奧斯卡·圖阿松 我們的團隊

奧斯卡·圖阿鬆的藝術作品通常將工業材料與天然材料結合，從而改變建築或空間的體驗。他作品中粗獷而質樸的材料以及DIY精神，突破了物體和建築的界限：木樑被捆綁在結構框架上，樹木與澆築的水泥模板相接，金屬龍骨則鉸接在石膏板上。

圖阿松（1975年生於華盛頓州西雅圖）為布魯克林大橋公園創作了三件相互關聯的雕塑作品。這些作品的靈感源自於城市社區的創造力，是對人們熟悉的遊樂場設計的雕塑式演繹。作品沿著1號碼頭和2號碼頭安裝，並因其日常用途而煥發活力：一棵樹化作噴泉；一棵樹幹支撐著一面簡易的手球牆，樹幹上還架設著一個籃球架；一個被樹木穿透的水泥立方體框住了周圍的景觀，並與濱水區原有的碼頭遙應。圖阿鬆的作品巧妙地運用了雕塑的基本要素，例如平衡、體積和重量。同時，他的裝置作品與曼哈頓天際線上的建築和自然形態展開了一場趣味盎然的對話。

奧斯卡圖阿松：人物 由安德里亞·希基策劃。

安德里亞·希基：通常，你的作品創作過程包含即興或實驗成分。而這個系列的作品則是事先規劃好的。這是否讓你更思考這些作品的實用性「物性」及其趣味性？可以談談你是如何構思這些作品的嗎？

奧斯卡·圖阿松：當然，我一直在思考的一個問題是為人們創造空間。所以對我來說，每一件作品都帶有即興創作的特質——並非體現在它們的創作方式上，而是體現在它們會被其他人“完成”，並以各種不同的方式被體驗。作品的實用性也讓我非常感興趣。它讓作品可以在可​​見與不可見之間轉換。我喜歡這樣的想法：從遠處看，它們或許是雕塑，但如果你坐在上面，或是在上面打籃球，那麼這種看法就不再重要了。

AH：在像布魯克林大橋公園這樣的地方進行戶外工作，會如何改變你的創作過程？在建築設計之外進行工作是否會帶來一系列全新的問題？

OT：的確，在戶外創作與在建築空間中創作截然不同。公園並非某種特定意識形態的體現，也不是某個機構的象徵。公園可以說是城市中最接近自由空間的地方。所以一方面，我確實覺得公園的環境在某種程度上令人感到自由，我認為這種自由也反映在我的作品中——作品中有一種輕鬆愉悅的氛圍。但另一方面，場地本身又如此龐大；我面對的是曼哈頓的整個天際線。因此，我想要創作一些與人尺度相符的作品。

AH：這些作品讓人想起我們都曾隨手搭建的一些遊戲——兩棟樓之間搭起的堡壘、靠樹而不是建在樹上的樹屋、自製的籃球架、躲避球場地……這些作品似乎與你關於自由和自主的理念相契合，它們體現了一種簡單、DIY的風格，很多人都能從中找到共鳴。你如何看待這些作品與這理念之間的連結？

OT：我很少會事先設定任何參考對象，但因為這是一個位於布魯克林的公共項目，我不禁從這座城市公共空間的自發性中汲取靈感——人們不斷地重塑和更新著這座城市。每當我想起布魯克林街頭湧現的創造力，我都感到無比震撼，而這正是我想要融入作品本身的。我希望這些作品能夠被改編、重複使用、重新詮釋。

AH：在一些關於您作品的文章中，都提到了“滲漏雕塑”，或者說那些突破功能極限的作品。布魯克林大橋公園裡確實有一件典型的滲漏雕塑——一個從樹幹頂端噴湧而出的噴泉。這件作品作為噴泉，似乎更充滿希望，或者說更顯匠心獨運，而非像其他家用或建築件那樣，膨脹到一定程度後便會滲漏。您對此有何看法？ 一台機器 （2012）與這些過去的作品有何關聯？

OT：我不確定物質過程的內涵是否真的那麼清晰，而這正是我在這類問題上感興趣的地方。噴泉作品或許有時會呈現出一種充滿希望，甚至荒誕的景象——但隨後樹木會開始腐爛，希望會有動物在那裡棲息，苔蘚會在上面生長，它會在冬天結冰。有時它或許會顯得淒涼、破敗，像一片廢墟。但它是一個有生命的東西，我認為它最有趣的地方就在於此——它不是那種你匆匆一瞥就能看到的東西，而是那種你會反复造訪，每次來都會略有不同，就像一位老朋友一樣的東西。