在熙熙攘攘的市中心，一座矩形音樂廳的外牆上，繪有色彩鮮豔、圖案生動的聖胡安山重要人物肖像和歷史典故…

妮娜·香奈兒·阿布尼聖胡安療養院

林肯中心

至 31 月 XNUMX 日

關於展覽

妮娜·香奈兒·阿布尼為大衛·格芬音樂廳立面創作的巨型藝術作品，名為 聖胡安療養院這幅作品旨在向聖胡安山致敬。在1940年代和50年代，這個以黑人和棕色人種為主的社區被迫搬遷，為包括後來的林肯表演藝術中心在內的重建計畫讓路。阿布尼用人物、文字、形狀和符號建構的畫面，反映了曾經在此繁榮發展的社區。作品中描繪的居民包括先驅醫療保健工作者伊迪絲·卡特和伊麗莎白·泰勒。此外，還有詹姆斯·P·約翰遜，他的音樂催生了查爾斯頓舞的熱潮；以及塞隆尼斯·蒙克，他是比波普爵士樂和其他爵士樂風格的先驅。阿布尼以她大膽而充滿活力的風格重現了這段重要的歷史，旨在激發人們的好奇心，並啟發人們思考一個更包容的未來。

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音樂廳建築外觀的特寫，上面繪有色彩鮮豔、圖案生動的聖胡安山重要人物肖像和歷史典故。

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班尼卡特 （1907–2003）在聖胡安山長大，後來成為先鋒樂隊領隊和爵士樂手，其音樂才華無人能及。他精通薩克斯風、小號、單簧管和鋼琴，被譽為「搖擺樂時代之聲的奠基者」。他是最早為電影和電視（例如經典音樂劇）編曲和創作音樂的非裔美國人之一。 暴風雨天氣 （1943年），以及西德尼·波蒂埃的 巴克和牧師 （1972 年），以及警察程序 M小隊他參與創作了當時其他犯罪劇中常見的「偵探爵士樂」經典配樂。 1996年，他的組曲 聖胡安山的迴響這部向街區致敬的音樂作品由林肯中心爵士樂團首演。

美國黑人士兵 他們曾被部署到1898年發生在古巴的美西戰爭中，參與了徒步和騎馬作戰。在被稱為聖胡安高地的地區發生的兩場戰役——聖胡安山戰役和凱特爾山戰役——被認為是這場戰爭中最具決定性的戰役之一。由全黑人組成的第十騎兵團和第二十四步兵團參與了這些戰役，並被認為是取得勝利的關鍵。 1909年，由一個黑人公民團體協調的九英里遊行隊伍穿過紐約市，向第十騎兵團的634名成員致敬。雖然對於聖胡安山為何得名沒有統一的說法，但1909年7月27日的一篇報道… 紐約時報 這場盛大的遊行中提到了與他們著名戰役同名的街區，這是該街區名稱最早出現在印刷品上的例子之一。

一位來自聖胡安山的居民 赫比·尼科爾斯 （1919–1963）是一位爵士音樂家和作曲家，九歲開始學習鋼琴。尼科爾斯是一位極富折衷主義和想像力的藝術家，他將迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、西印度民謠和歐洲古典和聲融合在一起，創造了一種全新的複雜音樂風格。他的作品幽默風趣、主題鮮明且大膽創新，常常運用節奏錯位，突破歌曲形式的限制。他是一位多產的藝術家，創作了約170首歌曲，並在1955年至1957年間錄製了四張專輯。儘管他創作了許多著名的曲調，例如… 《藍調女歌手》 就像比莉·哈樂黛一樣，他的原創性在他生前很大程度上被忽視了。 44歲時，他因白血病去世，事業也因此悲劇性地戛然而止；在他去世後的幾年裡，他的作品吸引了一群忠實的追隨者，他們至今仍在緬懷他的音樂遺產。

伊莉莎白泰勒 她是亨利街社區中心（成立於1893年、位於曼哈頓下城的社會服務機構）聘用的第一位非裔美國護理師。在那個年代，有色人種女性接受醫學教育極為罕見。白人病人拒絕接受她的治療，而白人醫護人員也不在聖胡安山提供醫療服務。因此，在1900世紀初，她和其他護士一起… 伊迪絲·卡特 以及 傑西·斯利特·斯凱爾斯他們發起了自己的倡議， 斯蒂爾曼之家定居點在莉蓮·沃爾德的支持下，這家機構不僅為患有肺結核、癱瘓和其他疾病的黑人和棕色人種患者提供治療，還為社區提供社會服務，例如銀行服務、教育課程和娛樂活動。

這對創作歌手組合 諾布爾·西斯爾 （1889-1975）和 尤比·布雷克 （1887–1983）為音樂劇創作了樂譜 一路小跑該劇於1921年在聖胡安山第63街音樂廳首演，成為當季最熱門的劇目，並成為約瑟芬·貝克和保羅·羅伯遜等多位非裔美國表演藝術傳奇人物的必演之作。西斯爾和布萊克的作品被收錄於林肯中心2005年的“美國歌曲集”節目“哈萊姆高地”中，該節目旨在向聖胡安山及週邊哈萊姆地區的黑人藝術家創作的爵士樂致敬。

蒙克塞隆尼斯·蒙克（1917–1982）在聖胡安山長大，是一位以其獨特的即興演奏風格而聞名的爵士鋼琴家。他被廣泛認為是爵士樂的奠基者之一，並因其音樂創新而開創了一種被稱為比波普的新爵士樂風格。林肯中心爵士樂團曾連續多年舉辦過塞隆尼斯·蒙克音樂節，以紀念這位音樂傳奇人物。

一位來自聖胡安山的居民 芭芭拉·希拉里 （1931–2019）是一位開創性的探險家，最著名的成就是成為第一位分別到達北極和南極的非裔美國女性，當時她分別75歲和79歲。她也是一位熱忱的社區活動家和創辦人。 《半島雜誌》一份多種族出版品。

的家庭 詹姆斯·P·約翰遜 （1894–1955）14歲時從澤西市搬到聖胡安山。他的代表作是 “查爾斯頓舞曲” 這是一首為查爾斯頓舞伴奏的爵士樂曲，首次出現在他的百老匯戲劇中。 瘋狂奔跑約翰遜是哈林區跨步鋼琴的首要倡導者，這種鋼琴融合了布吉伍吉和拉格泰姆的風格。

羅赫利奧·拉米雷斯 （1913–1994）於1920年隨家人從波多黎各經埃利斯島來到曼哈頓，定居在聖胡安山社區。拉米雷斯是一位技藝精湛的鋼琴家，擅長搖擺樂、普普樂和爵士樂。他參與創作了爵士樂標準曲目。 《情人（哦，你在哪裡？）》這首歌由比莉·哈樂黛 (Billie Holiday) 推廣開來，並被杜克·艾靈頓 (Duke Ellington)、艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald)、莎拉·沃恩 (Sarah Vaughn) 等人演繹過。

伊迪絲·卡特 她是紐約市最早提供初級母嬰護理的非裔美國護士之一。 1900世紀初，卡特與其他護士一起… 伊莉莎白泰勒 以及 傑西·斯利特·斯凱爾斯，在聖胡安山發起了一項名為…的倡議 斯蒂爾曼之家定居點 （後來發展成為林肯之家社區中心）。在那裡，他們為被白人醫生和護士拒絕治療的黑人社區提供醫療保健和社會服務。

1923年，詹姆斯·P·約翰遜的百老匯音樂劇 瘋狂奔跑 他在聖胡安山的新殖民劇院登台演出。演出曲目包括約翰遜的熱門歌曲。 《查爾斯頓》查爾斯頓舞源自於西非舞蹈風格，由美國南部的非裔美國人傳承至今。它起源於紐約的聖胡安山，並逐漸風靡全球。這種舞蹈象徵著流動和文化交流。聖胡安山的居民來自美國南部、其他地區以及加勒比海。他們從聖胡安山出發，前往美國其他地區、加勒比海地區以及更遠的地方。隨著查爾斯頓舞、拉格泰姆舞、跨步舞和搖擺舞的衰落，以及他們居住地的變遷，黑人表演者發現自己在美國舞台上的機會越來越少，於是他們前往歐洲發展。查爾斯頓舞張開雙臂，熱情歡迎來自世界各地的人。

對許多人來說，完成 1947年的阿姆斯特丹房屋 這標誌著一些人早已知曉的事實——昔日的聖胡安山已不復存在。這片住宅區林立著眾多高樓大廈，從阿姆斯特丹大道到西端大道之間的第61街一直延伸到第64街，幾乎佔據了聖胡安山曾經簡陋的公寓樓所在的整片區域。 1941年初，約有1,000名聖胡安山居民仍居住在該地區，他們被告知必須在7月1日之前搬離住所，因為屆時工程將正式開工。儘管新建的住宅大樓建成後將為超過1,100個家庭提供住所，但大多數離開的聖胡安山黑人居民再也沒有回來。

这 1956年林肯廣場發展規劃 紐約市政府提出了一項計劃，擬收購一塊呈L形的土地和房產用於重建。這張圖重現了這個形狀。這片土地的大部分被劃為林肯廣場，因為聖胡安山被巧妙地排除在這個形狀奇特的區域之外，畢竟聖胡安山的大部分地區剛剛被重新開發，為阿姆斯特丹住宅區騰出了空間。然而，林肯廣場開發計畫的實施意味著，林肯廣場中那些與聖胡安山文化交融的教堂、劇院和商業場所將進一步消失和被掩蓋。

靈魂居於中心 這是林肯中心首次舉辦大型黑人藝術與文化展。艾利斯·海茲利普是該節目的藝術製作人和電視節目主持人。 靈魂！ 該系列活動由他與電台DJ Gerry Bledsoe共同策劃。林肯中心的宣傳資料將該活動描述為「匯聚幾乎所有藝術領域最傑出黑人藝術家的盛會」。 1972年，為期兩週的演出在愛樂音樂廳和愛麗絲·塔利音樂廳舉行，演出陣容包括Nina Simone、Donny Hathaway、Labelle、Cecil Taylor和Carmen McRae等音樂家。該系列活動還包括Nikki Giovanni和Felipe Luciano等詩人，以及Diana Ramos和George Faison環球舞蹈體驗團等舞者，此外還有時裝秀和視覺藝術展覽。隔年，該系列活動再次舉辦。 靈魂樂 '73 並請回了第一年的表演者，以及一系列新表演者，包括 Sister Sledge、The Spinners、Tina Turner 等。

黑聖徒 在 19 世紀 80 年代和 1990 年代遷入該地區的許多黑人教堂中都描繪了這些場景，包括聖馬克衛理公會教堂、橄欖山浸信會教堂和聖本篤摩爾教堂。

聖胡安山是…的所在地 熱鬧的娛樂場所例如著名的爵士俱樂部 叢林賭場以及廉租公寓地下室的俱樂部、撞球室、酒吧、歌舞廳和舞廳。

關於藝術家

妮娜·香奈兒·阿布尼查看資料

妮娜·香奈兒·阿布尼以融合具象與抽象而聞名。她的畫作捕捉了當代文化的快節奏。她的作品涉及種族、名人、宗教、政治、性以及藝術史等許多主題，摒棄了線性敘事，轉而採用支離破碎的敘事方式。這種手法營造出資訊過載的視覺效果，同時又兼具一種自發的秩序感，在這種秩序中，時間和空間被壓縮，身份也變得可以互換。她鮮明大膽的風格駕馭了定義21世紀生活的流動性和同時性。阿布尼運用大膽的色彩和毫不妥協的畫幅，在畫布上提出了一種新型的歷史繪畫，這種繪畫植根於日常事件的洪流，並通過互聯網的高速傳播得以呈現。

阿布尼的作品被世界各地的收藏機構收藏，包括布魯克林博物館、魯貝爾家族收藏館、布朗克斯博物館和香港伯格收藏館。她的首次個人博物館展覽， 妮娜·香奈兒·阿布尼：皇家同花順由馬歇爾·普萊斯策展的展覽於2017年在北卡羅來納州納舍爾藝術博物館展出。之後巡迴展至芝加哥文化中心，隨後來到洛杉磯，由洛杉磯當代藝術學院和加州非裔美國人博物館聯合呈現。展覽的最後一站是紐約州立大學帕切斯學院的紐伯格藝術博物館。

（截至2022）

關於創意合作與林肯中心

秉承我們的核心使命，即呈現世界最具影響力藝術家的精彩展覽，並讓所有人都能接觸到文化， Public Art Fund創意合作 為全球領先的文化機構、企業和公民組織提供策略規劃、策展、專案管理和傳播方面的專業知識。透過這些合作， Public Art Fund 根據合作夥伴的獨特願景和每個場地的具體參數，委託創作永久性裝置和臨時展覽，從而創造出能夠激活公共空間、創造參與群體並透過公共藝術的力量擴大合作夥伴自身倡議影響的新藝術作品。

林肯表演藝術中心邀請 Public Art Fund 與哈林工作室博物館合作，為新建的大衛·格芬音樂廳的公共空間推出一系列輪換委託創作計畫。音樂廳位於第65街的立面被選定為特定場域委託創作的重點地點，妮娜·香奈兒·阿布尼將其改造為一件引人入勝的作品，向聖胡安山充滿活力的歷史和文化致敬。

這件藝術作品是由林肯表演藝術中心與哈林工作室博物館合作委託創作的。 Public Art Fund.