未來與過去之間 這幅壁畫讚頌了新澤西州紐瓦克市和紐約大都會區的多元文化。萊卡·努納·亞瓦爾（Layqa Nuna Yawar）重新構想了歷史壁畫的形式，以反映一個貫穿過去、現在和未來的時間循環。他從自己的原住民文化傳承和基丘亞語中汲取靈感，將這幅壁畫視為「一個循環往復的敘事，可以從右到左，也可以從左到右閱讀」。作品以當地的動植物為特色，強調大自然作為成長的象徵。畫面中人物眾多，跨越了不同的時代、文化、種族和性別，突顯了那些常常被忽視的個人成就和堅韌的故事。來自不同背景的人們，包括黑人、棕色人種、亞裔、中東裔以及原住民，都在這幅宏大的畫作中得到了展現。從機場工作人員到詩人，再到LGBTQ+群體中的英雄人物，萊卡·努納·亞瓦爾的壁畫重新思考了應該向公眾頌揚的對象，並提出所有人在人性方面都同樣卓越。
壁畫模型： Julia Relis、Kimberly O'Neal、Enrique Outeiral、Nathaniel Quaye、Yeimy Gamez Castillo 和 Mathias“Laughing Wolf”Ellis
工作室： 迪亞哥·莫里納、凱莉·普雷瓦德、安德烈斯·布雷迪、吉爾·科恩-努涅斯、卡羅萊納·阿塞維多、揚·凱瑟琳、泰勒·卡拉、莫奈·謝爾德、麗貝卡·瓜爾
攝影： 克里斯多福戴維斯、萊斯利卡布雷拉、梅麗莎加西亞-帕拉
研究： 諾埃爾洛林威廉斯，拉斐爾奧索里奧
諮詢： 布麗姬·克魯茲和麥可·休·溫
平面設計： 曼努埃爾·桑切斯（Manuel Sanchez）
萊卡·努納·亞瓦爾的藝術創作深受其移民和多元文化身份的影響，他透過圖像直面種族主義、不公正和仇外心理，並以此鼓舞那些遭受偏見侵害的人們。萊卡·努納·亞瓦爾在其創作實踐中優先考慮公共藝術，他以壁畫為平台，探索和頌揚這些歷史上被邊緣化的身份的複雜性，並在作品中強調團結、多樣性、歷史和跨文化交流，這些作品都以所在社區為中心。
萊卡·努納·亞瓦爾曾在紐約皇后區的MoMA PS1、新澤西州紐瓦克藝術博物館等地舉辦展覽，足跡遍布洛杉磯、布宜諾斯艾利斯、柏林、聖胡安和德黑蘭等地。他也曾在新澤西州紐瓦克、紐約市以及厄瓜多、薩爾瓦多、巴拉圭、韓國、墨西哥和加拿大等地創作壁畫。他曾榮獲紀念碑實驗室研究駐村計畫（2020）、紐瓦克市創意催化基金獎學金（2020）和開放社會基金會移動牆獎學金（2019）。
秉承我們的核心使命，即呈現世界最具影響力藝術家的精彩展覽，並讓所有人都能接觸到文化， Public Art Fund創意合作 為全球領先的文化機構、企業和公民組織提供策略規劃、策展、專案管理和傳播方面的專業知識。透過這些合作， Public Art Fund 根據合作夥伴的獨特願景和每個場地的具體參數，委託創作永久性裝置和臨時展覽，從而創造出能夠激活公共空間、創造參與群體並透過公共藝術的力量擴大合作夥伴自身倡議影響的新藝術作品。
Public Art Fund 受新澤西州慕尼黑機場和紐約新澤西港務局的邀請，創作了兩幅巨型特定場地藝術作品。旅客在航站樓的不同樓層和不同位置都可能看到它們。萊卡·努納·亞瓦爾創作的色彩鮮豔的350英尺壁畫橫跨到達大廳， 未來與過去之間，頌揚新澤西州紐瓦克的豐富多樣性——從當地的動植物到過去和現在有影響力的人物。
Layqa Nuna Yawar 的藝術作品由紐約和新澤西港務局以及新澤西州慕尼黑機場委託創作，並與…合作。 Public Art Fund.
