Public Art Fund 演講：梅爾文愛德華茲
6：30-7：30pm
五十多年來，梅爾文‧愛德華茲為世界各地的社區創作公共藝術作品。他的作品將抽象形式與個人符號結合，重新詮釋了宏偉的公共雕塑，以此探討種族、勞工和非洲僑民等議題。
愛德華茲與 Public Art Fund 策展人丹尼爾·S·帕爾默於2021年9月30日陪同 更美好的日子, 藝術家愛德華茲的公共雕塑展正在市政廳公園展出，展期至2021年11月28日。本次展覽聚焦於愛德華茲的藝術生涯，展出了她1970年至1996年間的五件雕塑作品，以及2020年委託創作的第六件大型作品。每件作品都融入了鎖鏈這個主題，這一元素貫穿了藝術家數十年的創作生涯。鎖鏈對愛德華茲而言具有多重意義。它們既可以作為「焊接繩索」用於拉動或提升，其相互連接的鏈環也蘊含著豐富的象徵意義。鎖鏈可以代表束縛或團結我們的紐帶，而斷裂的鏈環則可能像徵解放或失去。本次展覽追溯了愛德華茲漫長的藝術生涯，旨在鼓勵我們在珍惜當下比以往任何時候都更加重要的社會聯繫的同時，也銘記過往。
本次免費講座將在庫柏聯盟學院的弗雷德里克·P·羅斯禮堂舉行，場地容量有限，並將遵守新冠肺炎疫情防控指南。講座將同時進行網路直播。 YouTube參加本次活動（線上或線下）均需報名。線下參加者須出示疫苗接種證明，並在室內佩戴口罩。
Public Art Fund 本次講座由庫柏聯盟學院合作舉辦。
相簿
關於藝術家
梅爾文·愛德華茲（1937年生於德克薩斯州休斯頓）的藝術生涯始於南加州大學，在那裡他結識了匈牙利畫家弗朗西斯·德·埃爾德利，並接受了他的指導。 1965年，聖塔芭芭拉藝術博物館為愛德華茲舉辦了首次個展，開啟了他的職業生涯。 1967年，他移居紐約市，不久後，他的作品便在當時新開幕的哈林工作室博物館展出。 1970年，他成為首位在惠特尼美國藝術博物館舉辦個展的非裔美國雕塑家。
愛德華茲最著名的作品是他的雕塑系列 林奇碎片他的創作跨越三個時期：20世紀60年代初，他創作作品以回應美國的種族暴力；70年代初，他對越南戰爭的積極參與促使他重拾這一系列作品；以及從1978年至今，他持續探索各種主題，包括他與非洲的個人聯繫。愛德華茲於1970年代首次與已故妻子、詩人簡·科爾特斯一同前往非洲大陸，此後多次重返非洲，在不同國家教授焊接技術，最終於2000年在塞內加爾首都達喀爾建立了自己的工作室。
愛德華茲創作了超過20件公共藝術作品，並長期致力於公共藝術事業。自1960年代以來，他為大學、公共住宅計畫和博物館創作了雕塑作品。他的委託作品包括： 向我的父、聖靈致敬 （1969 年）在紐約州伊薩卡康乃爾大學赫伯特·F·約翰遜藝術博物館展出； 光明持有者 （1985年）在新澤西州澤西市拉法葉花園； Asafo Kra No （1993年）在日本長野縣美之原露天美術館展出。他的四件公共藝術作品永久安裝在紐約市，其中包括 明日之風這是1991年受委託創作的作品。 Public Art Fund 愛德華茲的作品曾為中央公園的多麗絲·C·弗里德曼廣場而作，現正在東哈萊姆區的托馬斯·傑斐遜公園展出。他的大型雕塑作品拓展了他非凡的美學表達範圍，再次印證了他對抽象藝術的執著追求。梅爾文·愛德華茲的作品曾在國內外廣泛展出。
關於會談
Public Art Fund 與庫柏聯盟學院合作舉辦的「對話」系列活動，旨在透過建立關於藝術實踐和公共藝術的對話，將傑出的當代藝術家與廣大公眾聯繫起來。該系列活動邀請國際知名藝術家，分享他們對藝術創作及其個人、社會和文化背景的深刻見解。雙方共同秉持的核心價值是：創造性的表達以及民主地獲取文化和學習資源。 Public Art Fund 庫柏聯盟學院正是這次持續合作的體現。為了讓最廣泛、最多元的公眾都能參與其中，所有講座均免費提供。
