對話：史賓塞·芬奇
6：30-8pm
史賓塞·芬奇的創作核心是對光、色彩、記憶和感知本質的持續探索。他運用繪畫、素描、攝影和裝置等多種媒介，將自己對特定時空的觀察轉化為藝術形式。芬奇的裝置作品既有科學的資料收集方法，又兼具詩意的感性，介於科學的客觀探究與感知和生活體驗的主觀性之間，賦予作品一種淡淡的憂鬱，正如芬奇所描述的，這種憂鬱源於「一種無法實現的渴望，渴望看到自己正在觀看」。
他的演講伴隨著 Public Art Fund雄心勃勃的新展覽 迷失人溪這件作品體現了芬奇的詩意情懷，以及他對大自然令人敬畏和鼓舞人心的力量的探索。該裝置藝術作品以1:100的比例，生動地再現了加州紅杉國家公園790英畝的區域，將在MetroTech Commons展出兩年。
芬奇在新學院的演講將重點介紹這位藝術家的各種公共和大型裝置作品，例如 某種傾斜的光線 （2014-15 年），摩根圖書館的一個特定場域裝置作品，其靈感來自該館收藏的中世紀祈禱書； 試著回想那個九月清晨天空的顏色 （2014 年），由國家 9·11 紀念館和博物館委託創作，由 2,983 幅獨立的水彩畫組成，描繪了藝術家對 2001 年 9 月 11 日天空的回憶； 繪畫空氣 （2012年），由100多塊懸掛式玻璃板組成的裝置作品，靈感來自克勞德·莫內在吉維尼花園的色彩； 雙向流動的河流 （2009 年），在紐約高線公園創作了一個永久性裝置，芬奇用 700 塊獨立的玻璃板改造了一系列現有的窗戶，代表哈德遜河在一天 700 分鐘內的水況。
Public Art Fund 新學院的講座由以下機構舉辦： Public Art Fund 與新學院維拉·利斯特藝術與政治中心合作。
該計畫得以實現，部分得益於康愛迪生公司和紐約州藝術委員會，以及州長安德魯·庫莫和紐約州立法機構的支持，同時也得益於紐約市文化事務局與市議會合作提供的公共資金。
照片庫
關於藝術家
史賓塞·芬奇（1962年生於康乃狄克州紐黑文）現居布魯克林，並在那裡工作。他的作品曾在國際上廣泛展出，其個展和項目包括： 尤利西斯，德州馬爾法當代藝術中心（2014 年）； 顏色/溫度，Hanes 畫廊，維克森林大學，溫斯頓-塞勒姆，北卡羅來納州（2014 年）； 史賓塞芬奇：黃色，蒙特克萊爾藝術博物館，新澤西州蒙特克萊爾（2014 年）； 某種傾斜的光線紐約摩根圖書館與博物館（2014 年）； 天空守不住秘密特納當代美術館，馬蓋特，英國（2014 年）； 繪畫空氣羅德島設計學院藝術博物館，普羅維登斯，羅德島州（2012 年）； 太陰芝加哥藝術學院（2011 年）； 羅馬聖地牙哥當代藝術博物館，拉霍亞，加州（2011 年）； 在光與我之間，艾米莉狄金森博物館，阿默斯特，馬薩諸塞州（2011 年）； 我的雲端業務，華盛頓特區科克倫藝術館（2010 年）； 晚星，英國奇切斯特帕蘭特大樓（2010 年）； 月亮與大海之間，Frac des Pays de la Loire，法國卡爾克富 (2010)； 彷彿大海分開，露出另一片大海。他曾在澳洲布里斯本昆士蘭現代藝術館舉辦個展（2009年）。他也參加過許多群展，包括： 光與景觀，紐約州芒廷維爾風暴國王藝術中心（2012 年）； 氖, Lamaterial luminosa dell'arte, MACRO, 羅馬 (2012); 更多的光，博物館 De Fundatie，茲沃勒，荷蘭（2011 年）； 鬧鬼：當代攝影/錄影/表演，紐約古根漢美術館（2010 年）； 創造世界：第53屆國際藝術展，威尼斯雙年展（2009）； 土星的50顆衛星，都靈三年展（2008 年）； 折射、反射、投射：系列光影作品，華盛頓特區赫希霍恩博物館（2007 年）； 人造光光藝術，ZKM 卡爾斯魯厄，德國（2005 年）；和 克萊恩色彩他的作品於2005年在倫敦巴比肯藝術中心舉辦個展。他的作品被華盛頓特區的赫希洪博物館和雕塑園、喬治亞州亞特蘭大的高等藝術博物館、德國法蘭克福的現代藝術博物館、伊利諾伊州芝加哥的當代藝術博物館以及紐約州紐約市的所羅門·R·古根漢美術館收藏。史賓塞芬奇的代理畫廊包括：紐約的詹姆斯科恩畫廊、倫敦的利森畫廊、芝加哥的羅娜霍夫曼畫廊、巴黎的伊馮蘭伯特畫廊以及柏林和斯德哥爾摩的諾登哈克畫廊。
關於2016年秋季系列講座
挖掘細節
2016年秋季 Public Art Fund 新學院的系列講座匯集了一群風格迥異的藝術家——大衛·施裡格利、希瑟和伊凡·莫里森以及斯賓塞·芬奇——他們的創作實踐挖掘了集體經驗的細枝末節。
大衛‧施裡格利運用獨特的喜劇風格剖析日常情境和人際互動。他經常利用公共空間，讓觀者直面自身的經歷，從而喚起人們對人生無窮無盡的玩笑的感悟。希瑟和伊凡莫里森主要在畫廊空間之外進行創作，關注人們與日常事物、被遺忘和忽視的物品之間的互動。他們的公共介入作品著重於積極利用共同的資源，從歷史、地點、材料到人本身。史賓塞·芬奇則試圖透過自然、歷史、文學和個人經驗的視角來呈現最難以捉摸的體驗。芬奇專注於生活中各個領域固有的轉瞬即逝和時間性，從觀察到的世界中汲取靈感，創作出充滿詩意的裝置作品，探討共同的存在。