Public Art Fund 虛擬對話：黑人大西洋小組討論

萊拉·巴比耶 （1985年生於烏幹達坎帕拉）是一位生活和工作於布魯克林的藝術家和活動家。她曾在烏幹達坎帕拉的馬凱雷雷大學學習藝術（2007-10年），並於2015年參加了火島藝術家駐留計畫。 2015年，當地報紙公開性取向後，她逃離故鄉烏幹達前往紐約市。 2018年春，在非洲服務委員會和紐約市反暴力計畫的支持下，巴比爾耶獲得了政治庇護。在她的跨領域創作中，巴比爾耶將木材、陶瓷、現成材料和顏料轉化為具像作品，探討身份認同、性取向和人權等議題。她探索LGBTQI身份的多樣性，並賦予每個人物莊嚴的尊嚴和富有表現力的觸感之美。近期展覽包括： Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda（布干達庫楚族） 在紐約市和洛杉磯的戈登·羅比肖畫廊以及倫敦的史蒂芬·弗里德曼畫廊； 飛行：一部集體史 紐約州哈德遜河畔安嫩代爾巴德學院赫塞爾藝術博物館（由 Serubiri Moses 策展）； 石牆 50 她曾在休士頓當代藝術博物館 (CAMH) 和皇后區的蘇格拉底雕塑公園舉辦展覽，並在那裡展出了兩件受委託創作的巨型雕塑作品。

休海登 海頓（1983年生於德州達拉斯）將自然界擬人化視為探索人類處境的直觀視角。他以木材為主要媒介，透過選擇、雕刻和並置等手法，改造人們熟悉的物品，挑戰我們對自身、他人和環境的認知。他選用承載著多重歷史的物品，例如廢棄的樹幹、珍稀的本土木材、聖誕樹或非洲紀念品雕塑，常常將不同的物種組合在一起，創造出新的複合形態，這些形態也反映了它們複雜的文化背景。海頓現居紐約市，並在那裡工作。他擁有哥倫比亞大學的藝術碩士學位和康乃爾大學的建築學士學位。海頓近期舉辦的個展包括： 休伊，紐約市利森畫廊（2021 年）； 惡魔邁阿密當代藝術學院（2021年）；以及 荊棘叢由紐約市麥迪遜廣場公園保護協會委託創作，2022 年。

多齊·卡努 （1993年生於美國德州休士頓）現居葡萄牙聖塔倫。他的研究聚焦於一種雕塑概念，探討物品的生產過程，其中蘊含著物品用途與其歷史、記憶和物質性之間的張力。卡努的視覺語言批判了西方藝術史的經典規範，巧妙而優雅地在作品中揭示了與殖民主義和身份認同相關的敘事，並著重展現了離散群體的境況。部分展覽包括： 城由 Salon 94 和 Maccarone 畫廊在紐約市 Lever House 共同舉辦（2017 年）； 功能紐約市哈林工作室博物館（2019 年）； 變形金剛：奇蹟的重生，倫敦斯特蘭德大街180號（2019年）； 後坐力 （與 Cudelice Brazelton IV 合作），國際水域，布魯克林（2020 年）； 欠債，深淵，Project Native Informant，倫敦（2020 年）； 恩佐·馬裡，由漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 策展，義大利米蘭三年展 (2020)； 崩潰——鎮壓，烏亞茲多夫斯基城堡當代藝術中心，華沙（2020）； 價值排序 [gentrify.pt]，Galeria Madragoa，葡萄牙里斯本（2021 年）； 支撐和忽略,Manual Arts，洛杉磯（2021）。

基揚威廉姆斯 （1991年生於新澤西州紐瓦克）是一位視覺藝術家和作家，其創作游刃於表演、雕塑、影像和二維藝術領域。他們秉持著過程驅動的創作理念，被日常的、非傳統的材料和方法所吸引，這些材料和方法能夠喚起塑造個人和集體的歷史、政治和生態力量。威廉斯畢業於史丹佛大學，獲得榮譽學士學位，後來又在哥倫比亞大學獲得視覺藝術碩士學位。他們的作品曾在紐約市的雕塑中心、猶太博物館、布魯克林博物館、蘇格拉底雕塑公園、Recess Art和The Shed等機構展出。他們曾在赫希霍恩博物館、哈林工作室博物館、普林斯頓大學、史丹佛大學、波特蘭州立大學、古根漢美術館和普拉特學院舉辦藝術家講座和演講。威廉斯的作品被包括華盛頓特區赫希霍恩博物館和雕塑園在內的眾多私人和公共機構收藏。.

Public Art Fund 與庫柏聯盟學院合作舉辦的「對話」系列活動，旨在透過建立關於藝術實踐和公共藝術的對話，將傑出的當代藝術家與廣大公眾聯繫起來。該系列活動邀請國際知名藝術家，分享他們對藝術創作及其個人、社會和文化背景的深刻見解。雙方共同秉持的核心價值是：創造性的表達以及民主地獲取文化和學習資源。 Public Art Fund 庫柏聯盟學院正是這次持續合作的體現。為了讓最廣泛、最多元的公眾都能參與其中，所有講座均免費提供。