暗門

T拉普門 本次展覽展出了伊森·布雷肯里奇、瑪莎·弗里德曼和薩拉·格林伯格·拉弗蒂的全新委約作品，以及弗朗西斯·凱普的近期作品。藝術家運用或借鑒一些可辨識的物體，並以某種方式誇大或改變其屬性，從而在作品中表達出一種物理狀態——轉變。這些藝術家在作品中傳達出一種整體性的過渡或蛻變感，作品呈現出一種外觀變化、移動、消失或融化的狀態。每件作品都蘊含著意想不到的元素，事物以一種令人驚喜的方式呈現出不同尋常的面貌；彷彿觀者穿過一道傳送門，進入了一個概念性的奇幻世界。這些藝術家以各自的方式探索著看待日常物品和事件的新視角，凸顯了MetroTech中心位於布魯克林市中心這一區域所特有的變革與創新精神——該地區在過去十年中經歷了顯著的增長和變革。

伊桑·布雷肯里奇 我沒事，你也沒事
我沒事，你也沒事伊桑·布雷肯里奇（Ethan Breckenridge，1977年生於威斯康辛州麥迪遜）的新作《…》是一件由100個標準功能性家具搬運車堆疊而成的雕塑，高度高達16英尺（約4.9公尺）。搬運車通常用於搬運重物，在搬運物品前後，人們常常成對或成組地堆疊起來，給人一種正在進行中工作的感覺。布雷肯里奇將這種常見的現象誇張到了一種荒誕的境地，堆疊的高度高聳入雲，看似不可能，將原本實用的事物變成了一項不可思議的壯舉。儘管這些搬運車經過精心設計以保持穩定，但它們看起來搖搖欲墜，彷彿整個結構隨時都會傾倒。在這件作品中，布雷肯里奇向馬塞爾·杜尚以及追隨他腳步的藝術家們致敬，他們利用日常物品並將其轉化為非功能性的藝術品，同時也藉鑑了康斯坦丁·布朗庫西的… 無盡之柱 以及極簡主義藝術家，他們的作品包括將單個部件重複排列成雕塑般的組合，例如唐納德·賈德和他的垂直堆疊作品。這些作品位於MetroTech Commons的休息區。 我沒事，你也沒事 它看起來像一座巍峨的柱子，如同市政紀念碑或公共標誌。

弗朗西斯凱普 在主街 以及 藍色碎片
在進入藝術學院之前，法蘭西斯凱普（1952年生於葡萄牙里斯本）接受過木雕訓練，這段經歷引導他的作品融合了精湛的工藝、雕塑和建築元素。他的作品採用標準加工木材製成，製作精細，並常常融入對功能性和建築性元素的借鑒，這些元素都經歷了某種程度的演變。凱普的兩件獨立式作品如下： 在主街 以及 藍色碎片這些作品位於MetroTech One的大廳內。與他所有的作品一樣，這些作品將極簡主義雕塑的外觀與Shaker設計的簡潔相結合，最終呈現出引人入勝的結構，將歷史與現代主義融為一體。 在主街 包括一塊疑似桌子碎片和一部分架子，與護牆板和部分牆壁融合在一起。從一側看， 藍色碎片 乍看之下，這是一件單色塗繪的極簡主義雕塑；而另一面則展現出未經加工的木材和一個帶門的小櫃子。無論哪種情況，建築元素都被截斷或融合在一起，使觀者產生房間部分區域發生改變的錯覺；而實際上，這種效果僅僅是由組件的排列方式造成的。

瑪莎·弗里德曼 胡扯
瑪莎·弗里德曼的作品展現了藝術家對日常物品，尤其是食物的雕塑特性的迷戀。近年來，弗里德曼（1975年生於密西根州底特律）創作了一系列以甜瓜、雞蛋、通心粉和香腸為靈感的雕塑作品。在每件作品中，她都改變了這些食物的尺寸，或以某種方式排列它們，引導觀者去探索它們更深層的形態特徵。在MetroTech Commons計畫中，弗里德曼創作了一個七英尺高的“華夫餅”，浸泡在一個類似糖漿的濃稠液體中。它垂直豎立，彷彿正在融化或成型，其放大的尺寸使人們的注意力集中在泡沫、樹脂和金屬結構的隆起、縫隙和表面紋理上。弗里德曼對網格圖案特別感興趣，這種現代主義的標誌性元素也是華夫餅的特徵。此外，華夫餅是用模具製作的，這是一種常見的雕塑製作方法，也是弗里德曼經常在其作品中運用的方法。極簡主義者，包括艾格尼絲·馬丁和索爾·勒維特，在他們的藝術作品中使用了精細的網格作為重複的形式，而弗里德曼的華夫餅是不完美的，它像一個“現成的”網格，並以此來指代日常生活和人類消費的某個方面。

薩拉·格林伯格·拉弗蒂 哈利之後
薩拉·格林伯格·拉弗蒂（1978年生於伊利諾伊州芝加哥）在其作品中以表演元素為貫穿始終的主題。她為MetroTech中心創作了… 哈利之後這是一個七英尺高的有機玻璃容器，裡面空無一物，只有一堆繩索和鐵鏈堆放在一起，給人一種逃脫大師奇蹟般掙脫束縛的錯覺。這個空容器被呈現為一場想像表演的記錄，一個記錄著從束縛到自由的無形轉變的「紀念品」。這並非格林伯格·拉弗蒂第一次在她的作品中提及哈里·胡迪尼等偉大的特技表演者。她經常在藝術創作中引用歷史上的表演和雜耍劇，營造出一種復古的懷舊感。容器本身俱有現代主義立方體的雕塑質感，其透明的質感也讓人聯想到被大幅放大以適應人體尺度的博物館展櫃。