羅伯特·梅利 她離開，它站立，它坐著，它起來，它獨自一人

紐約藝術家羅伯特·梅利（1966 年生於新澤西州）創作的四件大型具象雕塑，其巨大的造型雖然模糊不清，特徵也不明顯，但其概括性的特徵和姿態卻讓人感到熟悉：它們或佝僂、或坐、或指、或直立，但同時也保留著一種揮之不去的偽裝感和迷人的憂鬱感。

梅利以創作探索人類行為和心理的作品而聞名。自1990年代初開始，他一直專注於透過電影、攝影和表演中真實或虛構的人物來展現互動和人際關係。梅利於2005年開始創作具象雕塑，這次首次聯合展出的四件戶外青銅雕塑代表了他近期的一些作品。為了建構這些極具震撼力的造型，梅利首先使用人體模型來塑造基本的人體形態，然後透過添加骨架並用畫布和石膏覆蓋大部分特徵，模糊可辨認的細節，使其呈現出抽象的形式。這種雕塑方法使他能夠操控和重塑人體形態。之後，他將雕塑鑄造成青銅，並運用他標誌性的繪畫技法“大理石紋”，這是一種對經典大理石紋技法的極致誇張的詮釋，他將色彩鮮豔的琺瑯漆滴灑在雕塑表面。最終的作品融合了繪畫和雕塑的形式特徵：三維立體的物體，其表面積凸顯了顏料的物質性。他的創作過程令人聯想到傑克遜·波洛克和威廉·德·庫寧等抽象表現主義畫家，他們以富有表現力的色彩運用和大量的體力勞動而聞名。

這些雕塑作品的標題也印證了這一點，它們可能像徵著人生的不同階段——從嬰兒到兒童再到成人。 它坐著, 它站立, 向上以及 她的離開藝術家在作品標題中選擇「它」來指涉一種不分性別的具象形式，提醒我們這些作品其實是缺乏特徵的普通物體。這種將雕塑推向怪誕方向的做法，挑戰了傳統具象藝術中常見的「理想化形式」。