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艾爾姆格林和德拉塞特:蜂巢 - Public Art Fund
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艾未未
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一排黑白相間的燈光照亮了從火車站內部天花板垂下的高樓大廈,以及三扇拱形窗戶。
莫伊尼漢火車站大廳
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關於展覽

懸掛於第31街街區中段入口大廳的天花板上, 蜂房 這是一個1:100比例的建築模型,展現了超現實的、充滿奇幻色彩的全球大都會景象。數十座燈光璀璨的摩天大樓向著參觀者傾瀉而下,它們向下傾斜的姿態為參觀者提供了豐富多樣的視角。藝術家組合Elmgreen & Dragset將他們自己設計的微縮摩天大樓與世界各地特大城市的標誌性高層建築相結合,提煉出這些建築最精髓的形態。這座虛構的城市融合了芝加哥、香港、吉隆坡、倫敦和巴黎的地標建築,以及紐約的標誌性輪廓。

作品標題 蜂房藝術家們暗示了自然結構與人造結構之間的聯繫,例如蜂巢複雜且不斷演變的建築結構。他們也將天花板上的建築比喻為發光的鐘乳石,既是對我們今天居住的高度發達城市的致敬,也讓我們想起穴居人的起源。這種既熟悉又陌生的、奇特的、混合式的城市中心表現形式,凸顯了建築設計的全球化,並喚起了世界各大城市的影響和相互聯繫。它就像火車大廳門外城市景觀的倒影, 蜂房 它表達了紐約市作為文化熔爐的精髓理念,在這裡,各種文化、民族和種族共存,並融合在一起,最終形成大於各部分總和的整體。

自1995年以來,埃爾姆格林與德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)創作的雕塑和裝置作品,旨在鼓勵人們以全新的視角審視支配我們生活的結構和系統。他們的作品將日常物品進行移位和重新安置,置於出人意料的排列和環境中,並常常帶有顛覆性的幽默感。透過對熟悉事物的重新脈絡化,藝術家們改造了我們生活環境中常見的日常設施——自動櫃員機、污水管道、郊區游泳池——從而激發新的敘事,並激活與更廣泛的社會張力之間的關聯。艾姆格林與德拉格塞特的「移位」策略從根本上改變了我們對周圍環境的感知,並常常挑戰我們既有的建築和社會文化環境中的循規蹈矩觀念。為了與他們的創作實踐保持一致,並與藝術家的作品進行視覺對話,我們特此推出相關作品。 魔術蘑菇 (2015)和 天空之城 (2019) 蜂房 它賦予我們一種與熟悉的城市天際線截然不同的感知和空間關係。倒置摩天大樓巍峨聳立,既令人震撼又引人入勝。它喚起了人們對城市的磁力吸引以及世界持續城市化的思考。這些高達9英尺的建築整合了超過0.8英里(1.3公里)的LED燈帶,是他們技術上最複雜的裝置作品之一。 蜂房 這是藝術家在紐約創作的第一座永久性公共雕塑作品。

 

埃爾姆格林和德拉塞特
Michael Elmgreen(1961 年出生於丹麥哥本哈根;現居住和工作於德國柏林),Ingar Dragset(1969 年出生於挪威特隆赫姆;現居住和工作於德國柏林)
蜂房,2020
不鏽鋼、鋁、聚碳酸酯、LED燈和烤漆
長 45 英尺 5 英寸 x 寬 22 英尺 5 英寸 x 深 12 英尺
由帝國州發展公司委託,並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

一組黑白相間的燈光照亮了火車站內部天花板上延伸下來的高樓大廈。人們在作品下方走動。
火車站外觀,有三個大型拱形窗戶和門,藝術品透過窗戶向外窺視。
特寫鏡頭展現了從天花板垂下的黑白高樓大廈,燈光照亮了這些建築。
一排黑白相間的燈光照亮了火車站內部天花板上垂下的高樓大廈。
一排黑白相間的燈光照亮了火車站內部天花板上垂下的高樓大廈。
一排黑白相間的燈光照亮了從火車站內部天花板垂下的高樓大廈,以及三扇拱形窗戶。
特寫鏡頭展現了從天花板垂下的黑白高樓大廈,燈光照亮了這些建築。
特寫鏡頭展現了從天花板垂下的黑白高樓大廈,燈光照亮了這些建築。
一排黑白相間的燈光照亮了從火車站內部天花板垂下的高樓大廈,以及三扇拱形窗戶。

關於藝術家

埃爾姆格林和德拉塞特    查看資料

自1995年以來,埃爾姆格林與德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)創作的雕塑和裝置作品,旨在鼓勵人們以全新的視角審視支配我們生活的結構和系統。他們的作品將日常物品進行移置和重新安置,置於出人意料的場景和環境中,並常常帶有顛覆性的幽默感。透過對熟悉事物的重新脈絡化,藝術家們改造了我們生活環境中常見的日常設施——自動櫃員機、污水管道、郊區游泳池——從而激發新的敘事,並激活與更廣泛的社會張力之間的關聯。艾姆格林與德拉格塞特的「移置」策略從根本上改變了我們對周遭環境的感知,並常常挑戰我們既有的建築和社會文化環境中的循規蹈矩觀念。

艾姆格林與德拉格塞特曾在許多機構舉辦個展,包括巴黎奧賽博物館(2024-25)、法國蓬皮杜梅斯藝術中心(2023-24)、米蘭普拉達基金會(2022)、達拉斯納許雕塑中心(2019-20)、倫敦白教堂畫廊(2018-19)、14夫藝術博物館(2016)、北京尤倫斯當代藝術中心(2016)、首爾三星美術館PLATEAU展廳(2015)、倫敦維多利亞與艾伯特博物館(2013-2010)、鹿特丹博伊曼斯·範·伯寧根博物館(2011)以及卡爾斯魯·萬他們的作品也曾入選澳洲墨爾本NGV三年展(2023)。他們曾參加曼谷雙年展(2018)、伊斯坦堡雙年展(2013、2011、2001)、利物浦雙年展(2012)、新加坡雙年展(2011)、莫斯科雙年展(2011、2007)、威尼斯雙年展(2009、2003)、光州雙年展(2006、2002)、聖保羅雙年展(2002)和柏林雙年展(1998)。 2012年,埃爾姆格林與德拉格塞特的作品入選倫敦特拉法加廣場的第四基座委託項目。他們的作品被芝加哥當代藝術博物館、丹麥伊索伊的ARKEN當代藝術博物館、俄亥俄州哥倫布藝術博物館、墨西哥城胡梅克斯博物館、柏林漢堡火車站當代藝術國家美術館、首爾三星美術館、丹麥胡姆勒貝克路易斯安那現代藝術博物館等機構收藏。和斯德哥爾摩現代博物館。艾姆格林和德拉塞特在柏林生活和工作。

(截至2020)

關於創意合作與莫伊尼漢火車大廳

秉承我們的核心使命,即呈現世界最具影響力藝術家的精彩展覽,並讓所有人都能接觸到文化, Public Art Fund創意合作 為全球領先的文化機構、企業和公民組織提供策略規劃、策展、專案管理和傳播方面的專業知識。透過這些合作, Public Art Fund 根據合作夥伴的獨特願景和每個場地的具體參數,委託創作永久性裝置和臨時展覽,從而創造出能夠激活公共空間、創造參與群體並透過公共藝術的力量擴大合作夥伴自身倡議影響的新藝術作品。

Public Art Fund 受帝國州發展公司邀請,我負責為火車大廳內的三個重要地點策劃並指導一項雄心勃勃的藝術裝置計畫。為了與重新設計後的建築新舊融合的概念相呼應,該藝術計畫委託三位世界頂尖藝術家創作大型的特定場域藝術作品,以期從宏觀角度探討過去、現在和未來。史丹道格拉斯、艾姆格林與德拉格塞特以及凱欣德威利這三位風格迥異的藝術家,分別展現了他們各自的獨創性和遠見卓識。

Elmgreen & Dragset 將一個想像中的全球大都市構思成一個倒置的雕塑,散發出這座城市令人無法抗拒的都市活力。


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