馬丁·克里德 綜藝節目

當我創作音樂時，我想創作視覺作品；當我創作視覺作品時，我想創作音樂。對我來說，它們本質上是一樣的，都是我努力嘗試的事情。我都喜歡。我喜歡在創作時聽音樂，也喜歡在演奏音樂時欣賞畫面。 ——馬丁·克里德

馬丁·克里德（1968年生於英國韋克菲爾德）帶著樂隊和舞者在紐約舞台上僅駐場兩晚，帶來一場融合音樂會、戲劇、對話和舞蹈的精彩演出。作為一位廣為人知的視覺藝術家，馬丁·克里德將流行、荒誕、冷幽默和悲憫巧妙地融入其涉獵廣泛的藝術創作中。他引人入勝的藝術作品既樸實無華又極具挑釁性。其直白的吸引力和謙遜的本質或許可以用他2000年首次展出的文字作品來概括：「整個世界 + 作品 = 整個世界」。他的畫廊裝置和活動常以最簡單的方式顛覆傳統的藝術觀賞方式。在他最著名的裝置作品之一中， 作品200：給定空間中一半的空氣 1998年，他創作了一件作品，展廳裡擺滿了派對氣球，氣球內的空氣恰好佔房間空氣的一半，營造出喜慶的氛圍，與作品簡潔的標題形成鮮明對比。他的作品經常融入機械聲和人聲，例如放大的節拍器敲擊節拍，或是三角鋼琴開合琴蓋的聲音。

克里德的歌曲創作、音樂編曲、表演和講座與他的視覺藝術創作齊頭並進，自1980年代末職業生涯伊始，一直是其創作的重要組成部分。他曾指出，他最初開始表演的原因與他開始創作雕塑的原因相同：源於「想要打個招呼，嘗試以某種方式進行交流」。克里德的雕塑、裝置和繪畫作品取材自日常生活中的物品、文字和聲音；同樣，他的音樂也最大限度地利用基本元素，創作出簡潔卻不失歡快和趣味的歌曲和樂曲，歌詞質樸而引人入勝。

綜藝表演作為一種古老的戲劇形式，其不可預測性和包容性都令人印象深刻，為克里德提供了一個融合文字、音樂和視覺元素的平台——一個恰如其分的開放式平台，完美契合了他永不停歇的好奇心和豐富的想像力，正如他所說，這是一個「嘗試將一切融入其中」的機會。克里德和他的樂團曾在倫敦、愛丁堡和紐西蘭演出過不同版本的綜藝節目，如今他們將首次帶這個節目到美國。節目的形式靈活多變——圍繞一個基本框架進行即興發揮——克里德在紐約的演出內容很大程度上將在演出前幾天確定。

提出的 Public Art Fund.