對話：希瑟和伊凡莫里森
6：30-8pm
藝術家希瑟和伊凡莫里森經常在公共領域進行創作，他們將藝術、建築和戲劇巧妙融合，形成充滿活力的合作實踐，旨在創造令人驚喜、顛覆和充滿希望的時刻。他們的創作方式多種多樣，作品涵蓋了從打造大型動態公共空間到組織遊牧劇團等多個領域——在每一個案例中，他們都探討了集體體驗以及藝術創作的局限性和可能性。
莫里森夫婦在新學院的演講將探討這對夫婦廣泛的公共裝置和乾預作品，包括《黑嘴裙》（2012-15），這是泰特現代美術館委託創作的一個項目，該項目利用大型雕塑元素來定義和重新配置公共空間； 非常抱歉。再見。 （2008 年），探索了將公共空間用作儀式實踐，透過創建一個茅草屋、天文台和表演空間，為參與者提供芙蓉花茶； 烏雲 （2009-2016），一個由社區創建和居住的穀倉；以及 分裂 （2015 年），一項利用當地食材、餐具、桌椅提供的晚餐服務，邀請參與者參與到物理空間中，同時促進沉浸式環境的表演元素的激活。
Public Art Fund 新學院的講座由以下機構舉辦： Public Art Fund 與新學院維拉·利斯特藝術與政治中心合作。
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該計畫得以實現，部分得益於康愛迪生公司和紐約州藝術委員會，以及州長安德魯·庫莫和紐約州立法機構的支持，同時也得益於紐約市文化事務局與市議會合作提供的公共資金。
照片庫
關於藝術家
希瑟（Heather，1973年生於英國德斯伯勒）和伊凡莫里森（Ivan Morison，1974年生於土耳其伊斯坦堡）現居住和工作於布萊頓和北威爾斯。近期個展和項目包括： 烏雲最初由 Situations 為布里斯托爾維多利亞公園委託創作，後在伯明翰的赫普沃斯·韋克菲爾德美術館和東區項目重建（2009-16 年）；《裂痕》，克林特·羅尼施畫廊，多倫多（2015 年）； 黑嘴裙倫敦泰特現代美術館（2012-5 年）； 結局皆好，德國波鴻戲劇院（2014）； 沉睡者醒來雪梨當代藝術館（2014 年）； 始終保持微笑，倫敦白教堂畫廊（2014 年）； 影子課程，倫敦南倫敦畫廊（2013-2014 年）； 刀是母親, Works|Projects，布里斯托（2014 年）； 斯萊克·查因吉斯Diverse Works，休士頓（2013 年）； 核心家庭威爾斯國家劇院（2014 年）； 安娜，赫普沃斯·韋克菲爾德美術館（2012 年）； 洞穴，MK 畫廊，米爾頓凱恩斯，英國（2012 年）； 小閃光人，Dandara，英國（2011 年）； 沉睡者醒來，Artlands，錫廷伯恩，英國（2011 年）； 黑豬旅館倫敦南岸中心（2011 年）； 廣場，加拿大溫哥華美術館（2010 年）； 月神公園由英國卡迪夫 Chapter 委託製作（2010 年）； 遙不可及的國度。路還很長。，英國朴茨茅斯 Aspex 畫廊（2010 年）；Frost King，西雅圖 Open Satellite（2010 年）； 克萊弗先生由澳洲塔斯馬尼亞州皇后鎮當代藝術空間委託創作（2010 年）； 各就各位由倫敦 Bookworks 出版社和布里斯托西英格蘭大學 Situations 出版社於 2009 年出版； 黑線，Void，德里，北愛爾蘭（2009 年）； 的事形狀來，維多利亞公園，布里斯托爾，由西英格蘭大學布里斯托爾分校的 Situations 委託創作（2009 年）； 如何度過（艱難歲月） 在多倫多克林特·羅尼施畫廊（2008 年） 與所有這些事物相反，英國布萊克浦格倫迪藝術畫廊（2008 年）； 可卡因之地彭博空間，倫敦（2007 年）； 事情就是這樣。作為第 52 屆威尼斯雙年展威爾士館的一部分，該作品在 Oriel Davies、Newtown 和 Chapter 畫廊巡迴展出（2007 年）。
關於2016年秋季系列講座
挖掘細節
2016年秋季 Public Art Fund 新學院的系列講座匯集了一群風格迥異的藝術家——大衛·施裡格利、希瑟和伊凡·莫里森以及斯賓塞·芬奇——他們的創作實踐挖掘了集體經驗的細枝末節。
大衛‧施裡格利運用獨特的喜劇風格剖析日常情境和人際互動。他經常利用公共空間，讓觀者直面自身的經歷，從而喚起人們對人生無窮無盡的玩笑的感悟。希瑟和伊凡莫里森主要在畫廊空間之外進行創作，關注人們與日常事物、被遺忘和忽視的物品之間的互動。他們的公共介入作品著重於積極利用共同的資源，從歷史、地點、材料到人本身。史賓塞·芬奇則試圖透過自然、歷史、文學和個人經驗的視角來呈現最難以捉摸的體驗。芬奇專注於生活中各個領域固有的轉瞬即逝和時間性，從觀察到的世界中汲取靈感，創作出充滿詩意的裝置作品，探討共同的存在。