理查朗 紐約項目

R理查朗：紐約項目 功能 白色石英橢圓 在多麗絲·C·弗里德曼廣場和 布朗斯通環線 在西格拉姆大廈以及一系列地鐵海報上。

理查德·朗（1945年生於英國布里斯托）以其引人入勝的雕塑、繪畫和文字作品享譽國際。他以行走為創作源泉，開創了藝術家與環境關係的新思考方式。自1960年代中期以來，這位英國藝術家在世界各地進行了數百次長短不一的徒步旅行，足跡遍布撒哈拉沙漠、加州的內華達山脈以及他位於英國布里斯托爾的家附近。在這些旅程中，朗運用最簡單的手段，例如用石頭圍成的圓圈，創作出既震撼人心又往往轉瞬即逝的雕塑作品，並用照片記錄下這些作品。這些健行也為朗的文字作品提供了素材，這些作品既記錄了旅程本身，又將讀者帶入另一個時空，體驗另一種活動。

這個想法既充滿靈感又簡單明了。藝術家宣稱，世界就是他的工作室。擺脫一切傳統束縛，完全由他自己掌控，他週遊世界，將世界化作他的工作室；世界成為他的創作素材、工作和生活空間、檔案庫、計時器、研究領域和居所。世界定義並支配他的節奏、他的創作範圍和他日常生活的規則；世界向他展現了其蘊藏的記憶和時間。

藝術家成為地球每日的旅伴，作為回報，他得以汲取地球豐富的真實意象，這些意象未經扭曲和美化。跨越所有政治、社會和意識形態的界限，地球上的各個大陸都為他的創作提供了取之不盡的靈感來源。朗將地球定義為自我的所在，但其中沒有對權力的貪婪佔有欲，沒有虛假的解釋，沒有感傷的自戀，也沒有泛神論式的誇大。

石頭、水、天空、山巒、光：一切都如其本來面目。這些作品不再以理查朗的名義呈現。對朗而言，這正是藝術的精髓。他的作品，以其簡潔的風格，傳遞出一種彷彿源自於自身的力量與緊迫感。這完全源自於朗為自己設定的嚴苛藝術準則：行走與行動與自身息息相關，置身於真實的景觀空間；尺度；與材料的親近；與自然的時空關係；簡化為基本形式；力求客觀。

因此，朗的作品既摒棄了浪漫主義對自然的神化，也摒棄了所有將藝術等同於自然的錯誤嘗試。他的雕塑、攝影、文字和牆面作品都是藝術作品：它們既不是自然的替代品，也不是對自然的肯定性隱喻。他的作品是真實的石頭，真實的時間，真實的行走；如此真實，以至於無論語言、文化、社會化或智力上的差異，地球上的任何人都能理解它們。或許，這正是它們獨特意義的所在。超越一切藝術史的評價，它們將地球，有可能地，變成了一個平等地為每個人提供感官和精神財富的場所。