馬丁·巴舍, 茲波拉油炸, 薩姆·莫耶, 馬特·謝裡丹·史密斯, 凱文祖克 完全回憶

T總回憶 本次展覽展出了五位紐約藝術家——馬丁·巴舍爾、齊波拉·弗里德、山姆·莫耶、馬特·謝裡丹·史密斯和凱文·祖克——的大型雕塑作品。展覽以記憶的短暫性為切入點，探討了每位藝術家的作品；每件作品都時而奇異，時而層次豐富，時而充滿未來感，時而又具有變革性。

展覽的標題是 全部召回借鑒了保羅範霍文 1990 年的電影，片中主角發現了秘密植入的個人記憶，這些記憶構成了他的現實；與電影一樣，展覽中的作品是對過去事物的彙編，體現了藝術家的記憶、經歷以及他們的藝術前輩。

作品 全部召回 這些雕塑作品的共同之處在於它們能夠為觀者創造一種超越日常的全新體驗，它們玩味著既定的意義，並利用人們熟悉的圖像和形式創造出新的事物。這些雕塑作品本身就極具質感，它們既吸收又反映了過去的理念，挪用了消費廢棄物、拾得物和集體懷舊的情緒。

T總回憶 由傑西·哈默曼策劃。

馬丁·巴舍爾 極簡消費/反思的崇高/令人嚮往的日落藝術
馬丁巴舍的三件大型鏡面玻璃展櫃在白天呈現出反光且略帶半透明的效果，只有到了夜晚才能顯露出其中的物品。這些立方體內部裝有燈光，陳列著高端和低端消費品、人造結構以及手工繪畫，它們開始模仿零售空間，其中奇特的組合似乎預示著一個由消費慾望滿足的未來。巴舍（1979年生於紐西蘭威靈頓）融合了零售展示、廣告和現代主義的概念，創造出質疑當今消費對環境和社會影響的作品。

Zipora Fried 扶手椅
齊波拉·弗里德（Zipora Fried，1964年生於以色列海法）創作了一件超現實主義的家居雕塑作品。作品中，一張曾經舒適的皮質扶手椅被從其不再使用的座椅上傾瀉而下的棒球棒撕裂。這種轉變打破了人們對溫馨客廳的懷舊之情，使原本令人感到突兀的物件變得面目全非。這種將熟悉的物品轉化為陌生之物的手法，是她作品中常見的創作主題，而這次是她首次將這種手法運用到戶外空間。 扶手椅.

薩姆·莫耶 樺樹潮汐
薩姆·莫耶的作品覆蓋了地鐵科技中心公共區域的五十多棵樹幹，營造出一片白樺樹林的幻象，其銀色的樹皮清晰可辨。仔細觀察，你會發現這樹皮其實是北海的圖像，被移植到鋁板上。莫耶（1983年生於伊利諾州芝加哥）由此將自然從海洋移植到陸地，層層疊加物種，使多種現實和諧共存。這件作品帶來多層次的觀賞體驗，從某些角度可以看到它，而從其他角度則完全消失。

馬特·謝裡丹·史密斯 軟期貨（價格沒有記憶）
馬特·謝裡丹·史密斯（1980年生於新澤西州紅岸）創作了四件大型充氣雕塑，分別代表國際期貨市場上交易的商品。他藉此探討了在瞬息萬變的未來面前，記憶的功能和限制。這些柔軟的雕塑象徵著羊毛、咖啡、小麥和油菜籽期貨，它們不僅塑造了我們用來評估這些商品價值的體系，也反映了我們預測、理解和控製作用於商品的各種力量的渴望。這些充滿空氣的公共雕塑，以一種戲謔的方式顛覆了公共雕塑中關於永恆和歷史的傳統觀念。

凱文祖克 聯合雕塑
凱文祖克為MetroTech中心公共區創作的雕塑是一個大型單色組合體，由各種形狀和物體組成，包括古典的人體半身像、馬頭以及康斯坦丁布朗庫西等標誌性藝術作品。 無盡之柱這些看似毫不相干的物體，實際上是用戶在 Google SketchUp 中上傳的數位模型中搜尋「雕塑」一詞的結果。祖克（1976 年生於紐約市）從這個虛擬資源庫中汲取靈感，將這些形態組合成一個單一的物體，創作出一件遊走於現實與幻想之間的作品，從而對我們理解「雕塑」的方式提出了一個更具包容性的定義。