案例研究：林肯中心，大衛‧格芬音樂廳
故事
林肯表演藝術中心邀請 Public Art Fund 我們與哈林工作室博物館合作，為新建的大衛·格芬音樂廳的公共空間推出一系列輪換委託創作計畫。在第一階段，我們主導了遴選過程，委託妮娜·香奈兒·阿布尼和雅各比·薩特懷特創作特定場域裝置作品。他們的作品探索了林肯中心和紐約愛樂樂團複雜而豐富的歷史，同時頌揚了創意進步與療癒的力量。
大衛·格芬音樂廳提前兩年竣工，其落成體現了紐約及其藝術界的信心，在新冠疫情后城市復甦的關鍵時期，為城市創造了就業機會並促進了經濟發展。音樂廳的藝術裝置與週邊社區相呼應，強調了視覺藝術和表演藝術作為市民生活重要組成部分的重要性。
影響和亮點
藝術委託作品廣受好評，包括一篇評論… 紐約時報 該評論稱這些委託作品“既平易近人又經久耐用”，並且“與場地相關”。
2023年10月，大衛·格芬大廳獲得了 MASterworks 最佳修復獎 – 因其變革性的設計而備受讚譽，巧妙地提升了林肯中心這座歷史悠久的表演藝術場所的原始特質。
大衛·格芬音樂廳也獲得了認可 工程新聞記錄 2023年最佳項目優秀獎 和 建築大師獎.
藝術作品探索並探討了聖胡安山的歷史、社區和文化遺產及其隨時間推移所產生的影響。
這些藝術品位於建築物的外部和大廳內，醒目的擺放位置熱情地歡迎遊客來到音樂廳。
阿布尼的藝術作品綿延近 200 英尺，包含 35 個圖標，靈感來自聖胡安山豐富的文化遺產和複雜的歷史。
Satterwhite 的雄心勃勃的作品佔據了 Hauser 50 英尺長的媒體牆，展出了來自紐約市各學校的 100 多名學生音樂家和舞蹈家的作品。
專案時間表，2021–2023年
規劃與策略
– 特定地點研究開始
利害關係人參與
創意願景的形成
研究與開發
提交給遴選委員會的藝術家候選人名單
調試
授予的佣金
實施
- 安裝
製作標示牌和宣傳品
啟動與專案收尾
新聞和傳播推廣
– 提供的解釋性內容
已提交維護手冊
藝術家與藝術作品
關於我們 聖胡安療養院：在建築物的第 65 街立面上，醒目的肖像和圖標迎接路人，其靈感來自聖胡安山社區的文化遺產和複雜歷史。
關於妮娜·香奈兒·阿布尼： 阿布尼的畫作以鮮明大膽的風格捕捉了當代文化的狂熱節奏，運用了鮮豔的色彩、宏偉的規模，並受到了立體主義和哈萊姆文藝復興的影響。
幕後花絮： 阿布尼對聖胡安山的歷史進行了深入研究，甚至與肖姆伯格黑人文化研究中心等機構合作，挖掘出該社區先驅和著名音樂家的肖像，以及從當時的抗議傳單中提取的符號和文字。
關於我們 隨時間樂章翩翩起舞：這款數位視訊裝置透過虛擬空間穿越歷史時期，以年輕的音樂家和舞者為特色，將林肯中心和紐約愛樂樂團的過去、現在和未來聯繫起來。
關於雅各比·薩特懷特： Satterwhite 的概念實踐透過沉浸式裝置、虛擬實境、繪畫、雕塑和數位媒體來探討勞動、消費和幻想等主題。
幕後花絮： 作為研究的一部分，薩特懷特挖掘了紐約愛樂樂團的檔案，並將他的發現與實景拍攝和數位動畫結合。
客戶評價
“我們無比榮幸能與如此重要的藝術家們合作，共同打造這個全新的空間。他們為這座建築和這個項目留下的印記，將增強我們的工作，並為社區內外的所有人帶來意義非凡的體驗。” 亨利·蒂姆斯，林肯表演藝術中心前總裁兼首席執行官
「新建的大衛·格芬大廳的指導原則之一是向社區開放我們的校園——這體現在建築結構以及我們策展藝術作品的呈現方式上。這兩件充滿活力的作品的公開揭幕，將向紐約市乃至全世界宣告：我們回來了，我們歡迎所有藝術家和藝術愛好者。」 黛博拉·博爾達，前紐約愛樂樂團琳達和米奇·哈特總裁兼首席執行官
「藝術家們將林肯中心及其表演團體的歷史，以及因這座表演藝術中心而被迫遷離的聖胡安山（一個以黑人和波多黎各人為主的社區）的歷史，融入到既充滿深意又令人愉悅和親切的作品中。” 威爾·海因里希 “紐約時報” 藝術評論家