講座：2005 年秋季

R鬼角
11/7/2005
羅尼霍恩（Roni Horn，1955年生於紐約州紐約市）的作品風格細膩而廣泛，她透過攝影、雕塑、紙上作品和藝術家書籍探索物質世界不斷變化的本質。自1970年代中期以來，霍恩形成了獨特的藝術實踐，融合了極簡主義、文字遊戲、文學、水、天氣、冰島等許多元素。她的裝置作品與物理空間緊密相連，通常需要觀眾積極參與，才能找到作品中至關重要的差異和認同元素。無論是聚焦在泰晤士河波光粼粼的水面，還是她侄女富有表現力的面容，霍恩的攝影系列都以多種（通常是微妙的）變化描繪同一主題。這些變化共同展現了她所說的「一體的多重性」。在她最新的攝影系列中， 肖像畫（與伊莎貝爾·於佩爾合作）霍恩為這位女演員拍攝了二十二組照片，每組五張。在每個組中，於佩爾都重新演繹了她曾經扮演過的一個銀幕角色，最終呈現出一部雄辯的作品，探討了圖像和肖像、個體和身份的本質。

徐道獲
11/21/2005
徐道獲（1962年生於韓國首爾）的大量作品聚焦於個體與群體之間複雜而曖昧的關係，這很大程度上源於他20世紀90年代初從韓國移居紐約的經歷。他的作品引人入勝，吸引觀者駐足細看，賦予人際關係、流離失所、個人空間和個人歷史等抽象主題以實質和即時性。徐道獲對空間在物理和隱喻層面上的可塑性深感興趣，他創作的特定場域裝置作品質疑身份和記憶的邊界。在他近期於東京愛馬仕之家論壇（Maison Hermes Forum）的裝置作品中，徐道獲製作了一個與他父母在首爾家門前的傳統韓式門樓等比例的複製品。這件雕塑作品以半透明的冰藍色尼龍網製成，由兩扇相同的門組成，一扇倒置在另一扇的下方。觀眾可以從上方或下方觀看這件作品，因此無論從哪個角度欣賞這扇門，都能看到它的“鏡像”，從而營造出一種令人嘆為觀止的空間反射和轉換的幻象。

約西亞·麥克爾亨尼
12/5/2005
十多年來，藝術家兼玻璃吹製師喬賽亞·麥克爾亨尼（Josiah McElheny，1966年生於馬薩諸塞州波士頓）一直致力於探索文化、藝術史和軼事信息如何塑造我們對物體的感知。他優雅的雕塑裝置作品連結了傳統與現代，從巴克敏斯特·富勒關於抽象與反思的烏托邦理論、克里斯汀·迪奧的高級時裝設計、豪爾赫·路易斯·博爾赫斯的著作、宗教寓言、文藝復興時期的繪畫和哲學，以及其他廣泛的主題中汲取靈感。 現代性的終結在為韋克斯納藝術中心創作的新作品中，麥克爾亨尼反思了科學史及其與現代設計的關係。 1965年，宇宙大爆炸理論首次提出，同年，大都會歌劇院的建築師委託維也納設計公司設計一盞「具有銀河系外觀」的吊燈。麥克爾亨尼的這件由兩部分組成的裝置作品，靈感源於這兩件意義非凡的事件的交匯：一件璀璨奪目的玻璃金屬雕塑，象徵著宇宙的膨脹；以及一部在大都會歌劇院實地拍攝的短片。

Public Art Fund 會談 由 Public Art Fund 與新學院維拉·利斯特藝術與政治中心合作。