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莫伊尼漢火車大廳 - Public Art Fund
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火車站外觀,有三個大型拱形窗戶和門,藝術品透過窗戶向外窺視。

莫伊尼漢火車站大廳

莫伊尼漢火車站大廳
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關於我們

是什麼讓一座公共建築成為真正的市民空間,並喚起人們的共同歸屬感和集體自豪感?在新建的莫伊尼漢火車站大廳,一系列傑出的公共藝術作品捕捉並表達了民主目標、歷史記憶和創新設計的精神,這些都構成了紐約市這一重要城市基礎設施新地標的特徵。

歷史悠久的賓州車站是麥金、米德和懷特建築事務所設計的布雜藝術傑作,於1910年完成。 1963年,車站被拆除,標誌著這座城市中心一座備受喜愛的建築和公共地標的消逝。在州長安德魯·M·科莫的領導下,於2020年12月竣工的現代化莫伊尼漢火車站大廳,是對建於1912年的詹姆斯·A·法利郵局(賓夕法尼亞車站的姊妹建築)的一次既尊重原貌又富有遠見的改造。

Public Art Fund 受帝國州發展公司邀請,我負責為火車大廳內的三個重要地點策劃並指導一項雄心勃勃的藝術裝置計畫。為了與重新設計後的建築新舊融合的概念相呼應,該藝術計畫委託三位世界頂尖藝術家創作大型的特定場域藝術作品,以期從宏觀角度探討過去、現在和未來。史丹道格拉斯、艾姆格林與德拉格塞特以及凱欣德威利這三位風格迥異的藝術家,分別展現了他們各自的獨創性和遠見卓識。

史丹·道格拉斯(Stan Douglas)深入挖掘了賓夕法尼亞車站的歷史,運用當今最先進的數位技術,以生動的畫面賦予不同歷史時期的故事以鮮活的生命力。艾姆格林與德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)則將一座想像中的全球大都市建構成一座倒置的雕塑,散發出這座城市令人無法抗拒的都市活力。凱欣德威利(Kehinde Wiley)從古典壁畫天花板中汲取靈感,運用發光的彩色玻璃,將起源於布朗克斯街頭的霹靂舞動作融入到充滿活力的人類表達的抒情寓言中。這些作品以大膽的新舊並置為特色,象徵著紐約永恆的創新與變革。它們以不同的方式引人入勝、震撼人心,每一件作品都源自於紐約豐富的文化遺產、多元而才華橫溢的人民以及其創造精神。它們共同賦予了莫伊尼漢火車大廳慷慨的市民特色以耀眼的藝術詮釋。


史丹道格拉斯 賓州車站半世紀

從1910年到1963年,原賓州車站矗立在莫伊尼漢火車站東側一個街區,也就是如今麥迪遜廣場花園的所在地。這座由美國著名建築師事務所麥金、米德和懷特設計的宏偉的布雜藝術風格建築的拆除,如今被認為是鍍金時代建築史和紐約市城市景觀中無法估量的損失。在莫伊尼漢火車站的售票候車室裡,藝術家史丹·道格拉斯創作的九幅攝影作品,以三組兩聯畫和一組三聯畫的形式呈現,重現了車站半個世紀以來一些鮮為人知卻意義重大的瞬間,生動地喚起了這座城市被遺忘的歷史。為了重現這座被拆毀的建築以及這些歷史瞬間,道格拉斯進行了大量的檔案研究。他從照片、報紙文章和建築圖推斷,並讓身著時代服裝的演員擺姿勢、拍攝照片,以此重現歷史事件。道格拉斯將數十張照片拼接在一起,創作出每一幅畫面,然後將其置於精心繪製的電腦生成圖像(CGI)背景中,忠實地再現了原車站高聳的穹頂和莊嚴的大廳。道格拉斯精心挑選的事件,記錄了​​賓州車站作為舞台所承載的豐富多彩的集體體驗。每一幅作品都以電影般的質感,以驚人的細節重現歷史,將這座建築地標展現為一個宏偉的劇場,上演著無數賦予公共空間生命力和意義的人類故事。

自1980年代末期以來,道格拉斯運用攝影、電影和戲劇重新審視歷史及其記錄方式,這些方式塑造了歷史在我們集體記憶中的形態。道格拉斯的藝術作品源自於詳盡的歷史研究,使人們重新關注特定地點中那些被忽視的事件。他常常聚焦在那些私密而又充滿戲劇性和感染力的瞬間,這些瞬間往往反映了更廣泛的社會變遷。在重現這些事件的過程中,道格拉斯有意識地運用他所採用的技術來賦予它們生命。 賓州車站半世紀這些描繪雜耍演員、好萊塢佈景設計和照片壁畫廣告的畫面,都呼應了道格拉斯自身的藝術創作過程,表明攝影記錄既可以是一種逼真的媒介,也可以是一種充滿幻想的媒介。這九幅獨立的場景是專門為售票候車室後牆上的四個建築壁龕而設計的,它們透過多條敘事線索相互連接,並引入了需要仔細觀察才能發現的微妙細節。 賓州車站半世紀 這是藝術家在美國的第一個永久性公共委託計畫。

 

史丹道格拉斯(1960年生於加拿大溫哥華;現居溫哥華並在此工作)
賓州車站半世紀,2020
玻璃上的陶瓷墨水
九幅攝影作品安裝在四個壁龕中:每個壁龕高 6 英尺 7 5/8 英寸,寬 22 英尺 2 ½ 英寸,深 ½ 英寸。
由帝國州發展公司委託,並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

兩幅橫向排列的照片,下方是藍色軟墊和木質座椅。這兩幅照片描繪了鮮為人知但意義重大的事件的重現場景…
火車候車大廳的牆上掛著兩幅橫向的照片,照片下方則是藍色軟墊座椅和木質座椅。這兩幅照片描繪的是情境再現…
兩幅橫向排列的照片,下方是藍色軟墊和木質座椅。這兩幅照片描繪了鮮為人知但意義重大的事件的重現場景…
兩幅橫向排列的照片,下方是藍色軟墊和木質座椅。這兩幅照片描繪了鮮為人知但意義重大的事件的重現場景…
兩幅橫向排列的照片,下方是藍色軟墊和木質座椅。這兩幅照片描繪了鮮為人知但意義重大的事件的重現場景…
兩幅橫向排列的照片,下方是藍色軟墊和木質座椅。這兩幅照片描繪了鮮為人知但意義重大的事件的重現場景…

關於藝術家

史丹道格拉斯    查看資料

自1980年代末期以來,史丹·道格拉斯(1960年生於加拿大溫哥華)一直運用攝影、電影和戲劇來重新審視歷史及其記錄方式,這些方式塑造了歷史在我們集體記憶中的形態。道格拉斯的藝術作品源自於詳盡的歷史研究,使人們重新關注特定地點中那些被忽視的事件。他常常聚焦在那些私密而又充滿戲劇性和感染力的瞬間,這些瞬間往往反映了更廣泛的社會變遷。在重現這些事件的過程中,道格拉斯有意識地運用他所採用的技術來賦予它們生命。

道格拉斯的作品曾在眾多知名機構舉辦過個展,例如:赫塞爾藝術博物館(巴德學院,安南代爾-哈德遜,2025 年);DAS MINSK 美術館(波茨坦,德國,2022 年);Phi 基金會(蒙特利爾,2022 年);新斯科舍省美術館(2020 年哈利法克斯美術館,2022 年哈利法克斯美術館(2022 年哈利法克斯美術館(2022 年);年);盧森堡大公讓現代藝術博物館(MUDAM,盧森堡,2018 年);佩雷斯藝術博物館(邁阿密,2016 年);薩爾茨堡藝術協會(奧地利薩爾茨堡,2016 年);哈蘇中心(瑞典哥德堡,2016 年);以及 WIELS 當代藝術中心(布魯塞爾,2015 年)。他的作品曾在威尼斯雙年展(2022、2019、2005、2001、1990)和卡塞爾文獻展(2002、1997、1992)展出。道格拉斯榮獲許多獎項,包括奧丹視覺藝術獎(2019)、哈蘇基金會國際攝影獎(2016)、第三屆加拿大豐業銀行攝影獎(2013)以及紐約國際攝影中心頒發的無限獎(2012)。他的作品被世界各地的機構收藏,包括多倫多安大略美術館、巴黎龐畢度中心、洛杉磯郡立藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、加拿大國家美術館、邁阿密佩雷斯藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、紐約古根漢美術館以及倫敦泰特美術館。加拿大溫哥華美術館。道格拉斯現居溫哥華,並在那裡工作。

(截至2025)

獲獎作品

照片描繪了在歷史悠久的賓夕法尼亞車站候車室裡舉行的一場即興歌舞表演。
照片描繪了在歷史悠久的賓夕法尼亞車站候車室裡舉行的一場即興歌舞表演。
身著 20 世紀 20 年代冬季服裝的人們聚集在樓梯周圍,觀察並拍攝被捕女子的出現。
身著 20 世紀 20 年代冬季服裝的人們聚集在樓梯周圍,觀察並拍攝被捕女子的出現。
一架三引擎飛機停在燈光昏暗、空蕩蕩的大型車站候車室。隨著乘客陸續走進候車室,陽光傾瀉而入。
宏偉的火車站內有六幅巨大的黑白照片壁畫,描繪了鐵路員工:列車員、工程師、士兵等等。
描繪了宏偉火車站內現代化的售票和服務處,其發光的屋頂形似蛤蜊殼。
一張照片描繪了二戰士兵在宏偉的火車站與親人告別時,臨行前充滿溫情的最後時刻。
1945 年一部電影的空蕩蕩的攝影棚,場景設定在一個宏偉的火車大廳裡,只有技術人員、道具和燈光設備。

埃爾姆格林和德拉格塞特 蜂房

懸掛於第31街街區中段入口大廳的天花板上, 蜂房 這是一個1:100比例的建築模型,展現了超現實的、充滿奇幻色彩的全球大都會景象。數十座燈光璀璨的摩天大樓向著參觀者傾瀉而下,它們向下傾斜的姿態為參觀者提供了豐富多樣的視角。藝術家組合Elmgreen & Dragset將他們自己設計的微縮摩天大樓與世界各地特大城市的標誌性高層建築相結合,提煉出這些建築最精髓的形態。這座虛構的城市融合了芝加哥、香港、吉隆坡、倫敦和巴黎的地標建築,以及紐約的標誌性輪廓。

作品標題 蜂房藝術家們暗示了自然結構與人造結構之間的聯繫,例如蜂巢複雜且不斷演變的建築結構。他們也將天花板上的建築比喻為發光的鐘乳石,既是對我們今天居住的高度發達城市的致敬,也讓我們想起穴居人的起源。這種既熟悉又陌生的、奇特的、混合式的城市中心表現形式,凸顯了建築設計的全球化,並喚起了世界各大城市的影響和相互聯繫。它就像火車大廳門外城市景觀的倒影, 蜂房 它表達了紐約市作為文化熔爐的精髓理念,在這裡,各種文化、民族和種族共存,並融合在一起,最終形成大於各部分總和的整體。

自1995年以來,埃爾姆格林與德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)創作的雕塑和裝置作品,旨在鼓勵人們以全新的視角審視支配我們生活的結構和系統。他們的作品將日常物品進行移位和重新安置,置於出人意料的排列和環境中,並常常帶有顛覆性的幽默感。透過對熟悉事物的重新脈絡化,藝術家們改造了我們生活環境中常見的日常設施——自動櫃員機、污水管道、郊區游泳池——從而激發新的敘事,並激活與更廣泛的社會張力之間的關聯。艾姆格林與德拉格塞特的「移位」策略從根本上改變了我們對周圍環境的感知,並常常挑戰我們既有的建築和社會文化環境中的循規蹈矩觀念。為了與他們的創作實踐保持一致,並與藝術家的作品進行視覺對話,我們特此推出相關作品。 魔術蘑菇 (2015)和 天空之城 (2019) 蜂房 它賦予我們一種與熟悉的城市天際線截然不同的感知和空間關係。倒置摩天大樓巍峨聳立,既令人震撼又引人入勝。它喚起了人們對城市的磁力吸引以及世界持續城市化的思考。這些高達9英尺的建築整合了超過0.8英里(1.3公里)的LED燈帶,是他們技術上最複雜的裝置作品之一。 蜂房 這是藝術家在紐約創作的第一座永久性公共雕塑作品。

 

埃爾姆格林和德拉塞特
Michael Elmgreen(1961 年出生於丹麥哥本哈根;現居住和工作於德國柏林),Ingar Dragset(1969 年出生於挪威特隆赫姆;現居住和工作於德國柏林)
蜂房,2020
不鏽鋼、鋁、聚碳酸酯、LED燈和烤漆
長 45 英尺 5 英寸 x 寬 22 英尺 5 英寸 x 深 12 英尺
由帝國州發展公司委託,並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

特寫鏡頭展現了從天花板垂下的黑白高樓大廈,燈光照亮了這些建築。
特寫鏡頭展現了從天花板垂下的黑白高樓大廈,燈光照亮了這些建築。
一排黑白相間的燈光照亮了從火車站內部天花板垂下的高樓大廈,以及三扇拱形窗戶。
一排黑白相間的燈光照亮了火車站內部天花板上垂下的高樓大廈。
一排黑白相間的燈光照亮了從火車站內部天花板垂下的高樓大廈,以及三扇拱形窗戶。
一排黑白相間的燈光照亮了火車站內部天花板上垂下的高樓大廈。
一組黑白相間的燈光照亮了火車站內部天花板上延伸下來的高樓大廈。人們在作品下方走動。
火車站外觀,有三個大型拱形窗戶和門,藝術品透過窗戶向外窺視。
特寫鏡頭展現了從天花板垂下的黑白高樓大廈,燈光照亮了這些建築。

Elmgreen & Dragset 衷心感謝他們的工作室(Niklas Schumacher、Margo Lauras、Moritz Pitrowski、Rhiannon Thayer、Darius Am Wasser、Phoebe Emerson、Leona Tobien、Sasha Mballa-Ekobena)以及 Steelworks、Studio Barthelmes、UAP、Torsilieri 和 Craft Engineering。

關於藝術家

埃爾姆格林和德拉塞特    查看資料

自1995年以來,埃爾姆格林與德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)創作的雕塑和裝置作品,旨在鼓勵人們以全新的視角審視支配我們生活的結構和系統。他們的作品將日常物品進行移置和重新安置,置於出人意料的場景和環境中,並常常帶有顛覆性的幽默感。透過對熟悉事物的重新脈絡化,藝術家們改造了我們生活環境中常見的日常設施——自動櫃員機、污水管道、郊區游泳池——從而激發新的敘事,並激活與更廣泛的社會張力之間的關聯。艾姆格林與德拉格塞特的「移置」策略從根本上改變了我們對周遭環境的感知,並常常挑戰我們既有的建築和社會文化環境中的循規蹈矩觀念。

艾姆格林與德拉格塞特曾在許多機構舉辦個展,包括巴黎奧賽博物館(2024-25)、法國蓬皮杜梅斯藝術中心(2023-24)、米蘭普拉達基金會(2022)、達拉斯納許雕塑中心(2019-20)、倫敦白教堂畫廊(2018-19)、14夫藝術博物館(2016)、北京尤倫斯當代藝術中心(2016)、首爾三星美術館PLATEAU展廳(2015)、倫敦維多利亞與艾伯特博物館(2013-2010)、鹿特丹博伊曼斯·範·伯寧根博物館(2011)以及卡爾斯魯·萬他們的作品也曾入選澳洲墨爾本NGV三年展(2023)。他們曾參加曼谷雙年展(2018)、伊斯坦堡雙年展(2013、2011、2001)、利物浦雙年展(2012)、新加坡雙年展(2011)、莫斯科雙年展(2011、2007)、威尼斯雙年展(2009、2003)、光州雙年展(2006、2002)、聖保羅雙年展(2002)和柏林雙年展(1998)。 2012年,埃爾姆格林與德拉格塞特的作品入選倫敦特拉法加廣場的第四基座委託項目。他們的作品被芝加哥當代藝術博物館、丹麥伊索伊的ARKEN當代藝術博物館、俄亥俄州哥倫布藝術博物館、墨西哥城胡梅克斯博物館、柏林漢堡火車站當代藝術國家美術館、首爾三星美術館、丹麥胡姆勒貝克路易斯安那現代藝術博物館等機構收藏。和斯德哥爾摩現代博物館。艾姆格林和德拉塞特在柏林生活和工作。

(截至2020)


凱欣德威利 Go

Kehinde Wiley 的手繪玻璃三聯畫佔據了 33 街中段入口大廳寬敞的天花板,以宏偉的規模讚頌了運動中身體的活力和精湛技藝。 Go 這幅畫作生動地描繪了年輕的黑人紐約客,他們的姿態源自霹靂舞——這種現代舞風格起源於20世紀60年代和70年代紐約街頭的非裔和拉丁裔青年。威利借鑒了歐洲古典壁畫天花板的傳統,運用了顯著的透視縮短法(這種技法通常與18世紀大師喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅聯繫在一起),營造出人物升入天堂的意象。他捕捉了他們在湛藍天空下翻滾的雲朵前舞動的瞬間,他們弓步、扭轉,展現出這種雜技表演風格所固有的精準、運動和表現力的完美結合。威利將畫中人物置於傳統上屬於聖人和天使的角色中,卻將他們描繪成穿著日常街頭服飾的獨特個體。這些當代崇高化身令人驚嘆,他們挑戰地心引力的能力令人敬畏,但對於任何一位地鐵乘客來說,他們又如此熟悉。一幅展現史詩與私密交融之美的喜悅畫面。 Go 威利運用光明與神性的隱喻語言,展現了黑人身體的才華、美麗與力量。他將都市環境轉化為如夢似幻的天界景象,傳遞出一種樂觀向上、充滿希望和頑強生存的精神。

在過去的二十年裡,威利以其高度寫實的黑人和棕色人種肖像畫而聞名,這些畫作的姿態和構圖均取材自西方藝術史經典。他經常邀請在世界各地城市中心遇到的年輕人,讓他們從歐洲古典大師的肖像畫中選擇一個姿勢進行創作,以此強調造成有色人種被排除在藝術史之外的複雜而持久的社會政治歷史。近年來,威利的創作領域拓展至雕塑、公共紀念碑以及彩色玻璃等其他媒材。這幅由三部分組成的背光作品巧妙地呼應了其建築環境,與莫伊尼漢火車站大廳的天窗遙相呼應,並將建築立面的裝飾鐵藝細節融入到構成畫面的精美線條之中。 Go 這是他的第一個永久性、特定場域的玻璃裝置作品。

 

凱欣德威利(1977年出生於加州洛杉磯;現居住及工作於紐約市和塞內加爾達喀爾)
Go,2020
彩色玻璃,鋁框,石膏線腳,鋼結構,LED燈板
長17英尺6英寸 x 寬55英尺8英寸 x 深10英寸
由帝國州發展公司委託,並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

一幅色彩鮮豔的彩繪玻璃三聯畫,描繪了年輕的黑人擺出霹靂舞的姿勢,背景是湛藍天空下翻滾的雲朵。
一幅色彩鮮豔的彩繪玻璃三聯畫,描繪了年輕的黑人擺出霹靂舞的姿勢,背景是湛藍天空下翻滾的雲朵。
一幅色彩鮮豔的彩繪玻璃三聯畫的局部細節,描繪了一位年輕的黑人女性擺出霹靂舞的姿勢,背景是波光粼粼的雲朵…

Kehinde Wiley 衷心感謝 布拉德·奧格博納 切爾西·格爾達特DCM Fabrication 的 David Muller迪和里奇傑克遜 DUN-RITE 專業運輸公司的 Dominick Conetta加布里埃拉·威爾克斯珍妮·西林西奧內傑西尼亞·皮內達傑伊·亞羅、SKLO 的 Jitka 與 Richard Kanta、John Fedoroff、John Thomas、 凱莉·科溫莉婭·普萊伊馬拉卡·倫斯福德羅西·塞利格-阿迪斯薩布爾·博伊金薩琳娜·馬丁內斯薩莎·博伊金肖恩凱利以及 塔奎恩·巴特勒.

關於藝術家

Kehinde Wiley    查看資料

凱欣德威利(Kehinde Wiley,1977年出生於洛杉磯)以其充滿活力的當代非裔美國人和非洲裔散居人士肖像畫而聞名,這些作品顛覆了歐美肖像畫的等級制度和傳統。他經常邀請在世界各地城市中心遇到的年輕人,讓他們從歐洲古典大師的肖像畫中選擇一個姿勢進行創作,以此強調複雜而持久的社會政治歷史,正是這些歷史決定了有色人種在藝術史中長期被排除在外。近年來,威利將創作領域拓展至雕塑、公共紀念碑以及彩色玻璃等媒材。威利運用繪畫、雕塑和影像等多種媒介,創作的肖像畫挑戰並重塑了藝術史敘事,喚醒了許多人寧願保持沉默的複雜議題。 2018年,威利成為第一位為史密森尼國家肖像館繪製美國總統官方肖像的黑人藝術家;美國前總統歐巴馬親自挑選威利擔任此職。 2019年,這位藝術家在紐約時代廣場展出了他的首件大型公共雕塑作品,這是一座青銅騎馬紀念碑,旨在頌揚美國年輕黑人的英勇事蹟。 2020年,威利榮獲法國藝術與文學騎士勳章。  

威利曾在以下機構舉辦個展:塞內加爾達喀爾黑人文明博物館(2024年);舊金山迪揚博物館(2023年);倫敦國家美術館(2021年);紐約布魯克林博物館(2020年、2015年);華盛頓州西雅圖藝術博物館(2016年);巴黎小皇宮美術館(巴黎小皇宮美術館(2016年)。值得一提的群展包括: 糾纏的過去:1768年至今倫敦皇家藝術學院(2024 年); 巨人:Swizz Beatz 和 Alicia Keys 的 Dean 收藏藝術品,布魯克林博物館,紐約市(2024 年); 男性氣質的虛構:卡爾波的重製版紐約大都會藝術博物館(2022 年); 歐巴馬肖像之旅芝加哥藝術學院(2021 年,巡展至紐約市布魯克林博物館及洛杉磯郡立藝術博物館); 以及《非裔美國人肖像》他的作品被華盛頓特區國家肖像館、加州洛杉磯郡立藝術博物館、洛杉磯哈默博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約市大都會藝術博物館、紐約市哈林工作室博物館、紐約市猶太博物館、倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、紐約市布魯克林博物館收藏。 他是 Black Rock Senegal 的創始人兼總裁。 Wiley目前在紐約市和塞內加爾首都達喀爾生活和工作。

(截至2024)

關於創意合作

秉承我們的核心使命,即呈現世界最具影響力藝術家的精彩展覽,並讓所有人都能接觸到文化, Public Art Fund創意合作 為全球領先的文化機構、企業和公民組織提供策略規劃、策展、專案管理和傳播方面的專業知識。透過這些合作, Public Art Fund 根據合作夥伴的獨特願景和每個場地的具體參數,委託創作永久性裝置和臨時展覽,從而創造出能夠激活公共空間、創造參與群體並透過公共藝術的力量擴大合作夥伴自身倡議影響的新藝術作品。


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