拉瓜迪亞機場B航廈

拉瓜迪亞機場

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關於我們

縱觀歷史，傑出的藝術作品往往在公共空間中扮演關鍵角色，它們不僅服務於公眾，更捕捉並表達了其文化和地理的精神。正是秉持著這樣的理念，拉瓜迪亞機場B航站樓到達和出發大廳的這一系列大型永久性裝置藝術作品應運而生。這些作品由拉瓜迪亞門戶合作夥伴委託創作，並與…合作完成。 Public Art FundB航站樓於2020年6月由州長安德魯·M·科莫向公眾開放，是紐約市近幾十年來交通基礎設施最重大變革的關鍵組成部分。

Public Art Fund 受邀與拉瓜迪亞機場B航站樓的開發商和營運商LaGuardia Gateway Partners合作，為這座新航站樓製定並實施一項全面的藝術計劃。目標並非簡單地將現有的藝術作品安置在機場，而是委託四位世界頂尖藝術家創作雄心勃勃的特定場域藝術作品，使之成為建築本身不可分割的一部分。這四位藝術家——傑佩·海因（Jeppe Hein）、薩賓·霍尼格（Sabine Hornig）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）和莎拉·澤（Sarah Sze）——都被鼓勵從他們各自的紐約經歷中汲取靈感。最終的作品展現了這座充滿活力、開放包容、多元包容且民主精神的國際都市的豐富內涵。

流暢的空間感和充足的自然光線是航站建築的特色，藝術家們也正是以此為靈感，將之融入各自的裝置作品中。每件作品無論在形式還是內容上都展現出一種“輕盈感”，與建築的宏偉規模相得益彰，彷彿漂浮其中，以令人意想不到的方式賦予空間活力。藝術家們的創作主題涵蓋了紐約市的建築和自然環境、文化個性以及歷史——當然也包括機場的歷史。海因、霍尼格、歐文斯和澤四位藝術家接受了為拉瓜迪亞機場創作永久性藝術作品的挑戰，並展現了他們非凡的才華。他們以空前的規模進行創作，並經常使用不常見的材料，最終將這座重要的基礎設施改造為引人注目的全新城市地標。

傑佩·海因滿足您的所有願望

藝術家 Jeppe Hein 創作的數十件色彩斑斕、反光閃爍的鋼製氣球雕塑散佈在B航站樓各處，彷彿被釋放到空中，掙脫地心引力的束縛，飄向天花板。這些造型奇特、充滿趣味的氣球雕塑如同童話故事中的麵包屑，散落在航廈的每個角落，吸引人們抬頭仰望天空，感受那份奇妙的驚喜。在地面層，海因詼諧幽默的長椅雕塑重新詮釋了人們熟悉的公共座椅形式，將一件功能性物品昇華為充滿詩意和感染力的藝術作品。三張鮮紅色的長椅蜿蜒曲折，彷彿在邀請人們自發性地表達自我，建立社交連結。海因的長椅為無數旅客提供了一處休憩之所，也讓我們以全新的視角審視自身、彼此以及我們共同擁有的空間。

二十多年來，海因創作的雕塑和裝置作品質疑了藝術作品與觀眾的傳統關係。他的作品通常以介入公共空間的形式呈現，將概念與體驗融合，並由觀眾的參與所活化。在海因的作品中，看似簡單熟悉的媒介——文字、鏡子、水、筆觸以及常見的實用和裝飾物品——被置於意想不到的語境中，或被賦予奇特的行為。這些巧妙的並置引發了人們的驚奇和著迷，促使我們思考與世界和自身建立聯繫的全新方式。海因的創作實踐具有鮮明特色，他在B航站樓安裝的兩件「社會雕塑」作品的構思也飽含真誠：旨在激發喜悅，改變人們的感知，引導觀眾體驗新事物，並在熙熙攘攘的交通樞紐中創造促進共情和友誼的氛圍。海因的作品線條簡潔流暢，汲取了20世紀70年代極簡主義和概念藝術的傳統，但儘管形式上看似簡單，他的每一件作品都是透過嚴謹細緻的工藝手工打造而成。海因現居柏林，並在那裡工作。

有關 Jeppe Hein 的更多信息，請訪問 www.jeppehein.net

（1974年生於丹麥哥本哈根）
滿足您的所有願望，2020
安裝70個鏡面氣球（PVD塗層不鏽鋼）和3個改良社交長椅（粉末塗層鋁）
氣球尺寸：每個高 1 英尺 4 英寸 x 寬 11 英寸 x 深 11 英寸
長凳尺寸：A) 高 2 英尺 6 英寸 x 寬 7 英尺 7 英寸 x 深 4 英尺 2 英寸；B) 高 5 英尺 6 英寸 x 寬 17 英尺 8 英寸 x 深 5 英尺 4 英寸；C) 高 2 英尺 9 英寸 x 寬 5 英尺 6 英寸 x 深 1 英尺 4 英寸 x 英寸
由拉瓜迪亞門戶合作夥伴委託，並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

人們走過機場航站樓，高高的白色天花板下，一排排色彩繽紛的金屬氣球彷彿漂浮在空中。

照片中，機場航廈裡擺放著一個紅色雕塑長椅和一組色彩繽紛的金屬氣球，周圍熙熙攘攘。

一排金屬質感的氣球彷彿漂浮在白色的天花板上。這些氣球有藍色、銀色、綠色、洋紅色、紅色和金色。

一排金屬質感的氣球彷彿漂浮在白色的天花板上。這些氣球的顏色分別是藍色、銀色、綠色、洋紅色、紅色和銀色。

Jeppe Hein 衷心感謝他的工作室（Stephan Babendererde、Robert Banovic、Lutz Herrmann）和 VRH Construction（Rob Carr、Nick Castronova、Kevin Curran、Dean Haussel）。

關於藝術家

傑普·海因查看資料

二十多年來，傑佩·海因（Jeppe Hein，1974年生於丹麥哥本哈根）創作的雕塑和裝置作品，質疑了藝術作品與觀眾的傳統關係。他的裝置作品通常以介入公共空間的形式呈現，融合了概念與體驗，並因觀眾的參與而被激活。在海因的作品中，看似簡單熟悉的媒介——文字、鏡子、水、筆觸以及常見的實用和裝飾物品——被置於意想不到的語境中，或被賦予奇異的行為。這些巧妙的並置引發了人們的驚奇和著迷，促使我們思考與世界和自身建立聯繫的全新方式。

海因的個展包括 你究竟是誰？，現代博物館，斯德哥爾摩（2022）； 傑佩·海因：圓形空間 墨爾本維多利亞國家美術館（2016 年）； 360°日本金澤21世紀美術館（2011年）； 感知城市，ARoS 奧爾胡斯藝術博物館，丹麥（2009 年）；和距離倫敦巴比肯藝術中心（2007 年）。值得關注的群展包括 想像中的朋友，胡安米羅基金會，巴塞隆納（2023 年）； 都市生活柏林滕珀爾霍夫機場（2020 年）； 負空間, ZKM, Zentrum für Kunst und Median Kalsruhe, 德國 (2019);和 空間轉換者，倫敦海沃德畫廊（2018 年）。先前的公共藝術委託項目包括佛羅裡達州西棕櫚灘水亭（2019 年）； 鏡子迷宮貝斯托夫雕塑花園新奧爾良（2018 年）； 傑佩·海因：請觸摸藝術品 委託 Public Art Fund海因於2015年在紐約市舉辦了個人畫展。他的作品被巴黎龐畢度中心、洛杉磯當代藝術博物館、阿姆斯特丹國立博物館和倫敦泰特美術館收藏。海因現生活和工作於柏林。

（截至2023）

薩賓·霍尼格拉瓜迪亞觀景台

藝術家薩賓·霍尼格的 拉瓜迪亞觀景台 這件作品改變了我們對城市景觀的認知。她創作的透明照片拼貼畫鋪滿了巨大的玻璃幕牆，陽光透過玻璃，將穿梭於連接通道的參觀者帶入萬花筒般的色彩、圖像和文字交織之中。這幅高度精細的作品將1,100多張紐約市的照片融合在一起，構成兩幅相互交錯的城市景觀。暮色中呈現藍色調的建築直抵倒置的摩天大樓之巔，映照著金色的晨光。作品的標題指的是菲奧雷洛·拉瓜迪亞，他是紐約國際機場的創始人，並於1934年至1945年擔任紐約市長。霍尼格在作品中引用了20篇關於拉瓜迪亞的語錄，提醒我們富有遠見的領導如何塑造我們共同的環境。

在長達三十年的創作實踐中，霍尼格融合了攝影、雕塑和裝置藝術，創造出沉浸在重建世界中的圖像和環境。她的作品探索了平面與三維空間之間的張力，常常將玻璃等透明建築材料同時視為表面、主體和入口。霍尼格運用密集的拼貼手法，將不同的攝影視角交疊疊加，從而展現出全新的感知與概念領域。她層層疊加蘊含文化和政治意義的圖像，審視那些持續影響我們集體經驗的結構和歷史。 拉瓜迪亞觀景台這是霍尼格迄今規模最大的裝置作品。她使用市面上最高解析度的相機，捕捉了紐約市細微的建築細節和轉瞬即逝的瞬間。她重塑的城市景觀將她對菲奧雷洛·拉瓜迪亞的生平和遺產的研究融入一幅宏偉的圖像中，探討了時間、地點、歷史和記憶等概念。霍尼格現居柏林，並在那裡工作。

有關薩賓·霍尼格的更多信息，請訪問

http://www.sabine-hornig.de

（1964年出生於西德普福爾茨海姆）
拉瓜迪亞觀景台，2020
乳膠墨水和乙烯基材質裱於玻璃上
高42英尺，寬268英尺
由拉瓜迪亞門戶合作夥伴委託，並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

機場航廈內部兩層樓高的玻璃窗上，鋪滿了色彩繽紛、由照片拼貼而成的城市景觀萬花筒般的畫面。

引文由以下機構提供：

羅納德·H·貝約爾 菲奧雷洛·拉瓜迪亞：種族、改革與城市發展。新澤西州霍博肯：Wiley，2018；艾琳·布羅茨基, 偉大的市長：菲奧雷洛·拉瓜迪亞與紐約市的締造紐約：聖馬丁出版社，2003年；菲奧雷洛·H·拉瓜迪亞收藏集，拉瓜迪亞和瓦格納檔案館，紐約市立大學拉瓜迪亞社區學院，紐約州長島市；《紐約時報》 時代機器丹妮拉·羅西尼 伍德羅威爾遜與義大利的美國神話. 麻薩諸塞州劍橋：哈佛大學出版社，2008 年；梅森·B·威廉斯， 雄心之城：羅斯福、拉瓜迪亞機場與現代紐約的締造. 紐約：WW Norton出版社，2013年。

Sabine Hornig 衷心感謝 Arnold Dreyblatt、Markus Hannes、Bettina Hertrampf、Dirk Lebahn、Hilette Lindeque、Mark Pokorny、Martin Rossmann、Annette Überlein、Edye Weissler、ColorX（Serhat Cokuk、Gary Teapich）、Grieger GmbH（Jög Lotz） New紐約、紐約時報檔案館、公共圖書館、Ronald H. Bayor、Adrian Benepe、Joel Draper、Thomas Kessner、Mason B. Williams 和紐約-洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊。

關於藝術家

薩賓·霍尼格查看資料

薩賓·霍尼格（1964年生於西德普福爾茨海姆）的藝術實踐跨越三十年，她融合攝影、雕塑和裝置藝術，創作出引人入勝的圖像和環境，帶領觀者沉浸在一個重構的世界中。她的作品探索了平面與三維空間之間的張力，常常將玻璃等透明建築材料同時視為表面、主體和入口。霍尼格運用密集的拼貼手法，將不同的攝影視角交疊疊加，從而展現出全新的感知與概念領域。她層層疊加蘊含文化和政治意義的圖像，審視那些持續影響我們集體經驗的結構和歷史。

霍尼格的個展包括 不安全感的模式，第比利斯美術館，喬治 (2023)；通道德國美因茨弗勞恩霍夫研究所（2022 年）； 遊牧之城，尼沃拉奧拉尼博物館，義大利（2015）； 雙重透明，感官空間 2，Boijmans van Beuningen 博物館，鹿特丹，荷蘭（2013-14）；和 透過窗戶，現代繪畫陳列館和舊繪畫陳列館，慕尼黑（2011）。著名的群展包括 當下：歐洲的性別與國家布魯克林博物館（2024 年）； 建築及其他領域的透明度紐約現代藝術博物館（2022 年）；絲綢., 高知-穆吉里斯-雙年展，印度高知 (2014/15)；和 在窗邊，洛杉磯J·保羅·蓋蒂博物館（2013年）。她的公共藝術委託作品包括 暗影咖啡館德國國會大廈，柏林（2025 年）陰影悉尼國際大樓。霍尼格現居柏林，並在那裡工作。

勞拉歐文斯我🍕紐約

勞拉歐文斯（Laura Owens）的瓷磚馬賽克壁畫巧妙地利用了機場最大內牆的每個曲線、角落和平面，將其轉化為對紐約市的頌歌。在湛藍的天空和朵朵生動的雲朵映襯下，歐文斯描繪了數十個標誌性圖像，喚起人們對紐約市無限可能的想像。這幅壁畫不僅展現了紐約市的歷史公共藝術作品、珍貴的地標、廣受歡迎的小吃和日常景象，還包含了連接所有這些城市的龐大交通網絡的許多像徵符號。這件鉅作融合了她獨特的繪畫風格、手工陶瓷的精湛工藝以及數位影像製作的視覺語言。隨著觀看角度的變化，這幅動態的構圖也隨之變化：遠觀時清晰可辨的圖像，近看時則變成網格狀的抽象圖案，最終消融於印象派的色彩和朦朧的、我們想像中的城市景象之中。

自1990年代末期以來，歐文斯對繪畫媒介採取了一種廣泛而實驗性的探索方式——這種方式涵蓋了從前衛藝術到大眾藝術再到裝飾藝術等許多領域。她以不拘一格的方式顛覆了繪畫的歷史和形式慣例，挪用並重組了來自美術、民間藝術、流行文化和科技領域的技法和主題，從而獲得了認可。歐文斯的繪畫作品經常透過與建築脈絡的互動，挑戰繪畫空間和物理空間之間的界限。近年來，她越來越運用多種媒介，創作出探索當代視覺文化建構與消費的大型裝置作品。 I🍕NY 這是歐文斯的第一幅瓷磚馬賽克作品，也是她迄今為止最大的作品。在她25年的職業生涯中，她曾多次居住在紐約市，因此她對紐約的致敬之作涵蓋了從廣為人知的標誌性元素到具有重要藝術價值的作品，再到具有個人意義的作品。歐文斯目前在洛杉磯生活和工作。

有關勞拉·歐文斯的更多信息，請訪問 www.owenslaura.com

（1970年出生於俄亥俄州尤克里德）
I🍕NY，2020
手工釉面陶瓷磚和填縫劑
高 67 英尺 10 英寸 x 寬 566 英尺 3 英寸 x 深 28 英尺 11 英寸
由拉瓜迪亞門戶合作夥伴委託，並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

一幅巨大的瓷磚馬賽克圖案，描繪了淺藍色的天空，上麵點綴著生動的雲朵，還有鳥、毛毛蟲和其他圖案。

一幅巨大的瓷磚馬賽克畫，描繪了淺藍色的天空，點綴著栩栩如生的雲朵，還有一艘渡輪和康尼島上的旋風過山車。

一幅巨大的瓷磚馬賽克圖案，以淺藍色的天空為背景，點綴著朵朵栩栩如生的雲朵，拼出了「我愛紐約」的字樣。

一幅巨大的瓷磚馬賽克圖案，描繪了淺藍色的天空，點綴著朵朵生動的雲朵，旁邊還有一個漂浮的百吉餅、帝國大廈的頂部，以及一個「我愛…」的字樣。

一幅瓷磚馬賽克畫描繪了「石牆客棧」字樣，旁邊是一架噴射機飛過淺藍色的天空，從兩朵巨大的白色雲朵中探出頭來。

一幅巨大的瓷磚馬賽克圖案，描繪了淺藍色的天空，上麵點綴著朵朵生動的雲朵、一輛冰淇淋車，以及漂浮的披薩和熱狗。

一塊用瓷磚拼成的馬賽克圖案，上面寫著“自治市山”，漂浮在淺藍色背景上，左上角有一朵大雲的邊緣。

一幅由磁磚拼成的約翰·藍儂畫像馬賽克，漂浮在淺藍色背景上，左上角有一朵大雲的邊緣。

一幅由白色「我愛紐約」T卹組成的馬賽克瓷磚圖案，漂浮在淺藍色背景上，左上角有一朵大雲的邊緣。

一幅由瓷磚拼成的阿波羅劇院標誌馬賽克圖案，漂浮在淺藍色背景上，左上角有一朵大雲的邊緣。

Laura Owens 衷心感謝她的工作室（Amy Baumann、Dave Berezin、Elliot Kaufman、Nic Seago Burrier、Ben Carlson）、Sadie Coles 倫敦總部（Sadie Coles、Laura Lord）、Gavin Brown 的企業（Gavin Brown、Ivan Guytan）、Tania Coles、Laura Lord）、Gavin Brown. Dimauro、Mike Ferrante、Armenio Gomes、Marty Matesic、Leonardo Pazos、Feris Roci、Sebastian Rodriguez Chanquet、Jon Shenfield、Giuseppe Troia、Akini Williams、Akini Williams Jr.）、Dry Lay 團隊（Olgaenko、Laura Morrison Williams、JJ Awinosa、CatAriosa、Laura Morrison、JJ Awinosa、Catriosa、Laura Morrison、JJ Awinosa、CatAriosa、Laura Morri） Duryee-Browner、Lili加西亞、凱瑟琳·福斯特、塞繆爾·金、麗茲·邁爾斯、海莉·尼科爾斯、 Michelle Rich、Amy Ritter、Madelyn Rivera、Sophia Starling）、Matthew Au、Fireclay Tile（Eric Edelson、Caitlyn Child、Nick Cordova、Katherine Lee）和 Lenape Center（Hadrien Coum）。

關於藝術家

勞拉歐文斯查看資料

自1990年代末期以來，勞拉·歐文斯（1970年生於俄亥俄州尤克里德）一直以廣泛而實驗性的方式探索繪畫媒介——這種方式涵蓋了從前衛藝術到大眾藝術再到裝飾藝術等諸多領域。她以不拘一格的方式顛覆繪畫的歷史和形式慣例而獲得認可，挪用並重組了來自美術、民間藝術、流行文化和科技領域的技法和主題。歐文斯的繪畫作品經常透過與建築脈絡的互動，挑戰繪畫空間和物理空間之間的界限。近年來，她越來越運用多種媒介，創作出探索當代視覺文化建構與消費的大型裝置作品。

這位藝術家曾舉辦過以下個展： 勞拉歐文斯：重播俄亥俄州克里夫蘭藝術博物館（2021 年）； 勞拉·歐文斯和文森·梵谷法國阿爾勒梵谷基金會（2021 年）；紐約市惠特尼美國藝術博物館（2017 年）； 十幅畫，舊金山CCA瓦蒂斯當代藝術中心（2016年）；以及維也納分離主義展覽館（2015年）。值得關注的群展包括： 從辛蒂·舍曼到弗朗切斯科·韋佐利：80位當代藝術家 米蘭王宮（2025 年） 科皮斯特斯，龐畢度中心，法國梅斯（2025）； 日夜交替：新美國寫實主義，羅馬巴貝里尼宮國家古代藝術館（2024 年）； 捕捉瞬間倫敦泰特現代美術館（2023年）；以及 訊息（今日）她的作品於2021年在瑞士巴塞爾美術館展出。她的作品被芝加哥藝術學院、巴黎龐畢度中心、紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、波士頓當代藝術學院和倫敦泰特現代美術館收藏。歐文斯現居洛杉磯，並在那裡工作。

（截至2026）

Sarah Sze，比一天短

藝術家莎拉·澤的這件巨型雕塑作品，透過錯綜複雜的照片群像，展現了時間的流逝。數百張照片構成了一個如海市蜃樓般懸浮在半空中的球體。每張照片都捕捉了紐約市上空一天中的不同景象。它們共同描繪了一幅循環往復的旅程：從黎明的淡黃色，到白晝的明亮藍色，再到日落的昏黃，直至午夜的紫羅蘭色。如同地球一般，澤的這件作品也十分脆弱，當我們環繞它觀看時，它會逐漸展現出更多自身的面貌。 比一天還短 這是一首關於永恆與短暫的沉思之作，它體現了艾米莉·狄金森同名詩歌的精髓。謝以詩中那句鏗鏘有力的詩句「我們錯過了落日／或更確切地說——他錯過了我們」所表達的思想為形式。

自1990年代末期以來，謝氏運用多種媒介探索資訊、技術、物質性和時間之間的交會點。在她的雕塑作品中，她巧妙地將日常物品組合成精巧的裝置，並保持著微妙的平衡，彷彿永遠處於蛻變的邊緣。謝氏的作品是對比的研究——平面與體積、靜止與運動、秩序與混亂——這些對比的並存與吸引力營造出一種磁力般的張力。儘管結構嚴謹，她的大型裝置作品卻展現出一種有機而動感的特質，如同一個引人入勝的姿態，在廣闊的空間中湧現。 比一天還短 這是Sze迄今規模最大、結構最複雜的雕塑作品。作品巧妙地融合了轉瞬即逝與永恆，同時又展現了製作過程的痕跡：毛邊照片本身以及標示其位置的編號黃色膠帶碎片，均由耐用的粉末塗層金屬製成。如此一來，Sze的雕塑既體現了時間的流動性，又如同一個膠囊，封存了作品自身的創作過程。 Sze現居紐約市，並在那裡工作。

有關 Sarah Sze 的更多信息，請訪問 www.sarahsze.com.

（1969年出生於麻薩諸塞州波士頓）
比一天短，2020
粉末塗層鋁和鋼
48英尺高 x 30英尺寬 x 30英尺深
由拉瓜迪亞門戶合作夥伴委託，並與…合作 Public Art Fund

安裝照片

這是紐約市上空星座的特寫照片，它們構成了一個類似海市蜃樓的球體，看起來漂浮在半空中。

近距離觀察紐約市上空的一系列快照，這些快照構成了一個類似海市蜃樓的球體，看起來彷彿漂浮在半空中。

Sarah Sze 衷心感謝她的工作室（Mike Barnett、Joell Baxter、Yu Rim Chung、Christin Graham、Marissa Graziano、Helen Lin）、Amuneal（Carson Bohlen、Rob D'Amico、Colin Dees、Josh Kerner、Ray Krenicki、Kevin Schseltes）以及 VRH Construction（Rob Carrova、CyDean）。

關於藝術家

薩拉施查看資料

自1990年代末期以來，莎拉‧澤（Sarah Sze，1969年生於麻薩諸塞州波士頓）運用多種媒材探索資訊、科技、物質性和時間之間的交會點。在她的雕塑作品中，她巧妙地將日常物品組合成精巧的裝置，並保持著微妙的平衡，彷彿永遠處於蛻變的邊緣。澤的作品是對比的研究——平面與體積、靜止與運動、秩序與混亂——這些對比的並存與吸引營造出一種磁力般的張力。儘管結構嚴謹，她的大型裝置作品卻展現出一種有機而動感的特質，如同一個引人入勝的姿態，在廣闊的空間中湧現。

施氏近期曾在紐約古根漢美術館（2023年、2020年）、倫敦泰特現代美術館（2018年）、慕尼黑藝術之家（2017年）、紐約亞洲協會（2011年）和紐約惠特尼美國藝術博物館（2003年）舉辦個展。值得關注的群展包括： 生命的終點：繪畫及其他技術，1970–2020芝加哥當代藝術館（2024 年）； 光明的跡象：聚焦錄影藝術，多倫多安大略美術館（2024 年）； 關長城，舊金山現代藝術博物館，加利福尼亞州（2020 年）； 週邊：11 個裝置紐約現代藝術博物館（2019 年）；以及 過程與實踐：40年的實驗費城織物工作室和博物館（2017）。 Sze 的作品也曾參與第55屆威尼斯雙年展（2013）、聖保羅雙年展（2002）、2000年惠特尼雙年展、第48屆威尼斯雙年展（1999）和卡內基國際藝術展（1999）。她於2003年獲得麥克阿瑟獎。 2017年，一幅永久性瓷磚壁畫在費城展出。 景觀藍圖 作品在曼哈頓第二大道地鐵96街站揭幕。 Sze的作品被紐約布魯克林博物館、巴黎龐畢度中心、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館和倫敦泰特現代美術館收藏。 Sze現居紐約市，並在那裡工作。

（截至2023）

關於創意合作與拉瓜迪亞機場B航廈

秉承我們的核心使命，即呈現世界最具影響力藝術家的精彩展覽，並讓所有人都能接觸到文化， Public Art Fund創意合作 為全球領先的文化機構、企業和公民組織提供策略規劃、策展、專案管理和傳播方面的專業知識。透過這些合作， Public Art Fund 根據合作夥伴的獨特願景和每個場地的具體參數，委託創作永久性裝置和臨時展覽，從而創造出能夠激活公共空間、創造參與群體並透過公共藝術的力量擴大合作夥伴自身倡議影響的新藝術作品。

Public Art Fund 受邀與拉瓜迪亞機場B航站樓的開發商和營運商拉瓜迪亞門戶合作夥伴公司合作，為這座新航站樓製定並實施一項全面的藝術計劃。目標並非簡單地將現有的藝術作品安置在機場，而是委託四位世界頂尖藝術家創作雄心勃勃的特定場域藝術作品，使之成為建築本身不可分割的一部分。這四位藝術家——傑佩·海因、薩賓·霍尼格、勞拉·歐文斯和莎拉·澤——都被鼓勵從他們各自的紐約生活體驗中汲取靈感。