瑞秋富倫, 科林·休伊特, 馬修戴傑克森, 保羅·克雷德, 大坪真美子 物質世界

M物質世界 本次展覽展出了瑞秋·富隆、科林·休伊特、馬修·戴·傑克森、彼得·克雷德和真美子·大坪的全新委約作品。這些作品涵蓋了從個人紀念碑到充滿遠見的風景畫等多種類型，每一件作品都使用了與藝術家所選主題直接相關或從中汲取靈感的材料。

瑞秋·富隆 家居景觀
瑞秋·富隆的 家居景觀 這件作品由五個物件組成：一棟藍白相間的兩層海濱別墅、一頂橘色的露營帳篷、一個飽經風霜的馬槽、一塊鑲木地板的舞池和一個衛星天線。每個物件都根據其與現實的比例進行設計。福倫（1978年生於加州格倫代爾）選擇使用多種材料，力求使每個物件盡可能逼真，他分別運用了木材、青銅、橡膠、有機玻璃和鋁等材料。

安裝於MetroTech Commons的一片草地上， 家居景觀 暗示著一個超現實的現代鄉村家園被置於城市景觀之中。這些物體大小不一、材質各異，共同構成了一幅獨特的畫面。 家居景觀 每件物品似乎都來自不同的時代和地理。福倫指出，每件物品「都蘊含著特定的時間生命」——食槽看起來古老，彷彿是另一個時代的遺物，而衛星天線則顯得時尚現代。帳篷是臨時的，而房子則給人永恆之感。舞池則像是租來舉辦一夜派對的場所，派對結束後便被遺棄在那裡。這些物品組合在一起，引發了一系列感知上的轉變，促使觀者仔細觀察。

科林·休伊特 遺產
Corin Hewitt 為 MetroTech 所做的工作， 遺產這是一道長21英尺的彩虹，由鑄造的街道清掃物製成。彩虹的七條色帶色調從棕色到灰色不等，並點綴著彩色斑點。休伊特（1971年生於佛蒙特州伯靈頓）用城市街道清掃車連續七天收集的實際垃圾鑄造了這些色帶：泥土、沙礫、碎石、口香糖包裝紙、瓶蓋、襪子、塑膠梳子，以及清掃車一天內收集的其他各種垃圾。在彩虹出現的地面洞穴裡，似乎有一條小小的青銅鬍鬚正從洞裡爬出來。

彩虹蘊含著豐富的文化、神話和宗教內涵；它像徵多元文化主義、同性戀驕傲和烏托邦主義。休伊特用城市的垃圾——那些我們通常會掃走以便看清自己想看的東西——創作了一幅彩虹，這首作品既意味深長又意味深長，是對整座城市的頌歌。他認為，那神秘的青銅鬍鬚象徵著我們「試圖從身體和自然界中尋找自然發生的、轉瞬即逝的事物的意義」。

馬修戴傑克森 自由女神權杖
馬修戴傑克森近期的雕塑作品以歷史上一些最傳奇的文物、標誌和人物為創作靈感——例如篷車、阿拉莫、旗桿和維京船等等。傑克森（1974年生於加州帕諾拉馬城）對美國歷史如何在當今的政治和社會格局中延續，以及更重要的是，它將如何影響未來，抱持著濃厚的興趣。他創作的混合媒材作品充滿了文化內涵。他運用各種各樣的現成物品和天然材料進行創作，最終呈現出既質樸又現代的複雜作品。

傑克森為MetroTech創作的雕塑作品 自由女神權杖這座雕塑是對未來的樂觀致敬，它首先頌揚了美國歷史上重要人物的智慧和人文精神。雕塑蘊含豐富的象徵意義，歌頌了草根運動、烏托邦式的神秘主義以及古老的自然智慧。這座11英尺高的鑄銅權杖形似樹枝，上面裝飾著神話動物、歷史事件以及埃莉諾·羅斯福、亞伯拉罕·林肯、本傑明·富蘭克林和薩卡加維亞等進步人物的肖像。傑克森最初用廢木料製作了這座雕塑，然後添加了各種各樣的拾得物和從商店購買的復古小飾品：一根紀念圖騰柱、一枚印有林肯隧道開通紀念幣（上面刻有林肯的肖像）、一尊彩繪陶瓷半身像以及其他物品，每一件都取材於歷史的消費垃圾，最終構成了一幅美國文化的鬆散畫像。

彼得·克雷德 上下
彼得·克雷德的雕塑作品遊走於尋常世界與充滿神秘或奇異氣息的曖昧地帶之間，其中不乏神秘或反常之事。他的許多作品似乎都受到某種無形力量的影響。另一些作品則以巧妙而簡潔的方式改造人們熟悉的物品，既誇大了它們的物理形態，又凸顯了它們的怪誕之處。克雷德的作品如同低調的門戶，為我們提供了一種看待周圍事物的全新視角。

克雷德（賓州蘭開斯特）在 MetroTech 的裝置作品中探索了現代文化中最熟悉、最實用的物品之一的特性。 上下 這是一排由數個異常高聳、造型相同的消防栓組成的柱廊，其設計風格與紐約市標準的街頭消防栓一樣，都帶有古典主義的靈感。但這些消防栓純粹是裝飾性的，沒有任何功能性。它們沒有閥門和噴嘴，而且是用粉紅色人造大理石而非鑄鐵製成的。標題是… 上下這指的是地上與地下之間的一種拉鋸戰。真正的消防栓從地下抽水，而這些枝繁葉茂的雕塑式消防栓卻彷彿是從地面冒出來的。它們突破了既定的高度，正如克雷德所言，彷彿「出於自身意誌或某種未知力量」而運作。這些柱廊在模仿傳統希臘羅馬建築的宏偉氣勢的同時，也保持了都市建築的簡單風格。

大坪真美子 無標題
大坪真美子的雕塑、繪畫和攝影作品透過設計和工業的文化視角描繪了自然世界和景觀。大坪真美子（1974年生於日本西宮市）選取傳統的自然場景，並以立體形式呈現，運用影像與抽象手法來凸顯自然與景觀之間的差異。透過運用各種合成材料和製作方法，大坪真美子營造出她所描述的「如畫般的崇高之美、駕車行駛時的沿途風景以及現代主義設計所創造的微妙情感的融合畫面」。

大坪為紐約地鐵科技中心一號大樓大廳創作的裝置作品由三件獨立的無題雕塑組成，共同將辦公空間轉化為抽象的景觀。其中最大的一件雕塑是一個簡化的溫室結構，由鋼材和有機玻璃製成，內部填充著各種壓克力綠植。這件作品的部分靈感來自亨利·盧梭的叢林畫作：一盞圓形塑膠燈低垂於植物之間，如同他筆下茂密風景中的一輪太陽。第二件作品是由著色塑膠製成的兩部分雕塑，分別位於大廳接待台的兩端，原本擺放鮮花的地方。雖然它是三維的，但其設計意圖是為了暗示一個二維的“山脈”標誌。在第三件作品中，大坪巧妙地利用了大廳窗戶內側現有的一條銀色飾帶，將其作為一系列窗台景觀的地平線。這些漆面盒子裡裝著起伏的陸地、雲朵和太陽的抽象詮釋。