陶巴·奧爾巴赫 流動分離

流動分離 這是由紐約藝術家陶巴·奧爾巴赫（Tauba Auerbach，1981年生於加利福尼亞州舊金山）委託創作的作品，它改造了這艘歷史悠久的消防船。 約翰·J·哈維 將其改造成現代的「眩目迷彩艦」。眩目迷彩由英國畫家諾曼·威爾金森在一戰期間發明，最初的圖案被繪製在艦船上，以光學方式扭曲艦船的形狀，從而迷惑敵方潛艇，使其難以追踪艦船的距離、方向和速度。眩目迷彩的設計以幾何圖形為主，深受動物偽裝和立體主義、未來主義、漩渦主義等前衛藝術運動的影響。英國和美國有數千艘船艦都採用了眩目迷彩，其中包括紐約市布魯克林海軍造船廠的船艦。

奧爾巴赫以其繪畫實驗而聞名，她經常運用各種技術來探索感知和維度。她令人驚豔的設計靈感源自於流體動力學以及物體在水中移動時留下的尾跡形態。奧爾巴赫運用大理石紋紙工藝創作了船體表面的設計，將墨水漂浮在液體槽中，梳理紙面以形成各種尾跡圖案，然後再將其轉移到紙上。這艘消防船還懸掛著一面旗幟，上面描繪著「流動分離」的示意圖——尾跡中部分流體向後移動，形成渦流的現象。透過將水的運動和行為融入設計，奧爾巴赫既展現了消防船在水中航行的方式，也展現了水在船體內部的流動方式。

2018年是第一次世界大戰結束一百週年。 流動分離 它巧妙地將創新、技術和抽象的概念交織在一起，同時也提醒我們記住這場毀滅性的世界大戰。

陶巴·奧爾巴赫：流動分離 由 Public Art Fund 兼任策展人艾瑪·恩德比。

@公共藝術基金 #流動分離 #炫彩飛船

流動分離 由…共同委託 Public Art Fund紐約市領先的戶外藝術推廣機構，致力於向公眾免費展示充滿活力的戶外藝術；以及英國為紀念第一次世界大戰一百週年而設立的藝術計畫「14-18 NOW」。自2014年以來，這家總部位於倫敦的機構已在英國各地委託創作了四艘「眩目迷彩船」。奧爾巴赫設計的這艘「眩目迷彩船」是美國首艘，也是在2018年11月100日第一次世界大戰結束一百週年紀念日之前完成的最後一個項目。

主辦單位： 彭博慈善事業

展覽日期：2018年7月1日至2019年6月1日
從陸地上可以24小時觀賞這件漂浮的藝術作品，展覽將持續到2019年6月1日。最佳觀賞地點是鄰近的64號碼頭。

碼頭位置：
2018年7月1日至9月23日：布魯克林大橋公園6號碼頭
2018年9月24日至2019年6月1日：哈德遜河公園66a號碼頭

乘船遊覽（7月14日至10月7日）：
遊船之旅將於2018年7月14日至10月7日期間的大部分週六和週日舉行（詳見下方即將到來的行程安排），航程45至60分鐘，起點和終點相同。每次行程限75人，所有民眾可於6月中旬起透過PublicArtFund.org和Fireboat.org網站免費預訂船票。名額有限，先到先得。

星期六
船遊：下午 4:30–5:30 和 下午 6:00–7:00

週日
船遊：下午 12:00–1:00 和 下午 1:30–2:30

陶巴·奧爾巴赫（1981年生於加州舊金山）曾在國際上舉辦個人展覽，如： 新的左右手通用宇宙 （2014）在倫敦當代藝術學院， 四色染色質 （2011年），展覽在挪威卑爾根美術館開幕，隨後巡迴展至瑞典馬爾默美術館和布魯塞爾維爾斯當代藝術中心。她的作品也曾在許多重要的博物館展覽中展出，尤其值得一提的是： 歸納：陶巴·奧爾巴赫和埃莉安·拉迪格 在克里夫蘭當代藝術博物館（2018 年）； 互惠得分：陶巴·奧爾巴赫 + 夏洛特·波森斯克 Indipendenza Studio，羅馬，義大利（2015）； 裝飾：藝術家的地毯和掛毯 巴黎現代藝術博物館（2014-15）； 逼真 在明尼亞波利斯沃克藝術中心（2012 年）； 繪畫的失序 在英國康沃爾郡泰特聖艾夫斯美術館（2011-12 年）；2010 年惠特尼雙年展，紐約惠特尼美國藝術博物館； 大紐約地區 在紐約現代藝術博物館PS1分館（2010年）； 比耶穌年輕 2009年，她在紐約新美術館舉辦了個人展覽。 2011年，她榮獲史密森尼藝術家研究獎學金。 2003年，她獲得史丹佛大學視覺藝術學士學位。奧爾巴赫由紐約保拉庫柏畫廊代理。

歷史悠久的消防船 約翰·J·哈維 這艘消防船於1931年下水，一直服役於紐約港，直到1994年退役。 2001年9月11日，這艘船成為國家瑰寶，當時船員們連續抽水80小時，疏散了曼哈頓下城的居民。如今，這艘消防船由非營利組織管理，該組織致力於提高公眾對歷史船舶重要性的認識，並向公眾開放港口，提供新技能培訓，同時保護著紐約市歷史的重要組成部分。與這艘消防船類似的還有… 約翰·J·哈維 在第一次世界大戰期間，它們發揮了至關重要的作用，被用來引導海軍艦艇，包括那些被眩光照射的艦艇，駛出紐約港。為了實現奧爾巴赫的新委託，外表面… 約翰·J·哈維 這艘消防船正在進行修復，去除數十年來斑駁的油漆和鏽跡，並重新塗上多層新漆，以確保它在未來幾十年中繼續保存完好。展覽結束後，這艘消防船將恢復其最初的歷史塗裝。

眩目迷彩（在美國也被稱為“拉茲爾·達茲爾”）發明於第一次世界大戰期間，曾被塗繪在英國和美國的數千艘艦船上。它的發明者是英國海洋藝術家諾曼·威爾金森，他在1917年提出，用對比鮮明的幾何圖形塗繪艦船——這些圖形相互交錯、相互幹擾——可以使敵艦難以鎖定目標。眩目迷彩借鑒了動物偽裝以及立體主義、未來主義和漩渦主義等前衛藝術運動的概念，與傳統迷彩不同，它的目的是迷惑和擾亂敵艦，而不是隱藏或掩飾。

「眩目塗裝」並非局限於一種風格，而是一種策略，由此衍生出數千種不同的設計，從最常見的「斑馬紋」塗裝到「沃森-諾福克」塗裝等實驗性設計。這些塗裝炫目的船隻停泊在紐約港，被記者形容為「立體主義繪畫」、「未來主義者的惡夢」和「漂浮的藝術博物館」。

當眩目迷彩開始生效時，在戰爭最激烈的時期，平均每天有 8 艘船被擊沉——這導致在為期 4 年的世界大戰中超過 37 萬人喪生。

測距儀

在二戰期間，德國潛水艇上使用的測距儀是一種手動光學裝置，用於計算目標距離。操作員需要調整裝置，直到目標的兩半影像重合，形成完整的影像。由於眩目迷彩圖案呈現片狀和重複狀，使得兩半影像難以重合，即使在重合後也顯得混亂。這使得計算目標艦艇的距離、方向和速度變得困難。

當代炫目艦船

由14-18 NOW與利物浦雙年展聯合委約，並得到彭博慈善基金會支持的當代炫彩船系列，已在倫敦（托比安·雷伯格設計）、利物浦（卡洛斯·克魯茲-迭斯和彼得·布萊克爵士設計）和愛丁堡（希亞拉·菲利普斯設計）展出，迄今已吸引了超過13萬人次參觀。奧爾巴赫設計的炫彩船是系列中第一艘在美國展出的炫彩船，也是在2018年11月100日第一次世界大戰結束一百週年紀念日之前的最後一艘。

有關炫目戰艦系列的更多信息，請訪問 www.1418now.org.uk.