Public Art Fund 講座：危機時期的藝術：關於療癒、復甦與重建的反思
5-6pm
2020年8月24日，藝術家Arielle Bobb-Willis、Nate Lewis和Sharon Madanes將以線上形式參與。 Public Art Fund 助理策展人卡特琳娜·斯塔索普盧將探討透過他們新委託創作的作品來展現「療癒」這個主題。 網格上的藝術今年春天， Public Art Fund 本次全城展覽邀請了50位紐約新銳藝術家參與，旨在透過反思新冠疫情及其伴隨而來的種族主義問題，幫助我們的社區共同應對挑戰。藝術家們圍繞著「重建與復興」這一宏大主題，以各自的視角與藝術風格進行詮釋。最終的作品涵蓋了許多主題，包括失落、療癒、重建，以及我們在維護身心健康過程中所面臨的重重阻礙。本次對話將首先探討Bobb-Willis、Lewis和Madanes的新作，隨後也將探討公共藝術在疫情期間的作用，以及它如何成為我們創意和精神復甦的重要工具。
本次演講是… Public Art Fund的展覽 網格上的藝術, 50 位藝術家對疫情的思考在全市 500 個德高集團公車候車亭和 1,700 個 LinkNYC 資訊亭上展出（展期至 2020 年 9 月 20 日）。
Public Art Fund 本次講座由庫柏聯盟學院合作舉辦。
關於藝術家
艾瑞爾·博布-威利斯（生於1994年）是一位在紐約市出生長大的攝影師，她曾在南卡羅來納州和新奧爾良短暫居住。近十年來，她一直將相機當作一種賦能的工具。博布-威利斯自幼便與憂鬱症作鬥爭，她在鏡頭後找到了慰藉，並發展出一種獨特的視覺語言，來表達生活的複雜性：美麗、怪誕、歸屬感、孤獨感和人與人之間的聯繫。受雅各布·勞倫斯和本尼·安德魯斯等大師的啟發，博布-威利斯在攝影中融入了「繪畫」般的筆觸，透過記錄處於困境和失序狀態的人們，來凸顯這些複雜性。她的作品遊走於時尚與當代藝術之間，運用明亮鮮豔的色彩，具有療癒作用，表達了人們在悲傷、迷茫或困頓的時刻渴望獲得力量和快樂的願望。她的攝影作品遍布美國各地，從南到北，從東到西，涵蓋了城市和鄉村。 Bobb-Willis 走遍美國各地，在草坡或城市人行道上尋找「家」的感覺，提醒我們在人生的過渡時刻保持與自然的聯繫和腳踏實地。
莎倫·馬達內斯是一位在紐約市工作的藝術家兼醫生。她的作品探索醫學的儀式、美學和倫理。她試圖在醫生診治病人、病人候診的平凡機構環境中，尋找詩意的瞬間。馬達內斯畢業於耶魯大學，獲得文學學士學位，後來於亨特學院獲得藝術碩士學位。她曾就讀於斯科希根繪畫雕塑學院和耶魯諾福克藝術學院。她的作品曾在紐約市的繪畫中心、布魯克林的Underdonk畫廊、Cuevas Tilleard畫廊、DC Moore畫廊、LeRoy Neiman畫廊、蘇格拉底雕塑公園、加州托倫斯藝術博物館、布魯克林的Bannerette畫廊、弗吉尼亞州里士滿的1708畫廊以及特拉維夫的Levontin 7畫廊展出。她的作品也曾被Exhibition A、New American Paintings和ARTINFO等機構收錄。她也是 14×48 的創始人兼聯合總監，這是一個非營利組織，致力於在紐約市空置的廣告看板上發佈公共藝術作品。
內特·劉易斯（Nate Lewis）透過圖案、紋理和節奏探索歷史，創作出既充滿讚頌又飽含哀思的冥想作品。他畢業於維吉尼亞聯邦大學（VCU），獲得護理學士學位，並在華盛頓特區地區的醫院從事重症監護護理工作九年。路易斯最初的藝術追求是2008年開始學習小提琴，隨後於2010年開始繪畫。自2017年以來，他一直生活和工作在紐約市。劉易斯的作品曾在洛杉磯加州非裔美國人博物館、哈林工作室博物館、康乃狄克州紐黑文耶魯大學英國藝術中心、21c博物館飯店、史密森尼學會巡迴展覽服務中心展出。他曾參與先鋒工作室（Pioneer Works）和迪厄·多恩（Dieu Donne）的駐留計畫。劉易斯的作品被巴爾的摩藝術博物館、哈林工作室博物館、愛荷華州格林內爾學院藝術博物館、奧斯汀布蘭頓藝術博物館、德克薩斯大學奧斯汀分校以及21c博物館酒店等公共機構收藏。他曾在耶魯大學克勞蒂亞·蘭金種族想像研究所、耶魯英國藝術中心和巴黎攝影展上進行演講。
關於會談
Public Art Fund 與庫柏聯盟學院合作舉辦的「對話」系列活動，旨在透過建立關於藝術實踐和公共藝術的對話，將傑出的當代藝術家與廣大公眾聯繫起來。該系列活動邀請國際知名藝術家，分享他們對藝術創作及其個人、社會和文化背景的深刻見解。雙方共同秉持的核心價值是：創造性的表達以及民主地獲取文化和學習資源。 Public Art Fund 庫柏聯盟學院正是這次持續合作的體現。為了讓最廣泛、最多元的公眾都能參與其中，所有講座均免費提供。