排練的排練

凱蒂·派爾
Sneaker Ballez 這是一門高級芭蕾課。課程開始，學員們會利用現有的建築（以及雕塑）作為把桿，在公共空間中穿梭，進行一系列橫跨地面的組合動作，為樹木和好奇的旁觀者表演。伴隨著懷舊又略帶尷尬的酷兒流行金曲，這門課旨在引導你專注於愉悅、連結和個人定義的精湛技藝。這門課的芭蕾把桿子練習深受我的老師 Janet Panetta 的影響。請穿著方便轉身和跳躍的靈活運動鞋。
——凱蒂·派爾

核心參與者
伊萊賈瓊斯
喬西·貝特曼
朱莉婭·安蒂諾齊
麥可·布萊恩·王
拉維尼亞·埃洛伊斯·布魯斯

個人簡介
凱蒂·派爾是一位性別酷兒女同性戀舞者、編舞家和教師。自2002年起，派爾一直在紐約市從事專業舞蹈工作，曾與約翰·賈斯珀斯、詹妮弗·蒙森、費伊·德里斯科爾、艾薇·鮑德溫、澤維爾·勒羅伊和楊·簡·李等眾多舞者合作。 2011年，派爾創立了Ballez舞團，旨在透過大型故事芭蕾舞劇、公開課程和公共對話，將酷兒、女同性戀、跨性別和性別非二元人士的經歷融入其中，推動古典芭蕾走向包容的未來。主要故事芭蕾舞劇包括：《火鳥》（Ballez，Danspace Project，2013）、《睡美人與野獸》（La Mama，2016）和《孤獨的吉賽兒》（The Joyce，2021）。派爾曾將Ballez帶到普林斯頓大學、莎拉勞倫斯學院、耶魯大學、Movement Research、CounterPULSE、鮑登學院、惠特曼學院、貝洛伊特學院、斯利珀裡羅克大學、羅格斯大學、貝裡亞學院和斯沃斯莫爾學院。派爾目前在尤金朗學院和瑪麗蒙特曼哈頓學院教授本科生技巧，並在吉布尼舞蹈學院教授專業舞者。 Ballez.org

安吉·皮特曼
靈魂舞 這是無數黑人社群共同創造、分享、練習和舞蹈的成果。皮特曼將主要以節奏藍調音樂為主，主持一堂公開課，帶領大家學習她一路走來所掌握的五、六種不同的靈魂舞。我們一起跳舞，以此來建立彼此之間的聯繫，以及與我們所處空間的連結。
——安吉·皮特曼

核心參與者
馬爾科姆·貝茨
尼爾哈里斯
加布里埃拉·卡邁克爾
阿里爾·倫貝克
莉莉·博·夏皮羅

個人簡介
安吉·皮特曼是一位居住在紐約的舞蹈藝術家、創作者和教育家。她的作品曾在The Kitchen、Gibney Dance、BAAD!、Judson Church的Movement Research、Triskelion Arts、STooPS、The Domestic Performance Agency、The KnockDown Center、The Invisible Dog (Catch 73)、The Chocolate Factory、Danspace Project和Roulette等機構演出。皮特曼曾與A Sef、Jasmine Hearn、Jonathan Gonzalez、Athena Kokoronis和Anita Mullin等藝術家合作創作。她擁有伊利諾大學厄巴納-香檳分校舞蹈與編舞的藝術碩士學位，輔修非裔美國人研究，並持有Umfundalai技巧的專業教師資格認證。她的編舞作品曾獲得當代藝術基金會緊急資助，並曾參與Tofte Lake Center、Movement Research、New Dance Alliance Black Artists Space to Create和Djerrassi等機構的駐留計畫。皮特曼的作品探索了身體如何在民謠、律動、閃耀、精神、靈歌、祖先、脆弱和力量中流動。她目前是瑪麗蒙特曼哈頓學院的舞蹈客座助理教授。

露西亞娜·阿楚加
快樂練習
這個參與式計畫借鑒了achugar多年來創作舞蹈的實踐經驗，她將舞蹈作為一種擺脫頭腦束縛、回歸身體學習的方法；這是一種徹底接納自我的方法，而非將任何預設的存在或行為觀念強加於身體。透過這種實踐，我們探索如何揭示自身內在早已存在（但可能被壓抑或壓抑）的事物，以及如何創造條件讓它們自然顯現。體驗愉悅的實踐，是一種打破根深蒂固的等級化身體模式的實踐，也是消除隨之而來的羞恥感的實踐，旨在挖掘一個更加自由、更有力量、去殖民化、更原始的自我，一個與本能、內心、直覺和性慾更加緊密相連的自我，從而慶祝與大地、與自身、與他人之間的聯繫和共處。
—露西亞娜·阿楚加

核心參與者
莫莉·利伯
邁克爾·馬哈爾奇克
莎拉懷特-阿永
奧倫·巴諾伊

個人簡介
露西亞娜·阿楚加爾是一位來自烏拉圭的編舞家，現居布魯克林。她的藝術成長離不開與紐約市和烏拉圭當代舞蹈界的密切交流。自1999年以來，她一直在紐約和烏拉圭兩地進行創作。她的作品關注後殖民世界，試圖從內部瓦解現有的權力結構。她曾兩度榮獲貝西獎，並以作品《尾聲》（Epilogue）獲得提名。 OTRO TEATRO：真愛 （2016年）。她曾榮獲多項殊榮，包括古根漢獎學金、創意資本基金會獎助金、當代藝術基金會獎助金、MAP基金、傑羅姆基金會獎助金、2017年阿爾珀特獎以及紐約藝術基金會藝術家獎助金。她最新且仍在進行中的作品《純粹劇場：烏托邦的咒語》最初是2020年秋季由波特蘭當代藝術學院委託創作的Instagram線上項目，並於2021年11月在巧克力工廠劇院以現場演出形式首演，該演出由紐約大學斯基爾博表演藝術中心聯合委約。她目前是2022年美國多麗絲·杜克獎學金得主。

莫莉婭·埃文斯
我們的身體，我們自己
我們將以一種思辨的方式審視自身和他人的身體，從而理解我們身體所包含的一切。女性主義是舞蹈方法論的基礎，而這種方法論源自於身體內部器官的深處。我們將運用一套感知-行動系統，透過五種不同的能量模式來實踐。我們將闡明個體感知中的動作，這些感知永遠未知且始終主觀，摒棄那些通常投射到身體表面的表象。我們如何觸及身體內部的廢物概念並將其排出？我們將持續進行宣洩式的體驗，直到達到自我和肉體的狀態，然後探究其後發生的事情，以及殘留的痕跡。
——莫莉婭·埃文斯

核心參與者
莉齊·費德森
李克里斯
若昂·多斯·桑托斯·馬丁斯
莎拉·貝絲·波西瓦爾
瓦里尼亞坎托維拉

生物
莫莉婭·埃文斯的作品將舞蹈和編舞定位為一種思辨過程。她從身體物質性和情感內在空間中那些不可見卻又可感知的層面出發，發展出新的動作，並質疑肉體、身體、自我和主體之間固有的等級關係。埃文斯的作品汲取了女性主義對視覺性的批判以及身體編舞實踐，將舞蹈的意義拓展到可見之外，探索感知自身以及彼此關係的不同方式。近期作品包括： 休息 （Beach Sessions，紐約，2021） 混蛋S: 我們都是私生子 （紐約大學斯基爾博爾藝術學院，紐約市，2019 年） 配置 （The Kitchen，紐約，2018 年） 計算 （紐約市雕塑中心，2018 年） 做我的繆斯 （佩斯現場藝術中心，紐約市，2021 年；赫希霍恩博物館，華盛頓特區，2018 年；埃姆潘別墅，布魯塞爾，2016 年）； 社交舞 9–12：邂逅 （Danspace Project，紐約市，2015 年） 社交舞 1–8：索引 （ISSUE 專案室，紐約市，2015 年） 另一場演出 （Danspace Project，紐約市，2013 年）； 出入 (8/8): 東西 （日內瓦工廠劇院，2012 年）。 2011 年，埃文斯發起 舞蹈編導未來局——一個旨在研究參與式表演和編舞體系的團體。埃文斯是該團體的主編。 運動研究表現期刊 （2013–20 年），擔任 Tanzkongress 的策展顧問（2019 年），自 2016 年以來一直擔任舞蹈與過程（The Kitchen）的聯合策展人/組織者。她是當代藝術基金會個人藝術家獎得主、麥克道爾研究員，以及 2022 年古根漢編舞研究員。

大衛·沃森
練習，練習
園區內一系列圍繞著…的即興音樂回應。 排演 以及周圍的公園區域。這些回應受到地點和自身聲音特性的探索的引導。受到「排練」作為一種文化形式及其與表演（蘊含著公共與私人的概念）差異的啟發，這些回應也受到維瑟雕塑和音樂家自身經驗的指引。
——大衛‧華森

核心參與者
瑪西婭·巴塞特——模擬合成器
丹尼爾卡特 – 中音薩克斯
馬庫斯·卡明斯——高音薩克斯
伊恩道格拉斯-摩爾 – 吉他、電子設備
拉森哈迪 – 薩克斯
山姆庫里克 – 大號
塔利斯李 – 小提琴
薩馬拉·盧貝爾斯基 – 小提琴
瑞恩·索耶——鼓手
凱文謝伊 – 鼓手
大衛沃森——風笛

個人簡介
大衛·沃森是一位實驗音樂家，自20世紀80年代以來一直是紐約音樂界的重要人物。他擅長為風笛創作新音樂。他一直致力於創作實驗音樂，並將其作為公共作品（包括為銅管樂隊和風笛樂隊創作的作品），透過聲音探索不同的空間。 紐約時報 描述 ”被困住” 他與編舞家賈馬爾·羅伯茨合作創作的作品被譽為「迄今為止對新冠疫情危機最有力的藝術回應之一」。在過去的40年裡，他一直致力於組織和策劃實驗音樂。     https://davidwatsonmusic.net