另一方面 本次展覽聚焦於六位極具遠見的攝影師——肯尼迪·卡特、盧熱·德爾西、卡米拉·法爾克斯、魯比·奧科羅、達娜·斯克魯格斯和胡安·維洛茲——他們各自在商業攝影和藝術攝影之間游刃有餘。這些藝術家以其在雜誌和廣告看板上引人注目的作品而聞名，他們利用病毒式傳播的力量來塑造我們對當代文化的認知。他們的個人創作則以細膩而微妙的方式探討了身份、地域以及我們共同的未來。這次展覽「顛覆」了他們的兩種創作方式，將他們的藝術作品帶到商業平台，把德高集團的公車候車亭改造成充滿私密性和反思性的場所。
另一方面 由 Public Art Fund 助理策展人 Jenée-Daria Strand。
甘迺迪卡特的 她的作品著重展現黑人生活的美學和社會政治層面，以及黑人經驗中那些常被忽視的美好：膚色、質感、和平、愛與社群。她的作品旨在重塑黑人文化中創造力和自信的概念。卡特曾與許多知名出版物和國際品牌合作，包括英國版《Vogue》、《GQ》、《Vanity Fair》、《The New Yorker》、《Essence》、Google和蘋果。 2020年，卡特受英國版《Vogue》主編愛德華恩寧弗爾之邀，為碧昂絲拍攝雜誌封面，成為該雜誌史上最年輕的封面攝影師。她的藝術作品已被羅德島設計學院、休士頓美術館和倫敦威爾遜攝影中心等機構收藏。
（截至2026）
盧熱·德爾西是一位閱歷豐富的藝術家，他以獨特的視角體驗生活，用最美的筆觸記錄非洲及其散居海外的族群。他的作品是對文化、韌性和全球連結的頌揚。他的作品色彩豐富、色調飽滿、充滿動感，極具辨識度，這源自於他的海地血統和在布魯克林的成長經歷。德爾西曾與《國家地理》、克里斯提·魯布托、百慕達、新百倫和《Ebony》等品牌合作。他的藝術作品曾在華盛頓特區的阿納科斯蒂亞社區博物館和南卡羅來納州查爾斯頓的國際非裔美國人博物館等地展出。
（截至2026）
卡米拉·法爾克斯是一位出生於墨西哥城、在西班牙長大的哥倫比亞藝術家。她的攝影作品融合了時尚攝影和肖像攝影的傳統，並展現了當代社會和性別多樣性的豐富內涵。法爾克斯運用超現實主義的創作手法和強烈的色彩，提升並賦予她的拍攝對像力量。她的作品被紐約現代藝術博物館、迪恩收藏館、新澤西州蒙特克萊爾藝術博物館以及佛羅裡達州邁阿密佩雷斯藝術博物館永久收藏。
（截至2026）
Ruby Okoro是一位自學成才的尼日利亞藝術家，他透過概念性強、充滿活力的攝影作品表達自己的想法和潛意識。他探索自我表達、認同、人生旅程和人際關係等主題，並將攝影視為一種說故事的工具。 Okoro曾為許多享譽全球的非洲音樂巨星拍攝照片，其中包括Asake、Ayra Starr、Wizkid、Adekunle Gold等等。 Okoro的作品曾在上海國際攝影藝術博覽會（Fotografiska Shanghai）、PhotoVogue攝影節以及法國巴黎Gomis畫廊等機構展出。他的作品也被收錄於Ekow Eshun於2022年出版的攝影集《In the Black Fantastic》。
（截至2026）
達娜·斯克魯格斯的作品專注於動態、抽像以及從人體形態中喚起情感。她獨特的視角已被全球眾多品牌和出版物所採用，包括《滾石》雜誌、《時代》雜誌、《紐約時報》和《名利場》。她的藝術版畫作品已被休士頓美術館和史密森尼國家非裔美國人歷史文化博物館收藏。她的作品曾隨《新黑人先鋒：藝術與時尚之間的攝影》展覽和Fotografiska攝影博物館進行全球巡迴展出。
（截至2026）
胡安維洛茲自學攝影，最初拍攝的是他所在的街區和一些嶄露頭角的模特兒。他的作品深深植根於他的拉丁裔文化，融合了真誠與文化認同，這使他贏得了與《Vogue》、迪奧、Netflix 和耐吉等品牌的合作。維洛茲捕捉人物真實瞬間的能力在他的照片中得到了充分體現，他曾為眾多名人拍攝過肖像，包括 Sza、亞瑟小子和加布里埃爾尤尼恩等等。
（截至2026）
彭博慈善基金會是本次活動的首席贊助商。 另一方面.
冠軍支持 另一方面 由雅克和娜塔莎·格爾曼基金會提供。
特別感謝德高集團。
Public Art Fund 該計畫得到了個人、企業和私人基金會的慷慨支持，其中包括彭博慈善基金會的領導支持，以及艾布拉姆斯基金會、查麗娜捐贈基金、考爾斯慈善信託基金、約瑟夫和瓊·庫爾曼藝術基金會、福爾曼家族基金會、艾格尼絲·岡德、馬克哈斯基金會、哈特菲爾德基金會、KHR麥克尼利家族基金會（凱文、羅斯瑪麗和漢娜羅斯麥克尼利）、唐納德A佩爾斯慈善信託基金、紅鶴基金會、邁耶和迪安娜沙林基金會以及銀草基金會的大力支持。
Public Art Fund 展覽和計畫也部分得到了政府機構的公共資金支持，包括紐約州藝術委員會（在州長辦公室和紐約州立法機構的支持下）以及紐約市文化事務局（與市議會合作）的公共資金。
