Public Art Fund 會談：Teresita Fernández 和 Cecilia Vicuña
6：30-8pm
為了紀念 卡門‧埃雷拉 (Carmen Herrera)：紀念碑結構, Public Art Fund 邀請了 藝術家特雷西塔費爾南德斯 (Teresita Fernández) 和塞西莉亞維庫尼亞 (Cecilia Vicuña) 進行對話 兩位藝術家將透過各自的人生經驗和傑出的藝術實踐來反思埃雷拉的藝術生涯。費南德斯與埃雷拉擁有古巴裔美國人的血統，她是一位以巨型且往往具有沉浸感的公共藝術計畫而聞名的概念藝術家。她的作品以抽象的雕塑形式為特色，強化了關於自然和景觀的理念，揭示了與地理相關的更微妙的歷史、文化和社會政治敘事。維庫尼亞的藝術和人生深受其祖國智利流亡經歷和動盪局勢的影響。她的作品以詩意的短暫性有力地回應了我們這個時代最迫切的問題，背後蘊含著多元的政治、生態和宗教關切。兩位藝術家的創作手法各有不同，但她們的實踐都將形式、規模和材料的實驗與文化、歷史和權力動態的深刻敘事交織在一起。這場跨世代的對話將由…主持。 Public Art Fund 策展人丹尼爾·S·帕爾默。
紀念碑結構 這是紐約藝術家卡門·埃雷拉（Carmen Herrera，1915-2022，生於古巴哈瓦那）的首個大型戶外雕塑展，於2019年7月11日至11月8日在市政廳公園展出。這位藝術家創作充滿活力、風格抽象的繪畫已有70餘年，但直到最近才獲得應有的藝術史認可。埃雷拉的建築背景影響了她的創作，並因此開啟了她的藝術生涯。 結構體 她在20世紀60年代創作了一系列圖解草圖。她設想創作大型單色雕塑，將她光彩奪目的繪畫體驗延伸至立體空間。直到最近，這些具有歷史意義的構想才得以實現。 結構體 紀念碑這位傑出的藝術家現在終於能夠首次與公眾觀眾分享她震撼人心的作品。
特雷西塔·費爾南德斯 是一位觀念藝術家，以其拓展景觀和場所概念的巨型公共藝術計畫而聞名。她常駐紐約，其作品靈感往往來自自然現象——流星雨、火焰和夜空——旨在邀請觀眾以體驗式的方式參與作品及其所在的空間。
塞西莉亞·維庫納 她是一位詩人、藝術家和活動家。她生活和工作在紐約市和智利聖地亞哥，並將表演、概念主義和紡織藝術相結合，以回應現代世界面臨的緊迫問題，包括生態破壞、人權和文化同質化。
關於演講者
特雷西塔·費爾南德斯 （1968年生於佛羅裡達州邁阿密，現居住和工作於紐約州布魯克林）是一位觀念藝術家，以其拓展景觀和場所概念的巨型公共藝術計畫而聞名。她的作品常受到自然現象——流星雨、火焰和夜空——的啟發，邀請觀者與作品及其所處空間進行體驗式互動。費爾南德斯尤其重視她對材料的選擇，例如黃金、石墨和其他承載著沉重歷史的礦物，這些歷史往往與殖民主義、歷史、土地和權力息息相關。她的作品以一種靜謐的方式解構了場所、可見性和抹除的概念，從而引發觀者個體的親密體驗。 2015年，費南德斯完成了她迄今為止最大的公共藝術計畫。 海市蜃樓， 這件作品位於紐約麥迪遜廣場公園。作品由覆蓋公園所有步道上方的鏡面頂棚組成，其標題指的是懸浮在地平線上方的海市蜃樓。
費爾南德斯是2005年麥克阿瑟基金會獎得主，並榮獲多項獎項，包括2013年阿斯本藝術獎、2003年古根漢獎和1999年路易斯康福特蒂芙尼雙年展獎。她由歐巴馬總統任命，成為首位在美國美術委員會任職的拉丁裔女性。該委員會是一個擁有百年歷史的聯邦機構，負責就國家設計和美學事務向總統和國會提供建議。她即將舉辦的中期博物館回顧展， 特雷西塔費南德斯：元素目前正在邁阿密佩雷斯藝術博物館展出。這次展覽回顧了費南德斯二十餘年的創作歷程，之後將巡迴展至鳳凰城藝術博物館和新奧爾良藝術博物館。費爾南德斯的公共藝術計畫… 天堂帕拉多斯該裝置將於 2020 年安裝在紐約布魯克林 BAM 哈維劇院的屋頂上。
費南德茲近期受委託創作的特定場域作品包括 維納萊斯（密西西比州馬永貝）， 新奧爾良藝術博物館，雕塑花園，路易斯安那州新奧爾良（2019 年）島嶼宇宙 福特基金會，紐約州紐約市 (2019); Autumn（…沒什麼私人恩怨）， 哈佛大學，劍橋，麻薩諸塞州（2018 年）； 疊水， 德州大學布蘭頓藝術博物館，奧斯汀，德州（2009 年）； 盲藍風景 貝尼斯藝術遺址，日本直島（2009）；以及 西雅圖雲量 華盛頓州西雅圖奧林匹克雕塑公園（2006 年）。
2001年，費南德斯與…合作 Public Art Fund 意識到 竹影城位於紐約市麥迪遜廣場公園的大型迷宮狀裝置，由彩色半透明聚碳酸酯管組成。
塞西莉亞·維庫納 （1948年生於智利聖地牙哥；詩人、藝術家和活動家。現生活工作於紐約和聖地牙哥）她將行為藝術、觀念藝術和紡織藝術融為一體，以此回應現代世界面臨的緊迫問題，包括生態破壞、人權和文化同質化。她出生並成長於聖地亞哥，20世紀70年代初，在針對薩爾瓦多·阿連德總統的暴力軍事政變後被迫流亡。這種無常感，以及對保護和致敬智利原住民歷史文化的渴望，貫穿了她整個藝術生涯。
維庫尼亞於1971年獲得智利大學國立美術學院的藝術碩士學位，並於1972年至1973年在倫敦大學學院斯萊德美術學院繼續深造。她的回顧展 觀看《啟蒙的失敗》 目前正在鹿特丹的維特德維特美術館展出，並將巡展至拉丁美洲的多家博物館。她的作品曾在以下機構舉辦個展：紐約布魯克林博物館（2018）；波士頓美術館（2018）；紐約萊曼·莫平畫廊（2018）；芝加哥大學諾伊鮑爾學院（2018）；她的回顧展「即將發生」（About To Happen）由新奧爾良當代藝術中心策劃（2017），並巡展至柏克萊藝術博物館和太平洋電影資料館（2018）、費城當代藝術中心、西雅圖亨利藝術畫廊，並將於2019年在北邁阿密當代藝術博物館閉幕；智利聖地牙哥記憶與人權博物館（2014）；智利聖地牙哥國家美術館（2014）。她的作品曾在以下機構展出：法國梅斯洛林當代藝術基金會（FRAC Lorraine，2013）；美國新澤西州新布倫瑞克羅格斯大學女性與藝術研究所（2009）；紐約繪畫中心（2002）；以及美國科羅拉多州博爾德當代藝術博物館（2002）。她的作品也曾參與以下群展和雙年展： 激進女性：1960-1985年拉丁美洲藝術，洛杉磯哈默博物館（2017 年）巡展至紐約布魯克林博物館（2018 年）；第 14 屆卡塞爾文獻展，希臘雅典和德國卡塞爾（2017 年）；第 18 屆雪梨雙年展，澳洲（2012 年）； 糟糕！藝術與女性主義革命她的作品曾在洛杉磯當代藝術博物館（2007年）、紐約惠特尼美國藝術博物館惠特尼雙年展（1997年）等機構展出。她的作品被許多國際私人和公共機構收藏，例如紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦古根漢美術館和泰特美術館。維庫尼亞著有25本詩歌和藝術書籍，在美國、歐洲和拉丁美洲出版。她最近的作品包括：《慢下來，快點》（Slow Down Fast），與卡米拉·馬蘭比奧（Camila Marambio）對話，柏林，2019年；《塞西莉亞·維庫尼亞新選詩集》（New & Selected Poems of Cecilia Vicuña），凱爾西街出版社（Kelsey to Press Press，2018年； Happen），西格里奧出版社（Siglio Press），2017年。她榮獲2018年赫伯·阿爾珀特獎和2018年美國藝術家獎。她也共同創立了致力於推廣原住民口述文化的教育資源機構Oysi，並在紐約視覺藝術學院（SVA）任教。
圖片廊
關於會談
Public Art Fund 與庫柏聯盟學院合作舉辦的「對話」系列活動，旨在透過建立關於藝術實踐和公共藝術的對話，將傑出的當代藝術家與廣大公眾聯繫起來。該系列活動邀請國際知名藝術家，分享他們對藝術創作及其個人、社會和文化背景的深刻見解。雙方共同秉持的核心價值是：創造性的表達以及民主地獲取文化和學習資源。 Public Art Fund 庫柏聯盟學院正是這次持續合作的體現。為了讓最廣泛、最多元的公眾都能參與其中，所有講座均免費提供。
Public Art Fund 本次講座由庫柏聯盟學院合作舉辦。
