講座：2007 年秋季

M麥可朱
10/3/2007
由麥可朱（生於1966年）創作的雕塑和影像作品引人深思，探討科學、宗教、歷史和媒體如何影響我們解讀周遭環境的方式。朱更關注我們如何感知而非我們所看到的東西，他挑戰觀眾的信仰極限，並玩味先入為主的觀念。在他的作品中， 黃色，更黃，最黃 例如，在1991年，朱（Joo）展出了一件由三個盛滿黃色液體的燒杯組成的雕塑作品，燒杯旁貼有標籤，分別戲謔地標明其內容物是成吉思汗、本尼迪克特·阿諾德和藝術家本人的尿液。朱對能量的循環本質有著濃厚的興趣，他也曾展出過… 鹽轉移循環 （1993-95），一部為三段的錄影作品。其中一段中，藝術家在一大堆味精（亞洲菜餚中常見的增味劑）中游泳；另一段中，藝術家在猶他州博納維爾鹽灘上行走、爬行和奔跑，這片富含礦物質的荒涼地帶位於藝術家出生和成長的地方。第三段中，藝術家坐在父母故鄉韓國的山坡上，全身覆蓋著鹽，任由一頭麋鹿舔舐他。

菲比·沃什伯恩
10/24/2007
「為了確保整個創作過程順利進行，那些需要搭建、支撐、平衡或加重的裝置，」雕塑家菲比·沃什伯恩（1973年生於紐約州波基普西）說道，「往往別出心裁、滑稽可笑、孤注一擲、愚蠢至極，或者兼具所有這些特質。」沃什伯恩有時會被人誤認為是再生資源倡導者，因為她熱衷於再生資源。她用從公寓和工作室週邊街區以及其他作品展出地點收集的大量材料，創作出規模宏大、極具建築美感的裝置作品。沃什伯恩使用的材料包括史泰博（Staples）、博尼塔香蕉（Bonita Bananas）、聯邦快遞（FedEx）、菲多利（Frito Lay）、依雲（Evian）和高樂氏（Clorox）的紙箱，以及廢木料、鋸末（藝術家稱為「海灘」）、圖釘、鉛筆、鷹架、水泥袋、鉛筆盒、電話簿、強力膠帶、美紋紙膠帶、數不清的石膏板螺絲，以及雅諾維奇（Janovic）棄用的「Janovic）棄用的「Janovic）。沃什伯恩在創作之初便已構思好最終成品，但她允許材料的特性影響最終結果。她的作品曾被比喻為像素化的景觀、冰川、棚戶區、混亂的拆除工地、海嘯、漩渦、龍捲風、24世紀的聖保羅、高蹺上的巨型糖果山，甚至是從南方看到的舊金山。沃什伯恩的雕塑迫使觀眾蹲下、彎腰或以其他方式調整姿勢來欣賞雕塑，從而展現出她不僅致力於製造和丟棄大量資源，而且還致力於將它們重新利用到精心製作、充滿趣味的藝術作品中。

史丹道格拉斯
11/7/2007
史丹道格拉斯（1960年生於加拿大不列顛哥倫比亞省溫哥華）創作了大量精美的攝影系列作品以及技術精湛的電影和錄像裝置，這些作品構成了他細緻入微的政治批判和文化探索的基礎。在25年的藝術生涯中，這位加拿大藝術家探討了資訊過載、文化差異以及科技對感知的影響等許多具有時代意義的議題。他也運用電腦程式將視覺元素、音樂和對話以複雜的方式重新組合，從而創造出篇幅宏大、結構精巧的敘事作品。他最雄心勃勃且備受讚譽的作品包括： 克拉特薩辛 （2006），一部“西部片”，從多個視角講述了一個謀殺懸案，並融合了黑澤明電影的元素。 羅生門 （1950）; 無法撫慰的回憶 (2005)，雙 16 毫米投影，大致改編自 Thomàs Gutiérrez Alea 1968 年的電影 Memorias del Subdesarrollo（欠發達的記憶） 講述的是1962年古巴飛彈危機期間哈瓦那一位資產階級知識分子的困境；以及他的最新項目， 視頻 （2006），一部根據塞繆爾·貝克特的作品改編的視頻 電影 以及奧遜威爾斯 試用.