本次展覽匯集了11位國際藝術家的作品。展品包括尺寸和材質各異的雕塑，以及每週一次的表演。展覽不僅展出了丹尼爾·布倫（生於1938年）和弗朗茨·韋斯特（1947-2012）等藝術大師的近期重要作品，還呈現了艾麗西亞·誇德（生於1979年）和奧拉夫·布魯寧（生於1970年）等新興藝術家和中生代藝術家的作品。所有展出的作品都以不同的方式展現出一種奇思妙想和視覺創意。與傳統雕塑和噴泉的嚴謹形式不同，這些公共藝術作品以其概念上的巧妙、造型上的奇特以及對日常物品的富有想像力的改造，吸引著觀眾的目光。
在對尺度和體量的巧妙運用中，我們能感受到一種趣味性：小變大，輕變重，反之亦然。透明色彩營造的微妙氛圍，或是熟悉形態的出人意料的變形，都可能改變我們的感知。巨大的混凝土蔬菜被改造成令人耳目一新的公園長椅，而兩頂滑稽的牛仔帽則為一組由拾得物鑄造而成的、看似不可能的組合錦上添花。無論是藝術史的追溯、對抽象形式的探索，或是對日常生活的描繪，這十一位藝術家的作品都向我們展現了嚴肅藝術中輕鬆詼諧的一面。
存在的輕盈由 Nicholas Baume 和 Andria Hickey 策劃。
克里斯蒂安·安德森
（1974年生於瑞士蘇黎世）
正反面，2013
青銅，不銹鋼
承蒙私人收藏惠允
克里斯蒂安安德森的趣味雕塑作品將各種現成物品用新材料重新塑造，並堆疊成搖搖欲墜的圖騰柱。最終呈現的形態是將一個物體層層堆疊，以驚人的平衡力挑戰地心引力。從建築材料到牛仔帽，每個物體都融入新的雕塑組合中，當我們圍繞雕塑移動時，總是能發現其中的奇妙之處。
詹姆斯·安格斯
（1970年出生於澳洲珀斯）
約翰迪爾D型，2013
塗漆鋼材，塗漆鑄鐵
圖片由藝術家和加文布朗企業畫廊提供。
詹姆斯·安格斯複製的日常物品包括一輛20世紀20年代的布加迪賽車、一個大猩猩頭骨和一條蝠鱝。在這件雕塑作品中，安格斯以極其精細的筆觸複製了一輛約翰迪爾拖拉機。然而，這位藝術家的複製品並非完全忠於原物；他運用數位技術，一絲不苟地改變了原拖拉機的尺寸和比例，使其呈現出略微扭曲的形態。彷彿在跟我們開玩笑，安格斯模糊了視覺上的事實與虛構的界限，顛覆了人們的預期，並將注意力引向物體的尺寸、體積和形狀。
奧拉夫·布勞寧
（1970年生於瑞士沙夫豪森）
人類，2007
大理石、青銅
圖片由藝術家和Metro Pictures提供。
奧拉夫·布魯寧的藝術實踐包羅萬象，涵蓋電影、擺拍攝影、雕塑和繪畫。布魯寧的六個奇特人物雕塑以大理石雕刻而成，並以青銅點綴。 人類 這些雕塑半人半獸，半童話人物，為具象雕塑的傳統注入了趣味盎然的氣息。它們表情滑稽，身形圓潤，以戲仿的方式展現了人類從魚到漁王的進化歷程，並以此為主題，構成了一個永無止境的循環。
丹尼爾·布倫
（1938年生於法國巴黎）
捕日者，2013
粉末塗層鋼、玻璃、乙烯基
圖片由藝術家及紐約博托拉米畫廊提供。
自1960年代以來，觀念藝術家丹尼爾布倫（Daniel Buren）一直致力於探索繪畫的本質及其與空間的關係，他運用對比鮮明的條紋和色塊等簡潔的圖案進行創作。在市政廳公園，布倫以涼棚——一種傳統上用於懸掛花卉的花園棚架——為靈感，將其轉化為光之亭。陽光普照時，彩色玻璃面板將遊客沐浴在絢麗的色彩之中，彷彿將繪畫的領域延伸至光本身。
埃文·霍洛威
（1967年出生於加州拉米拉達）
維倫多夫輪，2013
青銅
圖片由藝術家和哈里斯·利伯曼畫廊提供。
埃文·霍洛威對材料和主題的獨特運用，常帶有諷刺意味地影射雕塑史。 維倫多夫輪他鑄造了維倫多夫的維納斯雕像的複製品的重複模具——這尊標誌性的生育象徵雕像據估計雕刻於公元前24,000年至22,000年之間。霍洛威將這些雕像組成一個青銅圓環，讓我們得以看到模具的內部，實際上是將維納斯翻轉過來，讓她頭朝下。
艾麗嘉·誇德（Alicja Kwade）
（1979年出生於波蘭卡托維茲）
沒有到達的旅程（羅利），2012 / 2013
不銹鋼、鋁、橡膠、塑膠部件
由藝術家提供
艾莉西亞·誇德的雕塑作品將現成材料和日常物品液化、翻轉、複製和鏡像。她以扭曲的熟悉形態，用詩意的方式轉化材料，暗示時間和空間都是可塑的概念。 沒有抵達的旅程（羅利）誇德將一輛自行車拆解後重新組裝，彎曲每個部件，最終形成一個完美的圓。彷彿遊離於不同維度之間，這件新作品既超現實又令人驚嘆，其看似不可能的形態引人注目。
莎拉·盧卡斯
（1962年生於英國倫敦）
弗洛里安和凱文，2013
澆築混凝土
圖片由藝術家本人、紐約和布魯塞爾的格萊斯頓畫廊以及倫敦的薩迪·科爾斯畫廊提供。
莎拉·盧卡斯將橙子、長襪、靴子和水桶等普通物品轉化為有趣、具有像徵意義的形式。 弗洛里安和凱文 市政廳公園裡矗立著兩座巨大的混凝土蔬菜雕塑，彷彿一夜之間從愛麗絲的仙境長了出來。這兩座超大的「兄弟」就像是為巨人打造的長椅，讓人聯想到州博覽會上獲獎的南瓜，正等著被釘上去。
烏戈·龍迪農
（生於 1964 年，瑞士布魯嫩）
酷暑已經結束了，1996 / 2013
性能
圖片由藝術家及紐約格萊斯頓畫廊提供。
自1990年代初以來，烏戈·羅迪諾內一直在行為藝術、錄像和雕塑作品中使用經典小丑的形象。他繼續探索這一主題， 酷暑已經結束了 作品以一個大腹便便、氣場強大的小丑為主角，象徵現代薩滿。在市政廳公園的背景下，朗迪諾內與時裝設計師維多利亞·巴特利特合作，共同打造了這個沉思冥想的化身。
展覽在噴泉周圍的不同地點舉行，每週五上午 11:00 至下午 5:00，視天氣情況而定。
大衛史瑞格里
（1968年出生於英國麥克爾斯菲爾德）
金屬人字拖，2001
鋼鐵
美國私人收藏。圖片由藝術家本人、紐約史蒂芬·弗里德曼畫廊和安東·克恩畫廊提供。
大衛‧施裡格利（David Shrigley）的藝術創作手法既冷峻又滑稽，他最著名的作品是那些以尖刻的智慧反映日常生活諷刺觀察的幽默畫作。 金屬人字拖 這些鋼製複製品仿照藝術家本人13碼的人字拖鞋，被放置在噴泉旁的人行道上，彷彿是遊客遺落的。這些不再是實用的鞋子，既不能用也不能丟棄。相反，它們以一種諷刺的方式，作為平凡事物的紀念碑，彰顯著自身的存在。
加里·韋伯
（1973年出生於英國漢普郡）
嗡嗡作響，2012
鑄鋁，油漆
圖片由藝術家及紐約博托拉米畫廊提供。
蓋瑞韋伯的神秘雕塑作品融合了普普藝術元素、合成材料和豐富的色彩運用，經常探索抽象與具象之間的形式互動。 嗡嗡作響 這是一件大型鑄鋁雕塑，塗有閃亮反光的鉻色。如同圓形堆疊的樂高積木，每個造型都俏皮地將液態色彩圍繞著這個極簡主義的圖騰柱旋轉。
弗朗茨·韋斯特
（1947–2012，生於奧地利維也納）
無標題2012年（追授）
環氧樹脂、金屬、漆
弗朗茨·韋斯特基金會，圖片由高古軒畫廊提供
從1960年代到2012年去世，弗朗茨·韋斯特透過一系列雕塑、表演和裝置作品，探索了藝術與觀眾的互動關係。首展於市政廳公園。 無標題 這是藝術家構思的最後作品之一。就像他的許多雕塑作品一樣，這些不規則的造型極具質感和表面紋理。它們如同球狀的倒梨，點綴著周圍的景觀，與周圍的樹木和公園的城市環境形成對話。柔和的色彩和奇特的頭重腳輕的造型，彷彿在進行一場奇妙的舞蹈，既充滿奇思妙想，又令人著迷。
克里斯蒂安·安德森（Cristian Andersen，1974 年生於瑞士蘇黎世）在蘇黎世和洛杉磯生活和工作。曾於奧地利布雷根茨藝術協會舉辦個展（2008年）；現代研究所，蘇黎世（2007）；以及蘇黎世 Ausstellungsraum 25（2007 年）。他的作品也被納入多個群展，包括 抽象 //// 雕塑，格奧爾格科爾貝博物館，柏林（2011）； 丹麥館2010年上海世博會； 第五屆國際達達主義節捷克科林（2008 年）； 認同的轉變－（瑞士）當代藝術，蘇黎世美術館/機場（2008）； 圖紙梵谷博物館，阿姆斯特丹（2006年）；等等。安徒生由柏林的溫特魯普畫廊代理。
（截至2013）
詹姆斯·安格斯（1970年生於澳洲珀斯）現居紐約，並在那裡工作。他曾在西澳大利亞美術館（珀斯，2007年）、布里斯班當代藝術學院（澳大利亞，2007年）、雪梨當代藝術博物館（2006年）、新南威爾斯美術館（雪梨，2004年）以及澳洲當代藝術中心（墨爾本，2004年）舉辦個展。他的作品也曾多次參加群展，例如： 立體主義墨爾本海德現代藝術博物館（2009 年）； 畸形秀，巴黎貨幣博物館（2008）； 革命——轉變的形式 雪梨雙年展（2008 年）； 21世紀現代阿德萊德雙年展，南澳大利亞美術館，阿德萊德（2006 年）； 斯凱普公共空間藝術雙年展，紐西蘭基督城（2006 年）； 奇怪的天芝加哥當代藝術館（2003 年）； 新城市雕塑, Public Art Fund紐約市（2000 年）；以及 未完成的歷史包括明尼亞波利斯沃克藝術中心（1998 年）在內的多家機構。安格斯由 Gavin Brown's enterprise, Inc. 代理。
（截至2013）
奧拉夫·布勞寧（Olaf Breuning，1970 年生於瑞士沙夫豪森）在紐約生活和工作。他的作品曾在瑞士伯爾尼保羅克利中心 (Zentrum Paul Klee) 等機構舉辦個展（2013 年）；瑞士當代藝術學院，紐約（2012）；盧塞恩藝術博物館，瑞士盧塞恩（2010 年）；瑞士當代藝術學院，紐約（2012 年）；盧塞恩藝術博物館，瑞士盧塞恩（2010 年）；Migros Museum für Gegenwartskunst，蘇黎世（2007年）；喬治·蓬皮杜當代藝術中心，巴黎（2006）；奇森哈爾畫廊，倫敦（2005）；阿姆斯特丹市立博物館（2004 年）；法國斯特拉斯堡現代與當代藝術博物館（2003 年）。布羅伊寧的作品也曾參加過許多群展，例如 馬戲團如同一個平行宇宙 維也納藝術館（2012 年）；利物浦雙年展（2012 年）；第 54 屆威尼斯雙年展（2011 年）；2008 年惠特尼雙年展，惠特尼美國藝術博物館，紐約市； 音樂賞析紐約現代藝術博物館（2008 年）； 摧毀雅典，第一屆雅典雙年展，希臘雅典（2007 年）； 笑聲的一切東京森美術館（2005年）； 讓我們娛樂，沃克藝術中心，明尼亞波利斯（2000 年）。
（截至2014）
自 20 世紀 60 年代以來，觀念藝術家丹尼爾布倫透過使用對比鮮明的條紋和色彩網格等簡單圖案，探索了繪畫的本質及其與空間的關係。
（截至2013）
埃文·霍洛威（Evan Holloway，1967年生於加州拉米拉達）現居洛杉磯，並在那裡工作。他的作品曾在加州克萊蒙特波莫納學院藝術博物館舉辦個展；他的作品也曾多次參加國際聯展，包括… 威尼斯海灘雙年展，加州威尼斯海灘（2012 年）； 這一切，又什麼都沒有，加州大學洛杉磯分校哈默博物館，洛杉磯（2011 年）； 藝術家博物館洛杉磯當代藝術館（2011 年）； 庫爾特西雅圖藝術博物館，華盛頓州（2010 年）； 2008年加州雙年展，加州紐波特比奇橙縣藝術博物館（2008 年）； 一起費城當代藝術學院； 物體與觀念的不確定性她的作品曾在華盛頓特區的赫希霍恩博物館和雕塑園（2006）以及紐約市惠特尼美國藝術博物館的2002年惠特尼雙年展展出。霍洛威的代理畫廊是紐約的哈里斯·利伯曼畫廊。
（截至2013）
Alicja Kwade（1979 年出生於波蘭卡托維茲）在柏林生活和工作。她曾在柏林卡爾斯魯厄藝術與媒體技術中心舉辦個展（2011年）；日本東京別墅（2011）；柏林波蘭研究所（2011 年）；威斯特伐利亞藝術協會，德國明斯特（2010 年）；漢堡火車站，柏林 Gegenwart 博物館（2008 年）。她的作品也被納入無數群展中，例如德國科隆科隆雕塑公園 KölnSkulptur #7（2013 年）； 當態度變成形式，形式就變成了態度，CCA Wattis 當代藝術學院，舊金山（2012）； 一對一柏林 KW 當代藝術中心（2012 年）； 德國製造 II，德國漢諾威藝術協會（2012 年）； 令人不快的物體紐約雕塑中心（2012 年）； 伊甸園，巴黎東京宮（2012）； 剩餘作者，Witte de With，鹿特丹，荷蘭（2012 年）； 柏林 2000–2011 在廢墟中玩耍，日本東京當代藝術館（2011年）； 抽象 //// 雕塑，格奧爾格科爾貝博物館，柏林（2011）； 無盡球體，基輔當代藝術中心，烏克蘭（2008 年）；以及 夜行者，第十屆伊斯坦堡雙年展，伊斯坦堡 Manifaturacilar Çarsisi，伊斯坦堡（2007 年）。 Kwade 在柏林由 Johann König 代表。
（截至2013）
莎拉·盧卡斯（1962年生於英國倫敦）現居倫敦，並在那裡工作。她的作品曾在許多機構舉辦過個展，包括倫敦白教堂畫廊（2013年）；墨西哥城迭戈·裡維拉·阿納瓦卡利博物館（2012年）；英國利茲亨利·摩爾研究所（2012年）；奧地利克雷姆斯美術館（2011年）。 Public Art Fund她的作品曾在以下機構舉辦展覽：紐約市（2010年）；瑞士蘇黎世美術館（2005年）；倫敦泰特英國美術館（2004年）；倫敦泰特現代美術館（2002年）；倫敦佛洛伊德博物館（2000年）；德國科隆路德維希博物館（19996年）德國1996年庫（19996年）。她的作品也曾參與許多群展，例如： 百科全書宮殿第55屆威尼斯雙年展，威尼斯（2013年）； 令人不快的客體紐約雕塑中心（2012 年）； 雕塑材料，澳洲當代藝術中心，墨爾本（2012 年）； 新鮮地獄，巴黎東京宮（2010）； 最後一份報紙紐約新博物館（2010 年）； 流行生活加拿大國家美術館，渥太華（2009 年）； 女麻煩，慕尼黑現代藝術陳列館（2008 年）； 倉鼠輪，Malmö Konstall，瑞典馬爾默（2008 年）； 全球女權主義，紐約布魯克林博物館（2007 年）； 雕塑： 介於憂鬱與喜劇之間的岌岌可危的寫實主義，奧地利維也納藝術館（2004）； 第四基座工程，倫敦特拉法加廣場國家美術館（2003 年）； 鍋： 利物浦當代藝術雙年展—《獨立報》英格蘭（2002 年）；以及 人類與性別：2000年光州雙年展韓國（2000 年）。盧卡斯由紐約的格萊斯頓畫廊代理。
（截至2013）
過去二十年間，烏哥‧羅迪諾內（Ugo Rondinone，1964年生於瑞士布魯嫩）創作了大量風格迥異的作品，涵蓋雕塑、繪畫、素描、攝影、影像和策展項目等多種媒材。羅迪諾內的作品充滿詩意和感染力，透過引人入勝的曼陀羅繪畫、取材自自然的大型素描以及沉浸式多頻道影像環境，探索人類體驗的情感和精神深度。近年來，他逐漸將目光轉向公共藝術項目，包括霓虹彩虹標誌和大型具像作品。
羅迪諾內曾在歐洲和美國廣泛舉辦展覽，並於2007年代表瑞士（與烏爾斯·費雪）參加了第52屆威尼斯雙年展。他的重要個展曾在以下機構舉辦：紐約州沃特米爾的斯托姆國王藝術中心（2023年）；巴黎小皇宮（2022年）；加州柏克萊藝術博物館（2017年）；伊利諾州芝加哥藝術學院（2013年）；瑞士阿勞的阿爾高美術館（2010年）；伊利諾州芝加哥藝術學院（2004年）；瑞士阿勞的阿爾高美術館（1998年）；藝術博物館（2009年）；丹麥胡姆勒貝克的路易斯安那現代藝術博物館（2009年）；波士頓當代藝術學院（2008年）；倫敦的海沃德畫廊（2008年）；倫敦的白教堂畫廊（2006年）；巴黎蓬皮杜藝術中心（2003年）；倫敦的白教堂畫廊（2002年）。羅迪諾內曾參與許多著名的群展，例如：第57屆威尼斯雙年展（義大利，2017年）；2011年橫濱三年展（日本）；利物浦雙年展（英國，2002年）；第7屆里昂雙年展（法國，2003年）；第54屆卡內基國際藝術展（匹茲堡內基國際藝術展（匹茲堡他的雄心勃勃的項目是… 七魔山 （2011–2016）位於拉斯維加斯郊外的沙漠中，他也曾在巴黎、維也納、慕尼黑、利雅德、倫敦、奧斯陸、雪梨、阿姆斯特丹和多哈等地創作公共藝術作品。羅迪諾內目前在紐約市生活和工作。
（截至2023）
身為英國最受推崇的當代藝術家之一，大衛‧施裡格利運用獨特的喜劇風格，從日常情境和人際互動中汲取靈感，創作出具有自省意味的藝術作品。他最廣為人知的是其簡潔獨特的繪畫風格，但施里格利的創作媒介也十分廣泛，包括攝影、雕塑和電影，此外他還創作公共藝術作品、出版藝術家刊物，並參與音樂項目。
施裡格利（1968年生於英國麥克爾斯菲爾德）現居住及工作於英國布萊頓。他曾於2013年獲得特納獎提名，其個展包括 大衛‧施裡格利：生命模型 II，羅斯藝術博物館，沃爾瑟姆，馬薩諸塞州（2016 年）； 真的很好，倫敦第四基座委員會（2016 年）； 大衛史瑞格里，Two Rooms Gallery，奧克蘭藝術節，紐西蘭（2015 年）； 大衛施里格利：生活與素描，澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（2014-15 年）； 大衛史瑞格里，慕尼黑現代藝術陳列館（2014 年）； 大鞋子，BQ，柏林（2013）； 你感覺怎麼樣？，Cornerhouse，曼徹斯特，英格蘭（2012–13）； 大腦活動，倫敦海沃德畫廊（2012 年），並於 2013 年巡迴展至舊金山耶爾巴貝納藝術中心； 圖紙，印度孟買藝術空間（2012 年）； 活躍芬蘭圖爾庫藝術博物館（2011 年）； 大衛史瑞格里，挪威卑爾根藝術中心（2009 年）；英國蓋茨黑德波羅的海當代藝術中心（2008 年）； 到牆邊：大衛·施里格利與莉莉·范德斯托克阿斯彭藝術博物館，科羅拉多州（2007 年）；以及 大衛史瑞格里，鄧迪當代藝術中心，蘇格蘭（2006）。施里格利由紐約安東·克恩畫廊、倫敦史蒂芬·弗里德曼畫廊、巴黎伊馮·蘭伯特畫廊和哥本哈根尼古拉·瓦爾納畫廊代理。
（截至2016）
加里·韋伯（1973年生於英國漢普郡）現居倫敦，並在那裡工作。韋伯曾在以下機構舉辦個展：馬薩諸塞州林肯市的德科多瓦雕塑公園和博物館（2012年）；首爾的Kukje畫廊（2011年）；倫敦的The Approach畫廊（2010年）；法國第戎的Le Consortium畫廊（2005年）。 英國藝術展 6他的作品曾在英國蓋茨黑德的波羅的海當代藝術中心（2005年）和蘇黎世的米格羅斯當代藝術博物館（2004年）展出。此外，他的作品也曾參與過各種群展，例如： 英國現代雕塑倫敦皇家藝術學院（2011 年）； 自然奇觀：來自倫敦的新藝術，Baibakov Art Projects，莫斯科（2009 年）； 原子戰爭，德勒斯登美術館，德國 (2004)；法國里昂當代藝術雙年展（2003）；和 代達里克慣例，維也納應用藝術博物館（2001 年）。韋伯由紐約博托拉米畫廊代理。
（截至2013）
弗朗茨·韋斯特（1947–2012，生於奧地利維也納）的作品一直是無數國際展覽的常客，例如卡塞爾文獻展和世界各地的雙年展。他最著名的個展曾在以下機構舉辦：奧地利格拉茨的約阿內姆世界博物館（2011）；科隆的路德維希博物館（2010）；義大利那不勒斯的MADRE博物館（2010）；羅馬的皮耶特拉廣場（2010）；瑞士里恩的貝耶勒基金會（2009）；加州的皮耶特拉廣場（2010）；瑞士里恩的貝耶勒基金會（2009）；加州洛杉磯郡巴爾的摩藝術博物館（2009）； Public Art Fund，多麗絲·C·弗里德曼廣場，中央公園，紐約市（2009）；MAK 維也納，奧地利（2008 年）；加拿大溫哥華美術館（2005）；布雷根茨美術館，奧地利（2003）；巴黎國立高等美術館（2003年）；委拉斯開茲宮，索菲亞王后國家藝術中心博物館，馬德里（2001）；分裂國家，維也納（2000）；計畫室，現代藝術博物館，紐約（1997）；迪亞藝術中心，紐約（1994）；洛杉磯當代藝術博物館（1994）； 威尼斯雙年展義大利（1990年）；紐約現代藝術博物館PS1分館（1989年）；以及瑞士伯爾尼美術館（1988年）。弗朗茨·韋斯特的遺產由紐約高古軒畫廊代理。
（截至2013）
