莫妮卡·索斯諾斯卡 查看資料
莫妮卡·索斯諾夫斯卡的作品中，基本的建築元素被改造、變形和扭曲。她使金屬結構、護欄、樓梯、樑柱和角材變形，賦予它們不同尋常的形狀。她剝奪了這些結構原有的功能，並重新調整它們的尺寸，從而創造出富有表現力的雕塑作品。這些作品如同被拆毀建築的扭曲碎片，或是遺棄在瓦礫堆中的大型完整建築殘骸。
這些建築裝置旨在影響我們的感官，扭曲我們對重力、重量和物質硬度的感知，並透過其重新調整的比例、非自然的變形以及在畫廊空間中出人意料的擺放位置，引發焦慮。它們改變了我們對現實的感知，進而影響我們的心境。索斯諾夫斯卡雕塑的體驗主要發生在感官和精神層面。她經常提及地方美學，即作品的展出環境。現代主義建築元素構成了她藝術創作的重要參考點。華沙當地的現代主義以及城市不斷變化的建築景觀，構成了她視覺靈感庫的重要組成部分。索斯諾夫斯卡記錄了市場和住宅區的建築拆除、住宅規劃和DIY建築。她的作品引用了她所記錄的建築物——這些建築往往已被拆除或不復存在。因此，她的作品不僅是富有表現力的幻象構造，也是保留了戰後現代主義建築碎片記憶的形式。
莫妮卡·索斯諾夫斯卡（Monika Sosnowska，1972年生於波蘭雷基）現居波蘭華沙。她曾就讀於波茲南藝術學院（1992-1993）和波茲南美術學院（93-98），並在阿姆斯特丹皇家藝術學院完成研究生課程（1999-2000）。她曾代表波蘭參加第52屆威尼斯雙年展（2007），並兩度受邀在威尼斯雙年展的軍械庫展區（2011年、2003年）展出作品。她的部分個展包括：墨西哥城塔馬約博物館（2011）；德國杜塞爾多夫K21藝術中心Licthof/Atrium Project 1（2010）；美國德克薩斯州聖安東尼奧Artpace藝術空間（2010）；以色列特拉維夫赫茲利亞博物館（2010）。紹拉格，瑞士巴塞爾（2008 年）；和 專案系列 紐約現代藝術博物館（2006）；邁阿密佩雷斯藝術博物館；墨爾本澳大利亞當代藝術中心；溫哥華當代藝術畫廊；阿斯彭藝術博物館（2013）；巴黎藝術手冊，德科多瓦雕塑公園和博物館；波爾圖塞拉爾維斯當代藝術博物館；東京銀座愛馬仕之家（2015）；奧斯汀當代藝術館；印第安納波利斯藝術館；印第安納波利斯藝術博物館； 2016）；蘇施博物館（2017）；華沙扎切塔國家美術館；莫斯科車庫當代藝術中心（2020）；多恩比恩藝術空間；盧森堡現代藝術博物館（2022）；伯爾尼保羅·克利中心（2023）；埃斯波艾薩爾·達爾（2024）；伯
