴尼。Vive en India）
生活的樂趣（La alegría de vivir），2021
紙上油墨
科爾特西亞·德·普什帕·庫瑪麗·戈法

生活的樂趣（La alegría de vivir） 這是一種流行的傳統藝術風格 的Madhubani 印度的東部是一個著名藝術家的時代。存在於聖斯克里托語中的“Vasudhaiva Kutumbakam”，這對我們的家庭來說是非常重要的。團結一致，努力對抗冠狀病毒、真空和睫毛膏，將其轉化為對抗新冠病毒的重要部分。世界各地的限制都受到了歧視，孩子們在伊斯蘭世界中的地位也越來越高。 Por fin son libres de jugar, de saltar y brincar con alegría。 Deseo un mundo seguro para todos nosotros。

卡拉姆·納圖爾 （1992 年，以色列納薩雷特。以色列特拉維夫萬歲）
轉變（Cambiante），2021
Fotografía manipulada
Cortesía del artsa y de Rosenfeld 畫廊，特拉維夫

轉變（Cambiante） 這是一張數位操作照片，它是模糊和啟示的關鍵時刻。 En la obra, una Figura iluminada sostiene una cinta luminosa y sobre él hay un circulo de niebla.邀請您展示一輛汽車和一輛公車，並創造一個跨界的時刻，並邀請一位旁觀者體驗一種獨特的社會感覺的實驗。

羅薩娜保利諾 （1967 年，巴西聖保羅。Vive en 聖保羅，巴西）
Jogo perigoso (Juego peligroso)，2021
拼貼、單調和 acrílico sobre lienzo
Cortesía de Mendes Wood DM，聖保羅，藝術家

La obra titulada Jogo perigoso (Juego peligroso) 緊急參考環境提示和南美潘塔納爾自然區和巴西各地區發生的火災中心，以緩解全球性氣候問題的重大問題。該標題是關於「遊戲」的參考，是人類與自然的關係，不是所有這些人的單獨行動，中國人對人類的了解，也不是與自然的聯繫的任何發展。

丹妮絲·阿麗亞娜·佩雷斯 （1988 年，多明尼加共和國聖地牙哥。西班牙巴塞隆納萬歲）
水域 (AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA])，2021
類比攝影
Cortesía de Denisse Ariana Pérez 和 Open Doors 畫廊

水的終點站。終點站是洛斯拉各斯、洛斯里奧斯和洛斯海洋。我熱衷於探索與阿瓜的人物互動。 El agua puede desarmar hasta la más Armada de las fachadas.轉換為唯一的水和水，不提供水和液體。 Y flir es lo que más se parece a ser。 Viajé por el Northern y por el sur, por aguas frias y cálidas, para captar la universalidad y la diversidad no alone del agua, sino de las personas.照片拍攝於哥本哈根迪納馬卡。

Jason Phu （1989 年，澳洲雪梨。澳洲墨爾本 Vive）
我只知道來自寒冷和黑暗的熱量和光 (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad)，2021
數字繪圖
Cortesía de Station 畫廊，澳大利亞

我在流行病期間探索了阿爾古納斯的角色。在這段時期內，沒有任何時代可以輕鬆地維持陽光和不愉快的生活。尊敬的詩詞：

Hubo un tiempo en que adorábamos al sol y ahora ya no, y eso está bien.但是，我們的人民沒有 escuchar a la gente con rostros hinchados y rosados。 Bien podríamos apreciar el sol。

阿貝爾·羅德里格斯 （n. 1941，La Chorrera – 哥倫比亞亞馬遜。Vive en Bogotá，哥倫比亞）
山區中心，2021
紙上著色劑
阿貝爾·羅德里格斯議會和視覺研究所

阿貝爾·羅德里格斯 (Abel Rodríguez) 是亞馬遜地區植物藥用和生態系統祖先的祖先。 90 年代，拉喬雷拉家族被遺棄，出生地，哥倫比亞武裝衝突的起因，藝術家們在實踐中保護了遺產文化。我們為其他藝術家、策展人和當代研究人員提供了偉大的勇氣，以代表獨特的宇宙觀的人物形象，而不是單獨的塞爾瓦，中國人的條件。

– 藝術家榮譽視覺研究所的 enviada

關尚志 （1980 年，香港。Vive en 香港）
解剖地圖（基於 Buckminster Fuller 的 Dymaxion Airocean World）（Mapa diseccionado [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller]），2021
數碼拼貼
Cortesía del artista

在大蕭條期間發生的事情，在冠狀病毒大流行期間發生了一些爭議。初級讀本 rompecabezas 或 mapa diseccionado del que se tiene constancia se llamó Europa dividida en reinos 這是 John Spilsbury 在 1760 年發明的。反對國家邊境的市長分裂。 Mi obra se apropia del rompecabezas con el 概念 迪馬克西翁地圖 巴克敏斯特富勒 (Buckminster Fuller) 設計了「中殿太空行星地層」 (Nave Espacial Planeta Tierra) 立方體平面。我們的行星是一個島嶼，一個海洋，代表了一個二十世紀的幾何形狀。

陳偉 （n. 1980，中國浙江。Vive en Pekín，中國）
一座島嶼（Una isla），2021
攝影
Cortesía del artsa y de Ota Fine Arts，東京/新加坡/上海

塞拉斯、彼德拉斯和拉米納斯：耶羅的公共物品利用了顳巴雷拉斯和卡萊斯寬多，產生了緊急情況。在新的常態下，我們將緊急情況恢復正常，我們將在新的生活中整合起來。重新定義 las calles 和 el lugar donde nos encontramos。 Llegan a funcionar en nuestras vidas como esculturas que pueden cambiar de forma and interrumpir nuestras conexiones con los demás.我們已經在沙漠島嶼上度過了所有的時光，並且在世界各地都必須履行義務。

凱琳威士忌 （1976年出生於澳洲愛麗絲泉（Mpartnwe），現居澳洲因杜爾卡納）
與多莉共飲下午茶 (Té con Dolly)，2021
數碼拼貼
藝術家 Cortesía、Iwantja Arts 和 Roslyn Oxley9 Gallery

這就是多莉·帕頓的英雄故事。我在音樂中加入了平托音樂 —“9 to 5”、“Coat of Many Colors”、“Jolene”— 和 cuando la escucho，就像 Dolly cobrara vida en mi estudio y tocara alone para mí。 Me pongo a pensar: “¿qué pasaría si Dolly viniera a Visitarme aquí en Indulkana? ¿Qué haría? ¿Qué diría? ¿Y cómo estaría Vesida? ¿

瓦桑塔·尤格南坦 （n. 1985，法國。Vive en Marsella，法國）
跳房子（Rayuela），2021
持久的印記，pintada a mano con acrílico
Cortesía de Vasantha Yogananthan / 大會

我很喜歡嬰兒遊戲。世界上有很多事情，你也可以了解特定的文化。 Son algo que nos une desde pequeños: formanparte de la construcción de la sociedad.結合攝影的關鍵組成部分，實現對圖像的研究和解釋圖像的工作，並以材料形式引入新的敘事。拉奧布拉 跳房子（Rayuela） 2015 年在印度拍攝照片，2021 年在法國拍照。

魯法伊·扎卡里 （1990 年，加納阿克拉。Vive en Acra y en Bawku，加納）
無處可酷 (Ningún lugar está bien)，2021
塑膠交易所 塑膠交易所
Cortesía del artista

就環境緊急情況而言，我以塑膠碎片的形式展示了當地的風格和城市的優雅和時尚的風格。就像照片一樣，我是一個角色，也是我的克魯佐，在我的社區和其他盧加雷斯。 Las saco de su tedioso contexto cotidiano y las reposiciono en una explosión de colores para que領養姿勢令人驚訝，que se inspiran a la vez en los gestos cotidianos y en la fotografía de moda.

最後，我們提出了解決環境問題、單獨使用塑膠製品的解決方案、塑膠的補充、水的補充以及加納拉斯卡萊斯德米佩斯的食品識別，以及加納社會的足底改造。