藝術家對談：妮娜·香奈兒·阿布尼和雅各比·薩特懷特，以及尼古拉斯·鮑姆和塞爾瑪·戈爾登
5-6pm
作為林肯中心的一部分 開放日週末, 由林肯中心和紐約愛樂樂團共同呈現， 10月29，2022， 藝術家 妮娜·香奈兒·阿布尼 以及 雅各比·薩特懷特 將與 尼古拉斯·鮑姆 藝術總監兼執行總監 Public Art Fund以及 塞爾瑪·戈爾登 哈林工作室博物館館長兼首席策展人。他們將討論阿布尼的 聖胡安療養院 （2022）和薩特懷特的 隨時間樂章翩翩起舞 （2022 年），為新建的大衛‧格芬音樂廳創作了兩件特定場域的委約作品。在這兩件規模宏大的藝術作品中，阿布尼和薩特懷特挖掘了與林肯中心所在地歷史相關的、被抹去或遺忘的敘事。
阿布尼的 萬花筒般的裝置， 聖胡安療養院這幅作品橫跨音樂廳位於第65街的立面超過150英尺，旨在向聖胡安山社區致敬。這裡曾是20世紀初紐約市黑人和波多黎各裔人口最集中的地區之一，但在1940年代和1950年代，為了給包括後來的林肯表演藝術中心在內的重建計畫讓路，這裡的居民被迫遷離。阿布尼用人物、文字、形狀和符號構建的藝術作品，反映了曾經生活在這裡的繁榮社區，其中包括先驅醫療保健工作者伊迪絲·卡特和伊麗莎白·泰勒；詹姆斯·P·約翰遜，他的音樂引發了查爾斯頓舞的熱潮；以及比波普爵士樂的先驅、長期居住在該社區菲普斯住宅區的塞隆尼斯·蒙克。
隨時間樂章翩翩起舞, 薩特懷特 為名人堂公共大廳內50英尺長的豪瑟媒體牆製作的影片, 薩特懷特的作品重新審視了林肯中心和紐約愛樂樂團的過去、現在和未來。他將檔案影像、實景拍攝和數位動畫巧妙融合，打造出一場色彩斑斕、層次豐富的表演盛宴，帶領觀眾穿越虛擬空間，跨越歷史時期。薩特懷特的這部包容性作品不僅展現了自1842年愛樂樂團成立以來的藝術家風采，也匯集了來自紐約市各地的100多位年輕音樂家和舞者。薩特懷特的作品根植於他對更民主的歷史的願景，為我們呈現了他充滿趣味和無限創意的未來圖景。
憑藉這些雄心勃勃的新裝置作品，阿布尼和薩特懷特展現出他們作為才華橫溢的視覺敘事者的風采，他們致力於以更具包容性的方式理解過去，同時在重新開放和重塑的當下，展現出對未來潛力的展望。這些藝術作品由林肯表演藝術中心與哈林工作室博物館合作委託創作。 Public Art Fund.
藝術家對話：妮娜·香奈兒·阿布尼和雅各比·薩特懷特與尼古拉斯·鮑姆（Public Art Fund）和塞爾瑪·戈爾登（哈萊姆工作室博物館）
2022年10月29日星期六下午5點
林肯中心大衛·格芬音樂廳的肯尼斯·C·格里芬人行道工作室
關於藝術家
妮娜·香奈兒·阿布尼 （1982年生於伊利諾州哈維）以其融合具象與抽象的繪畫風格而聞名。她的畫作捕捉了當代文化的快節奏。她的作品涉及種族、名人、宗教、政治、性以及藝術史等許多主題，摒棄了線性敘事，轉而採用支離破碎的敘事方式。這種敘事手法營造出資訊過載的視覺效果，同時又兼具一種自發的秩序感，在這種秩序中，時間和空間被壓縮，身份也變得可以互換。她鮮明大膽的風格駕馭了定義二十一世紀生活的流動性和同時性。透過對色彩的有力運用和毫不妥協的尺度，阿布尼的畫布提出了一種新型的歷史繪畫，這種繪畫植根於日常事件的洪流，並通過互聯網的高速傳播得以呈現。
阿布尼的作品被世界各地的收藏機構收藏，包括紐約布魯克林博物館、邁阿密魯貝爾家族收藏館、紐約布朗克斯博物館和香港伯格收藏館。她的首次個人博物館展覽， 妮娜·香奈兒·阿布尼：皇家同花順由馬歇爾·普萊斯策展的展覽於2017年在北卡羅來納州達勒姆的納舍爾藝術博物館展出。之後巡迴展至芝加哥文化中心，隨後前往洛杉磯，由洛杉磯當代藝術學院和加州非裔美國人博物館聯合呈現。展覽的最後一站是紐約州立大學哈里森分校帕切斯學院的紐伯格藝術博物館。
雅各比·薩特懷特 （1986年生於南卡羅來納州哥倫比亞市）以其概念性實踐而聞名，他透過沉浸式裝置、虛擬實境和數位媒體探討勞動、消費、肉體和幻想等主題。他運用多種軟體製作精細的動畫和真人電影，建構真實與虛構的世界，其中充滿了藝術家和朋友的虛擬化身。這些動畫構成了一個舞台，藝術家在此融合了涵蓋其創作實踐的多種學科，包括繪畫、表演、插畫、雕塑、攝影和寫作。薩特懷特從廣泛的參考資料中汲取靈感，並以酷兒理論、現代主義和電子遊戲語言為指導，透過個人和政治視角挑戰西方藝術的傳統。同樣重要的影響來自他已故的母親帕特里夏·薩特懷特，她空靈的嗓音和富有遠見的家居用品圖解構成了他記憶和神話結構中極其複雜的素材來源。薩特懷特畢業於馬裡蘭藝術學院，獲得美術學士學位，後於賓州大學獲得美術碩士學位。他的作品曾在國際上的眾多展覽和藝術節上展出，包括最近的慕尼黑藝術之家（2021 年）、韓國光州雙年展（2021 年）和俄亥俄州哥倫布市韋克斯納藝術中心（2021 年）。
