索爾·勒維特 索爾·勒維特：結構 1965–2006

索爾·勒維特（1928–2007，生於康乃狄克州哈特福德）是美國最具創造力、最多產、最具影響力的藝術家之一。他創作了大量二維和三維作品，包括繪畫、攝影、版畫和雕塑（被稱為“結構”）。作為1960年代極簡主義和概念藝術的先驅，勒維特幫助改變了同時代藝術家以及後世藝術家的藝術思維。在他激進的藝術創作方式中，藝術家的主觀決策只是創作過程的一個面向。他的藝術作品通常與他想像之外的事物——例如幾何級數或一系列變化——相關聯。透過這種方式，勒維特創作出了無法透過傳統構圖方法構思的藝術作品。正如這位藝術家在1967年所寫的那樣：“理念變成了一台創造藝術的機器。”

這場戶外結構回顧展是同類展覽中的首例，它梳理了勒維特作品的發展歷程，從早期的白色幾何立方體到晚期色彩斑斕的有機形態。四十多年來，勒維特的創作方法展現出驚人的開放性，使他能夠不斷嘗試新的理念和材料。本次展覽旨在引發超越藝術史和博物館分類的對話，將勒維特的結構作品與啟發他藝術創作的城市中的自然和建築形態並置呈現。

索爾·勒維特：結構 1965–2006 由尼古拉斯·鮑姆策劃。

模組化立方體，1965
彩繪木；1'3″ x 1'3″ x 1'3″；康乃狄克州切斯特市勒維特收藏館

三種不同類型立方體的三部分變體 3 3 2，1967 / 74
塗漆鋼材；4英尺6英寸 x 22英尺6英寸 x 1英尺6英寸；康涅狄格州切斯特市勒維特收藏館
這件作品是勒維特創作的56件系列作品的一部分，該系列作品以三種不同類型的立方體為基礎。這組八件作品中的每一件都由三個立方體垂直堆疊而成。有些立方體一面開口，有些則兩面開口（第三種兩面封閉的立方體並未出現在這組作品中）。該系列作品是勒維特開創性地運用序列性——即透過一系列客觀的排列組合來創造藝術——的早期體現之一。

大型模組化立方體，1969
塗裝鋁； 5'3" x 5'3" x 5'3"；展覽副本；伊曼紐爾霍夫曼基金會永久借給巴塞爾藝術收藏館
在創作了一系列早期作品之後，勒維特於1960年代中期開始創作封閉式木質物件，這些物件都是手工塗漆。之後，他「決定徹底去除表皮，展現其內部結構」。這種骨架式的結構，即極度簡化的開放式立方體，成為了藝術家立體作品的基本構成單元。自1969年起，他開始構思許多大型模組化結構，並委託工業製造商用鋁或鋼材進行建造。

雙模組立方體，1969
塗漆鋁板；10英尺 x 5英尺3英寸 x 5英尺3英寸；展覽複製品；蒂策收藏
勒維特的每個大型開放式立方體高63英寸，大約與人眼齊平。在這個尺寸上，藝術家將人體比例引入他的基本雕塑單元中，然後在此基礎上創作出「最深刻（簡單、基本、易懂）」的變體。 雙模組立方體 是一個簡單的立方體疊放在另一個立方體上的組合，而後來的相關作品（三 x 四 x 三，1984和 一雙買二送一，半價1991 年，在本展覽中）複雜性增加。

不完整的開放立方體，1974
彩繪鋁
未完成的開放式立方體 3/2；3'6″ x 3'6″ x 3'6″；私人收藏
未完成的開放式立方體 4/5；3'4″ x 3'4″ x 3'4″；展覽複製品；約翰卡爾多家族收藏
未完成的開放式立方體 5/2；3'4″ x 3'4″ x 3'4″；勒維特收藏，康乃狄克州切斯特
未完成的開放式立方體 6/9；3'4″ x 3'4″ x 3'4″；勒維特收藏，康乃狄克州切斯特
未完成的開放式立方體 7/12；3'5″ x 3'5″ x 3'5″；圖片由紐約佩斯畫廊提供
未完成的開放式立方體 8/25；3'6″ x 3'6″ x 3'6″；圖片由紐約 Paula Cooper 畫廊提供
未完成的開放式立方體 9/2；3'6″ x 3'6″ x 3'6″；圖片由紐約佩斯畫廊提供
未完成的開放式立方體 10/4；3'6″ x 3'6″ x 3'6″；圖片由紐約佩斯畫廊提供
未完成的開放式立方體 11/1；3'6″ x 3'6″ x 3'6″；圖片由紐約 Paula Cooper 畫廊提供
1960年代中期，勒維特開始創作開放式立方體：十二個相等的線性元素在八個角落連接，形成一個骨架結構。該系列作品 不完整的開放立方體勒維特隨後將注意力轉向了減法。他的問題是：一個不完整的開放立方體有多少變體，它們又是什麼樣子？勒維特透過系統地從一個開放立方體中減去元素，實證地識別出了122種獨特的變體。這裡選取了其中九個的例子（路徑南側三個，北側六個）。這些例子涵蓋了從三部分變體（表示三維所需的最小元素數）到單一11部分變體的每個數值組別。

三 x 四 x 三，1984
塗裝鋁板；14'1″ x 14'1″ x 14'1″；收藏於明尼亞波利斯沃克藝術中心；沃克特別購藏基金，1987年
大型開放式立方體 三 x 四 x 三 執行簡單的數值運算──一個元素的加減──同時改變它們的排列方式。三個沿著水平軸連接的立方體和三個沿著垂直軸連接的立方體構成一個框架，框架內又包含四個沿著兩邊連接的立方體。這種階梯狀的三角形結構進一步由…構成。 金字塔（明斯特）1987 年，在本次展覽中。

複合體 6，1987
塗漆鋁板；8英尺 x 16英尺9英寸 x 4英尺；由弗雷德·多夫曼和丹尼斯·羅森塔爾提供
勒維特在1980年代中期開始對製作不規則結構產生興趣。 複雜形式藝術家繪製了一個二維多邊形，並在其內部的不同位置放置了點。當該圖形被投影到三維空間時，這些內部點被提升到不同的高度。這些提升的點決定了物體多面表面的接縫。 複雜形式 將不規則性引入勒維特的結構詞彙中——這一想法在例如以下方面得到了進一步探討： 斑點 152005 年，在本次展覽中。

金字塔（明斯特），1987
混凝土砌塊；13'4″ x 13'8″ x 13'8″；費雪家族
1982年，勒維特開始使用混凝土塊進行創作。作為一種常見且易於獲得的建築材料，混凝土作為一種模組化組件，可以用來建造大型戶外結構，這深深吸引了他。 金字塔（明斯特） 這件作品最初安裝在明斯特植物園內，作為德國重要的十年一度的雕塑項目展的一部分。藝術家勒維特在1966年發表的題為《金字形神塔》的文章中首次探討了這種形式——水平階梯狀結構，寬度逐漸減少。從不同的角度觀察，這件作品呈現出階梯金字塔或半立方體的形態，暗示了勒維特作品中建築與雕塑的融合。

明星，1989-90
彩繪鋁
十角星4'1″ x 3'5″ x 3'5″；LeWitt Collection，康乃狄克州切斯特
十角星3'11” x 4'2″ x 4'2″；康乃狄克州切斯特市勒維特收藏館
十角星3'11” x 4'2″ x 4'2″；康乃狄克州切斯特市勒維特收藏館
十角星3'11” x 4′ x 4′；康乃狄克州切斯特市勒維特收藏館
十角星尺寸：4英尺1英寸 x 4英尺 x 4英尺；圖片由紐約佩斯畫廊提供。
勒維特在版畫、牆繪以及此次展出的系列結構作品中，都將星形作為一種幾何圖案運用。從三角星到十角星（本次裝置作品包含五個範例），每個結構都呈現了從底部向上延伸的圓錐形截面。透過這種方式，勒維特探討了他雕塑創作中的一個重要主題：如何將二維形狀轉化為三維形式。

複雜形式，1990
彩繪鋁
複合體 MH 710英尺 x 3英尺 x 4英尺；康乃狄克州切斯特市勒維特收藏館
複合體 MH 1710英尺 x 4英尺 x 3英尺；康乃狄克州切斯特市勒維特收藏館
勒維特在1980年代中期開始對製作不規則結構產生興趣。 複雜形式藝術家繪製了一個二維多邊形，並在其內部的不同位置放置了點。當該圖形被投影到三維空間時，這些內部點被提升到不同的高度。這些提升的點決定了物體多面表面的接縫。 複雜形式 將不規則性引入勒維特的結構詞彙中——這一想法在例如以下方面得到了進一步探討： 斑點 152005 年，在本次展覽中。

塔（哥倫布），1990
混凝土塊；26'4″ x 10'8″ x 10'8″；奧維茨家族收藏，洛杉磯
從 1990 年開始，勒維特構思了多種用混凝土塊建造的塔樓變體。 塔（哥倫布） 作品以簡潔的幾何形式呈現，分為八個部分，寬度和高度依序變化。底部由八個水平體塊構成，寬度逐漸減小，直到頂部由八個垂直體塊構成。這種優雅的雕塑形式令人聯想到曼哈頓經典摩天大樓中層層遞進的退台設計，凸顯了建築在勒維特藝術實踐中的重要性。

一雙買二送一，半價，1991
塗漆鋁板；10英尺 x 10英尺 x 7英尺8英寸；紐約私人收藏
在勒維特的整個藝術生涯中，他經常以全新的視角重新審視早期的作品。他於1969年首次創作的大型模組化立方體，是這件1991年作品的基本元素。 一雙買二送一，半價 屬於半截積木的一種，這種積木的立方體不是對齊連接，而是沿著邊中點連接。這種方法既能增加結構和視覺上的複雜性，又能引入不對稱元素。

斑點 15，2005
丙烯酸顏料繪於玻璃纖維上；12英尺 x 8英尺4英寸 x 6英尺8英寸；康涅狄格州切斯特市勒維特收藏館
有機形態和鮮豔的色彩 斑點 15 與勒維特標誌性的白色模組化結構形成鮮明對比的是，這件作品的形態和色彩分佈卻源自於勒維特典型的二維投影系統。首先，藝術家繪製了一個極不規則、略顯怪異的輪廓作為結構的底面。然後，他在該輪廓內設計了兩個分段方案：一個用於色彩，另一個用於高度。之後，他的布魯克林工匠利用三維電腦建模軟體完成了作品的製作。最終呈現出的充滿活力的形態，正是這兩種色彩和高度系統完美融合的奇妙成果。

開放幾何結構，2006
彩繪木；6英尺 x 5英尺8英寸 x 4英尺9英寸；康涅狄格州切斯特市勒維特收藏館

作為極簡主義和概念主義運動的領導人物，索爾·勒維特的作品涵蓋攝影、紙上作品、牆繪等多種媒介，包括探索金字塔、立方體等不同幾何形狀的三維結構。他的作品曾在世界各地數百家博物館和畫廊展出，其中包括1978-79年由紐約現代藝術博物館舉辦的首次回顧展，以及目前在麻省當代藝術博物館（MASS MoCA）舉辦的長期展覽。索爾‧勒維特：牆繪回顧展）和 Dia:Beacon（索爾‧勒維特：繪畫系列…他的作品被倫敦泰特現代美術館、阿姆斯特丹市立範阿貝博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心國家現代藝術博物館、坎培拉澳洲國家美術館、紐約古根漢美術館、紐約現代藝術博物館、紐約迪亞藝術基金會、華盛頓特區國家美術館、華盛頓特區赫希霍恩博物館和雕塑園收藏。勒維特於2007年在紐約市去世，享年78歲。