紐瓦克自由國際機場新建的A航站樓體現了新澤西州及其周邊地區的創造力、創新精神和多元化特色。現代化升級後的旅客體驗的核心是藝術家萊卡·努納·亞瓦爾和卡琳·奧利維爾的兩件永久性裝置作品。這兩件作品橫跨到達和出發大廳，由機場與…合作委託創作。 Public Art Fund.
Public Art Fund 受慕尼黑機場（新澤西州）和紐約新澤西港務局的邀請，創作了這兩件規模宏大、與場地緊密相關的藝術作品。旅客在航站樓的不同樓層和不同位置都可能看到它們。
萊卡·努納·亞瓦爾創作的色彩鮮豔的350英尺長的壁畫橫跨到達大廳， 未來與過去之間這棟建築頌揚了新澤西州紐瓦克市豐富的多樣性——從當地的動植物到過去和現在具有影響力的人物。卡琳·奧利維爾創作的兩座50英尺高的懸掛式雕塑從出發層傾瀉而下，直達到達大廳。 途徑奧利維爾的動態裝置作品以新澤西州紐瓦克和伊麗莎白兩地不同的視角為主題，透過拍攝從日出到日落的當地建築、基礎設施和地形照片，讚頌了飛行。這兩件藝術作品都是寫給新澤西州的情書，向當地的英雄人物和獨特的地理風格致敬。
作為一項大型藝術計畫計畫的一部分，這兩件永久性裝置藝術作品與27件當地藝術家的作品相得益彰。為了籌備這些輪替展出的裝置藝術作品，紐瓦克機場A航站樓藝術顧問委員會邀請新澤西州的藝術家提交作品，作品類別包括數位藝術、攝影和雙聯畫。這些引人深思、令人嘆為觀止的公共藝術作品的融入，為這座全新的現代化航站樓營造出引人注目、令人難忘的場所感。
Layqa Nuna Yawar 和 Karyn Oliver 的藝術作品是由紐約和新澤西港務局以及新澤西州慕尼黑機場委託創作的，並與…合作。 Public Art Fund.
未來與過去之間 這幅壁畫讚頌了新澤西州紐瓦克市和紐約大都會區的多元文化。萊卡·努納·亞瓦爾（Layqa Nuna Yawar）重新構想了歷史壁畫的形式，以反映一個貫穿過去、現在和未來的時間循環。他從自己的原住民文化傳承和基丘亞語中汲取靈感，將這幅壁畫視為「一個循環往復的敘事，可以從右到左，也可以從左到右閱讀」。作品以當地的動植物為特色，強調大自然作為成長的象徵。畫面中人物眾多，跨越了不同的時代、文化、種族和性別，突顯了那些常常被忽視的個人成就和堅韌的故事。來自不同背景的人們，包括黑人、棕色人種、亞裔、中東裔以及原住民，都在這幅宏大的畫作中得到了展現。從機場工作人員到詩人，再到LGBTQ+群體中的英雄人物，萊卡·努納·亞瓦爾的壁畫重新思考了應該向公眾頌揚的對象，並提出所有人在人性方面都同樣卓越。
Layqa Nuna Yawar（1984 年生於厄瓜多爾昆卡，現居住及工作於新澤西州紐瓦克）
未來與過去之間2021-22
壓克力顏料和噴墨印在織物上，並裱於鋁板上
壁畫模型： Julia Relis、Kimberly O'Neal、Enrique Outeiral、Nathaniel Quaye、Yeimy Gamez Castillo 和 Mathias“Laughing Wolf”Ellis
工作室： 迪亞哥·莫里納、凱莉·普雷瓦德、安德烈斯·布雷迪、吉爾·科恩-努涅斯、卡羅萊納·阿塞維多、揚·凱瑟琳、泰勒·卡拉、莫奈·謝爾德、麗貝卡·瓜爾
攝影： 克里斯多福戴維斯、萊斯利卡布雷拉、梅麗莎加西亞-帕拉
研究： 諾埃爾洛林威廉斯，拉斐爾奧索里奧
諮詢： 布麗姬·克魯茲和麥可·休·溫
平面設計： 曼努埃爾·桑切斯（Manuel Sanchez）
萊卡·努納·亞瓦爾的藝術創作深受其移民和多元文化身份的影響，他透過圖像直面種族主義、不公正和仇外心理，並以此鼓舞那些遭受偏見侵害的人們。萊卡·努納·亞瓦爾在其創作實踐中優先考慮公共藝術，他以壁畫為平台，探索和頌揚這些歷史上被邊緣化的身份的複雜性，並在作品中強調團結、多樣性、歷史和跨文化交流，這些作品都以所在社區為中心。
萊卡·努納·亞瓦爾曾在紐約皇后區的MoMA PS1、新澤西州紐瓦克藝術博物館等地舉辦展覽，足跡遍布洛杉磯、布宜諾斯艾利斯、柏林、聖胡安和德黑蘭等地。他也曾在新澤西州紐瓦克、紐約市以及厄瓜多、薩爾瓦多、巴拉圭、韓國、墨西哥和加拿大等地創作壁畫。他曾榮獲紀念碑實驗室研究駐村計畫（2020）、紐瓦克市創意催化基金獎學金（2020）和開放社會基金會移動牆獎學金（2019）。
創造 途徑卡琳·奧利維爾（Karyn Olivier）對紐瓦克及其周邊地區進行了廣泛的攝影調查。她捕捉了新澤西州標誌性天際線、完善的基礎設施和自然美景交織而成的非凡景象。兩座螺旋狀結構中懸浮著天空和陸地的片段：一座描繪了白晝，另一座則展現了夜晚。每個環都是雙面的，呈現出兩種截然不同的視角：向上看，是鳥瞰視角；向下看，則是仰望天空的景象。這種反轉呼應了旅行中常出現的暫時性迷失方向感，當我們跨越多個時區抵達不同的地方，帶著新的感知而來時，這種迷失感尤其明顯。當遊客靠近雕塑時，環開始呈同心圓排列，展現出一幅豐富的地形馬賽克。隨著我們視角的變化，這件藝術作品甚至似乎在移動，時而壓縮，時而擴張。最終呈現的是一幅動態的景觀與時間的探索，這兩個要素共同定義了我們對特定場所的獨特體驗。
特別感謝 UAP 公司、Torsilieri 公司、Peter Massini/Big City Aerials 和 Cally Iden。
卡琳·奧利維爾（1968年出生於特立尼達和多巴哥西班牙港；現居住和工作於美國賓夕法尼亞州費城）
途徑，2022
粉末塗層鋁和不銹鋼
卡琳·奧利維爾 (Karyn Olivier) 生活和工作於賓夕法尼亞州費城。她運用工業材料和現成物品創作概念雕塑，探討歷史、流離失所、遷徙以及可見性/不可見性等主題。在這些雕塑中，傳統的具象形象並不存在，但身體的痕跡卻佔據核心地位。透過對人體主體的這種重構，奧利維爾將多重歷史、記憶和時間融合在一起，創造出反映更宏大運動和變遷過程的獨特物質快照。
奧利維爾曾在費城當代藝術學院、紐約州布法羅大學美術館以及義大利、墨西哥和美國的畫廊舉辦過個展。她也參加過許多群展，包括德國卡塞爾文獻展15、韓國光州雙年展和釜山雙年展、塞內加爾達喀爾世界黑人藝術文化節、紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約哈林工作室博物館、皇后區MoMA PS1、匹茲堡床墊工廠畫廊等等。
（截至2023）
秉承我們的核心使命，即呈現世界最具影響力藝術家的精彩展覽，並讓所有人都能接觸到文化， Public Art Fund創意合作 為全球領先的文化機構、企業和公民組織提供策略規劃、策展、專案管理和傳播方面的專業知識。透過這些合作， Public Art Fund 根據合作夥伴的獨特願景和每個場地的具體參數，委託創作永久性裝置和臨時展覽，從而創造出能夠激活公共空間、創造參與群體並透過公共藝術的力量擴大合作夥伴自身倡議影響的新藝術作品。
Public Art Fund 土地生態聲明：
Public Art Fund 我們向勒納佩人致以崇高的敬意，他們是這片土地的原住民，我們如今就坐落於此。我們承認勒納佩族曾經遭受種族滅絕，被迫離開他們的家園勒納佩霍金。我們向如今仍生活和工作在紐約、芝加哥和波士頓地區的眾多原住民致敬。.
如今，勒納佩人隸屬於以下幾個民族：特拉華民族（Delaware Nation），位於俄克拉荷馬州阿納達科；特拉華印第安部落（Delaware Tribe of Indians），位於俄克拉荷馬州巴特爾斯維爾；莫希幹民族斯托克布里奇-蒙西部落（Mohican Nationbridge–Munsee Bandela），位於威斯康星州鮑勒人； Nation），位於加拿大安大略省聖托馬斯附近的保留地；泰晤士河摩拉維亞第一民族（Moravian of the Thames First Nation），位於加拿大查塔姆-肯特附近的保留地。我們感謝 勒納佩中心 感謝紐約州在製定這份土地保護聲明過程中提供的指導。
